定瓷

定窯是繼邢窯而起的白瓷窯場。器型在唐代以碗為主，宋代則以碗、盤、瓶、碟、盒和枕為多，亦產淨瓶和海螺等佛前供器，胎薄而輕，質堅硬，色潔白，不太透明。定窯由上迭壓復燒，口沿多不施釉，稱為“芒口”，這是定窯產品的特徵之一。

定窯瓷器以其豐富多彩的紋樣裝飾而深受人們的喜愛。裝飾技法以白釉印花、白釉刻花和白釉劃花為主，還有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉為主，主要有蓮、菊、萱草、牡丹等，也有鴛鴦、龍鳳、獅子等動物圖案，畫面嚴謹，講究對稱，工整素雅的白釉印花定器歷來被視為陶瓷藝術中的珍品。北宋早期定窯刻花、構圖、紋樣簡潔，以重蓮瓣紋居多，裝飾有淺浮雕之美。北宋中晚期刻花裝飾精美絕倫，獨具一格。用單齒或雙齒梳篦狀工具，刻劃出由深、淺不一的主線與輔線相襯構成的物象，生動自然，具有較強的立體感，裝飾題材以花果、蓮鴨、禽鳥、浮鳥、雲龍等為主。

宋、金時小瓷枕廣為流行，有最簡單的長方形，亦有動物造型的，如虎形枕，及狀似如意雲狀，取其吉祥意的如意枕，嬰兒枕為其中造型較為繁複者。宋代嬰兒紋樣極為流行，傳世宋瓷中，北方青瓷系、景德鎮影青瓷、技法繁雜的磁州窯系以及本件所屬的定窯系，均可見以嬰兒或孩童嬉戲為紋樣的作品。

定窯雖原為民窯，但北宋後期曾一度燒造宮廷用瓷，因此影響較大，其後各地紛紛仿製。有“土定”、“新定”、“北定”、“南定”、“粉定”等仿器。

定窯瓷器，若從窯址發現遺物來看，始燒年代可以追溯到南北朝時期，最晚到明宣德年間，定窯仍有生產，定窯的發展過程，大致分為五個階段：

第一階段是南北朝到唐代早期，這階段定窯的主要產品是北方青瓷，到了這一階段末期，黃釉粗灰胎瓷其成為主流；

第二階段是唐代中期，這一階段，定窯出現粗白瓷，燒造方法出現支燒，器形以餅足尖唇碗居多，胎色灰白，多施化妝土；

第三階段是唐代晚期到北宋早期，這一階段是定窯白瓷的成熟期，這一階段定窯出現大量的細白瓷，胎骨潔白細膩堅緻，器形開始多樣化，器壁變薄，匣缽墊燒為主流生產方式，燒造氣氛多以還原焰為主，故釉色白中泛青，從瓷質角度來看，這一時期的定瓷的質量最高；

第四階段從北宋中期到北宋晚期，是定窯的全面發展期，這時期定窯出現刻劃花裝飾手法併成為主流，定窯成為宋代五大名窯之一，這時期提高生產效率的覆燒法出現，並大規模應用，但是瓷質，火温較前期有所下降，燒成氣氛多為氧化焰，故釉色白中泛黃，這時期，定窯的色釉瓷器繼續發展，醬色釉和黑色釉白瓷繼續生產，數量較之前增多；

第五階段從北宋晚期到金代，這一時期定窯高質量瓷土趨於枯竭，瓷質進一步下降，覆燒法繼續沿用，但是也出現了澀圈墊燒的新方法，這時期借鑑於定州緙絲藝術的印花法廣泛應用，並取代了之前刻劃花的主流地位，同時因為白瓷土的枯竭，定窯出現了一些施加化妝土的剔花作品，應歸為磁州窯系；

