寂靜中的驚奇

1977年，住在美國中西部一個鄉鎮的本（奧克斯·弗格雷飾），不斷受到一個被狼羣追殺的噩夢所困擾，他一直想知道他的父親是誰，但母親從來不肯告訴他，在母親的一本書中他翻到了一張紐約書店的書籤，這是他尋找父親唯一的線索。後來他的母親因車禍死了，本也在另一次事故中被汽車撞到，失去了聽覺，本從醫院裏逃了出來，搭上一部長途汽車，決定到紐約去找那一間書店，希望能通過這條渺茫的線索找到他的父親。

1927年，出生時就失聰的蘿絲（米莉森·西蒙斯飾）與她父親住在一個小城裏，父親的並不太關心他的女兒， 只是叫她通過書本學習聾啞人手語， 蘿絲覺得這太困難，孤獨寂寞的她，唯一安慰是看電影；她從默片人物的一舉一動中發現了不用語言的情感表達方式。有一天，她決定離開家鄉去紐約找她崇拜的一個默片女明星（朱麗安·摩爾飾），她感到這個明星可能就是她的媽媽。

1977年，本來到美國自然歷史博物館裏，博物館裏各種稀奇古怪的東西令他們感到又新奇又震撼， 在一個巨大的櫥窗面前本怔住了，他見到了在他夢裏常常出現的狐羣，旁邊的標誌指出這正是發生在他故鄉情景。經過一番周折之後，本終於找到了那一家紐約書店，在那裏他遇見了一個老婦人（朱麗安·摩爾飾），原來老婦人就是50年前來到紐約的蘿絲 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

《寂靜中的驚奇》之所以能入圍今年的戛納主競賽，主要是因為導演的影像敍事技巧流暢圓熟，水準頗高。要知道，有時候感人不能僅僅靠主角痛哭流涕台詞煽情，鏡頭、配樂等電影語言的重要組成因素同樣重要。

電影中，兩條線的小主人公都是聾童，主人公小正太在講到變聾的感受時候説：就是感覺很安靜。這個時候，導演巧妙地反其道而行之，在電影裏大量使用配樂，全片幾乎95%的時長都有配樂，高分貝的音量和旋律的反覆變化和鏡頭的平穩形成了強烈的反差，在鏡頭裏的主人公和喧囂的外部世界之間形成了一種微妙的隔絕感，聾這樣一個非常難以具象的感受就這樣被導演鮮明地呈現了出來。而服裝、化妝、道具向來是海因斯的強項，海因斯似乎對復原年代感這件事尤為擅長，無論是1927年浮華的紐約劇場，還是1977年嬉皮盛行的紐約街頭，在電影中出現的時候都顯得如此的真實可感，毫不造作。同時，影片對粘土動畫的運用堪稱神來之筆 ^[9]  。（騰訊娛樂評）

影片導演雖然技法多多，但是無可否認的是，劇情始終是影片的硬傷。單薄是其一，影片類似八點檔家庭倫理劇的結局也略讓人齣戲。雙線並進到最後，原來1927年尋母的蘿莉就是1977年尋父的本的祖母，雖然前面在反覆鋪墊線索交代兩條線之間的聯繫，但是鋪墊太過刻意，讓最後結局揭曉謎底的時候非但沒有營造出情感上的高潮，反而有了一種用力過猛之後虎頭蛇尾的失落感 ^[9]  。（騰訊娛樂評）