宣和畫院

早在五代時期，後蜀（933—965）和南唐（937—975）就已經開始設立專門從事繪畫的機構——畫院。畫院由國家直接管理，畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，並穿戴官服，領取國家發放的“俸值”。這樣，國家可以把全國最優秀的丹青妙手匯聚起來。如後蜀時畫院畫家黃筌、黃居採父子在花鳥畫方面，南唐時畫院畫家曹仲玄、周文矩、顧閎中等在人物畫方面，都取得了很大成就，並對後世產生了較大的影響。

公元960年，宋王朝統一中國後，繼續設立畫院並加以擴大，成立了翰林圖畫院。原來五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應宮繪製壁畫，畫院主持向全國召募畫師，應召畫家竟超過三千人。經過考試，武宗元、王拙等百餘人入選。武宗元就是《朝元仙杖圖》的作者，當時人們認為他可以和吳道子相比。前述《清明上河圖》的作者張擇端就是宋徽宗時畫院的畫師。

皇家畫院最活躍的時期是從宋徽宗到南遷後宋高宗、宋孝宗時期（1101—1189）。畫院日趨完備，畫院考試正式納入科舉考試之列，以攬天下畫家。考試按題材分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句為題，看誰的構思巧妙，出奇制勝，更有創造性。例如，對於“野水無人渡，孤舟盡日橫”的考題，優勝者不落入在船上停一隻鷺鷥的俗套，而畫一人在船尾入睡，橫置一根笛子，因終日等待渡者而疲倦。“深山藏古寺”的題目，立意在“藏”字上，畫中並不畫古剎一角，只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。

《聽琴圖》中的宋徽宗趙佶(2張)

宋代畫院的興盛同宋徽宗趙佶（1082—1135）有密切關係。趙佶不僅是畫院的倡導者和支持者，同時還是一個頗有成就的畫家和水平很高的鑑賞者。他要求畫家要師法自然，把握對象的“情態形色”，符合物理，不倚傍前人。有一次，趙佶要畫院畫家畫孔雀升墩的屏障，畫了幾次他都不滿意，問他為什麼，他説，孔雀開放一定先要舉左腳，而畫家卻都畫成抬右腳了。

趙佶不僅重視寫生，還講究物理法度。他曾經畫過鶴的二十種不同姿態。他畫鳥雀時用生漆點睛，黑豆粒般地凸出在紙絹上，使眼珠發亮，十分生動。他在人物、山水、花鳥幾方面都有一定成就，花鳥畫最為突出。其他署名的作品有《臘枝珍禽圖》《芙蓉錦雞圖》《瑞鶴圖》《文會圖》等多幅。由於他的特殊地位和身份，難免其中有御用畫家代筆者。他還創立了一種精瘦勁健的“瘦金體”書法，別具一格。他在整理和保存古代藝術遺產方面也起到了積極的作用。他授意編成的《宣和睿覽集》共100帙，分14門，總數達1500件作品。《宣和畫譜》20卷，收入6396件作品。

趙佶在政治上是一個昏庸無能的皇帝，一個亡國之君，但在藝術上是有作為的，他對於宋代畫院的建設和院體畫的發展，對於書畫藝術的提倡和創作，以及對於古代藝術的整理與保存，是有突出貢獻的。他稱得上是一個“不愛江山愛丹青”的皇帝。趙佶史筆遺恨丹青永紀。北宋著名的誤國之君。但他自幼酷愛書畫，併為之終生探索實踐，卻成了中國書法史上無可代替的傑出人物。趙佶擅長繪工筆花鳥，風格寫實縝密，並由於他的倡導，使宋代工筆花鳥畫登上了藝術最高峯。他出入黃庭堅書法，自創了一種瘦勁硬挺鋒芒畢露的“瘦金體”，歷代傳摹不衰；他興辦國家級畫院，開了公辦畫院的先河；他主持編撰了《宣和書譜》。使許多重要的藝術資料得以保留。

宋代翰林圖畫院畫家的選拔，最具有浪漫色彩。根據宋·鄧椿所著之《畫繼》一書的記載，宋代宣和（宋徽宗趙佶年號）時畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。《畫繼》上説：所試之題，如“野水無人渡，孤舟盡日橫”。又如“深山藏古寺”，要求畫家所作不但切合試題，而且還要求畫幅構思巧妙不落俗套。

宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脱黃體的一家眷屬。來自民間的崔白，崔愨兄弟，作為花鳥多在於水邊沙外之趣，畫風清淡疏通，放手鋪張，勢欲飛動，雖屬工筆設色範疇，但明顯已向粗放，清淡的格調傾斜，追求“孤標高致”，“野趣”，迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。 皇帝宋徽宗趙佶，對畫院的建設不遺餘力，對花鳥畫的提倡尤其着意。概括其對繪畫藝術的要求，大體上可以歸結為兩點：一是注重寫生追求客觀的真實性，二是通過命題考試追求的含蓄性。在其影響下當時畫院的花鳥畫創作呈現出形象逼真、意境生動的特色。比之二黃，有了長足的進步。

其畫風有兩種，一種用濃郁的重彩畫成，源於黃體，另一種用清淡的水墨畫成，源於徐熙。其作風又有兩種：一種工筆細勾淡染，與院體無異，只是變色為墨而另一種粗筆，連勾帶染，點垛兼施，但依然恪守形象的真實性。 南宋宮廷畫院的花鳥，在藝術思想上乃畫風形態上，無不受趙佶的直接或間接影響，其中不少著名的畫家如李安忠、李迪等，本來就是宣和畫院的畫師。此外如林椿、吳炳等均為一時高手從具體畫法而論，南宋畫院雖與宣和畫院一脈相承，但宣和畫院多為大幅畫創作，至南宋初期的李迪猶然，而南宋畫院多為斗方，團扇形制的小幅面創作。因此，就風意境而論，前者有輝煌壯麗之觀，後者清新腕約之致。 除工筆設色的一路之外，當時的禪林之中亦以花鳥畫畫壇化為頓悟的機緣，畫法用水墨大寫意，極其恣肆奔放，完全脱略形似以神韻為尚，其意境又在徐熙落墨法之外。先在畫院後又入禪林的梁楷所作多取遠景，牧溪則多寫近景；梁楷擅於用筆而性格較為剛斫，牧溪擅於用墨而性格稍趨柔和，這一路禪畫風后來東傳日本，對日本畫壇影響至為深遠。 ^[1]