第六階段從元代到明早期，這時期是定窯的衰落期，細白瓷基本已經不見，多是粗瓷。

從定窯的興衰過程中我們可以看到，定窯細白瓷的產生，至少有如下影響：

第一是唐代形成的南青北白的瓷器生產格局，在北方的成熟白瓷生產中心由邢窯轉移到定窯，定窯穩定的不加化妝土的生產技術，奠定了之後青白瓷乃至青花等彩瓷的發展基礎；

第二是首創了覆燒法技術，大大提高了瓷器生產效率；

第三是定窯極高的藝術成就一方面反映出唐宋時期瓷器製造業的全國瓷窯之間的技藝交流，一方面形成了一個龐大的定窯窯系，成為中國歷史上最大最著名的白瓷體系。

定窯燒造延續時間之長，在五大名窯中居於首位，各個時期的定瓷反映了歷史上人們的審美觀念的變化，同時還反映了北方民族融合甚至是中國和外國之間的文化交流。我們也應該看到，恰恰是定窯首創的覆燒法，浪費了大量的優質瓷土，定窯在迅速發展壯大的同時，也埋下了迅速走向衰落的種子，這是現代發展工業提高效率的同時所必需借鑑的歷史教訓。

由於定瓷精品的稀有，自明代起定瓷精品就是眾多收藏家追尋的重要目標。在國際上，定瓷同樣具有極高的收藏地位。在大英博物館、巴黎國立亞洲美術館、舊金山亞洲美術館等，定瓷均被作為古老東方藝術珍品收藏。在日本，一件收藏於東京國立博物館的宋代定窯紫釉描金碗被視之為稀世珍寶。

定瓷中的黑定、紫定也歷來為收藏家推崇備至，明代曹昭認為“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其價高於白定。” 文章開頭所提到的那件北宋定窯黑釉鷓鴣斑就是一件黑定精品，其成交價是雅昌藝術網拍賣數據庫有記錄的白定最高價格的3.3倍。

境內外價格的差異，也是這件北宋定窯黑釉鷓鴣斑五年來能穩坐拍賣價格頭把交椅的原因。據瞭解，在境外及香港地區，上乘定窯刻花碗、盤，其成交價達到8 萬英鎊以上的並不鮮見，而在國內同類器物的成交價一般只有其八分之一至十分之一。1998年香港拍賣了一個直徑20釐米的定窯刻蓮花紋葵口盤，估價38- 42萬元港幣，成交價54.8萬元港幣。而相似的定窯盤，在國內最多也就幾萬元。2013年3月19日，紐約拍賣行Sotheby拍賣的一件定瓷，交易額達到了二百二十萬美元，創造了單件定瓷交易的新紀錄。 ^[1] 

此外，收藏者對宋代五大名窯的崇拜也為造假者提供了造假空間，儘管諸多贗品的出現，使得定瓷的拍賣市場頗顯冷清，但定瓷精品的市場潛力仍不容小視。雅昌藝術網的數據顯示，從1992年香港佳士得秋拍一件定窯盤口梅瓶以396.44萬元成交至今，定窯的總拍品達到408件，已成交拍品146件，成交總金額 4240.9692萬元，成交比率為36%。不過專家提醒藏家，在收藏定瓷的過程中一定要謹慎，不能僅僅從表面特徵上來鑑定，而更應該看重器物內在的神韻、時代特徵及製作工藝上的文化特徵。

定窯鑑定是一項很繁雜的事情。由於鑑定工作集文化、藝術及工藝於一身，故鑑定決不能單從造型上看年代，從特徵上辨真偽，因為贗品往往更重視造型及其特徵。中國工藝美術大師陳文增先生從事定瓷研究、創作三十餘年，是定窯故里河北定瓷企業的領軍人。他通過對定窯工藝成型、釉面呈色、燒成氣氛及原料的分析，從工藝裝飾中找線索，總結出與定窯工藝形成有關的11個文化特徵，發表在《定窯研究》一書中。本文摘引部分關鍵詞，希望能給定窯的辨偽提供一些參考。

定窯白瓷，其呈色是各具特徵，有偏白色的、偏青色的、偏黃色的。定窯恢復之初有人認為定瓷呈米黃色，並以此作為辨別真假和進行仿製的唯一標準，這種觀點實際上是錯誤的。由於古代的原料選擇、配方比例以及焰火的温度控制完全依賴人工，且定瓷的生產還會受到不同時期氣候等客觀條件的影響，因此，定瓷究竟是米黃色、青白色、象牙白還是乳白色，是白中泛黃，還是白中泛青，不能一概而論，不能僅以此來進行判斷。

定瓷淋釉俗稱淚痕。清代《南窯筆記》説：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕淚痕者佳。”它是定瓷生產工藝過程中所呈現的一種自然現象。主要形成原因是由於器物在施釉時釉層重疊聚集，經過燒成熔化而形成不同形式和顏色深淺不一的釉縷。凡一應產品到出窯為止，都不可避免地呈現出來。

千百年來，淋釉一直被認為是鑑別定窯真偽的一大特徵，而被仿製者抓住不放。仿製者一般故意將施好釉的器物，進行彈點或筆塗，使形成淋釉。用這種方法形成的淋釉，缺乏神韻，沒有那種原始的淳樸的天真美。稍有一點鑑定常識的人，都能看出來是仿製品。

生辣感是人們對定瓷外觀鑑賞的一種習慣稱謂，體現着定瓷凌厲錚然的風格和明麗藴涵的氣質。由於定瓷泥料練制細膩、精純，可塑性較好，且骨架性強，凡成瓷器物，都會給人一種剛勁、堅鋭、俊逸的精神感覺。同有些陶瓷的圓熟、甜媚、滑膩、松綿相比，具有明顯的區別。

刀痕，也是定瓷產品外觀生辣感的特徵之一。古代定瓷生產，凡轆轤成型後，從修坯、整形、剮足都離不開刀子，故稱定瓷生產為刀子活。古代定瓷不論何種器物，凡是轆轤旋轉作出的，其壁面都不約而同地帶有強弱不等的刀尖旋削紋。這種刀痕的形成，是在拉坯過程中自然留下的，它的不規則和有致的分佈，使定瓷別具味道，使產品更具有靈氣、具有生辣感。

刀線是裸露於定窯器物外部壁面的一種自然痕跡，僅見於盤、碗、瓶、罐等圓體器物中。凡這種器物都要經過拉坯和修坯，刀線的形成，均為修坯過程中的一種自然留存。不過，通過一些存世的珍品看，檔次較高，藝術品位較強的留有刀線較少，檔次較低或一般產品則有多有少。

最初，仿製者對定瓷器物中的刀線認識不夠，總想修得光滑，不敢也不願留下這些刀痕。即使修坯時撫不平，在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。結果，最能表現定窯藝術個性和傳達人文精神的特徵遽然消失。今天看來，它已成為體現定窯藝術品位及其價值不可缺少的文化特徵，具有名副其實的大樸不琢之美。

芒口，俗稱毛邊，是指盤、碗在入窯燒製前去掉釉的一圈邊口所露的胎骨。這是定窯歷史上所形成的一種工藝特徵。定瓷之芒口，的確引起皇室階層及社會消費者非議，但定窯並未因此而改變這種歷經千辛萬苦才獲得的工藝成果，而是以芒口鑲金、鑲銀、鑲銅再次走向市場並復入皇室，引起皇室的珍重，稱為金裝定器。

芒口生產很考究，決非隨意去掉一圈釉了事，而是內寬外窄，一陽一陰，陽寬陰窄。按器皿大小件而定，陽面剮去2-4毫米，陰面剮去1-2毫米，定有規則，行按要求，輪上操作隨心，藝術風格自成一脈。芒口的要求同器物上的刀線產生一樣，要求自然、順暢，忌諱模糊臃腫或做作行為，旨在用刀工體現定窯瓷器芒口的天真爛漫。除去器皿本身不談，只看這些芒口處理效果，就知道這件器皿品位及製作該件器皿的陶工水平有多高。

拉坯是定窯成型的主要手段，鑑於宋代定窯陶工的操作規程以及宋代拉坯機械，定瓷的手工味十足，尤以盤、碗、瓶、罐類的底足最能説明問題。這類產品的底足，不論是圈足，還是玉璧底都明顯地表現為幾個特徵：其一，不十分規矩，即器皿底足是半圈寬、半圈窄，器壁呈現為一邊薄一邊厚；其二，外糙內秀，定窯底足或説整個背部給人感覺比較粗糙，有的甚至能見泥屑粘連；其三，手掐紋，這是修坯過程中留下的特徵。這些特徵，才真正能體現手工味，也是現今仿製者最難以模仿的。當然，窯場尤其是官窯場人們還是想盡量去掉這些工藝過程中不必要的痕跡，利坯時儘量着正中心，以保持其整潔和雅緻美。

定窯在古代生產中，器皿部分為底施半釉。即外底（指圈足內）呈缺釉現象。半釉面積不等，但都很自然，不存在任何做作行為。這種半釉的形成為器皿在施釉時因浸釉操作方法所致。通常是食指和中指並列掐住器皿足底部，拇指按住器皿邊口進行浸釉。產品在釉缸中瞬間即出，隨之仰置於平台上。由於食指和中指掩住了足底約1/2面積，使釉水不能浸入。這樣使足底形成自然缺釉。鑑於每個陶工當時具體情況及施釉時操作設施工作場地之不同，因而形成宋代定窯器皿施半釉的不同風格。

玉璧底，也稱玉璧形底，是定窯器物（盤、碗、瓶、罐類）底足形制處理的一種方法，唐、五代時多采用。不同器形的產品，不同體量的大小，其玉璧底的處理也不同，但風格表現無二。玉璧底，顧名思義，是把器物底部修整成像玉璧似的形狀。通俗一點就是在一個圓形底中間挖出一個2～3毫米深的凹狀小圓。更説白一點，不過是一種超寬底足。這種玉璧底器物，給人一種嚴肅鄭重的感覺，有表現器形沉穩和凝練的氣象，為定窯向圈足發展的一個特定時期的特徵。

剔花留白處的一種處理方法。為表現剔花和印花裝飾的豐富感和生動感，使紋飾空白處不甘於空寥而常於其間加一些紋樣處理，珍珠底就是在這種要求下出現的。其作法是，用刻刀的一個邊角或用竹籤去勾劃成一個個小圓圈，中間凸起，整體效果如珍珠鋪砌一般。珍珠底的表現是根據產品體量的大小和花紋所留空間的面積進行處理的。珍珠的大小和疏密均按要求而定，或採用大小間以比襯，或按排列順序，或無規則等，都能為整個花紋形象增添一些富麗和活力。

古定窯器皿口邊的一種處理方法。為了打破器皿邊口的唇圓規矩，使視覺產生一些新穎和變化，常於器皿邊口上作成小豁口，豁口安排數量不等。方法是用刻刀分左右約5毫米不等各削一刀，深度約為3～5毫米，依次作成等矩相近的四豁口或六豁口，北宋器皿多采用這種方法。另一種屬花口，也稱花邊豁口，表現動態較大，有時與花口同時出現的是器皿內按花口的分佈要求凸起幾條線，或四條、六條、五條不等。這種凸起的線是在修坯後趁濕由陶範從外部壓印的。根據凸線的形成再用刻刀修整出相應的花口來。花口在宋代器皿中所見較多，主要有盤、碗。花口有深有淺，故凸起的線也有長有短，有粗有細。花口給器皿造型賦予超逸氣韻，具有一定的欣賞趣味和藝術特色。

跳刀紋為陶瓷製品所慣用的一種方法，即在修坯完成的同時，用修坯刀或專用刀輕撫器壁，使之刀具與器壁接觸的瞬間隨旋轉速度而不自主地產生一種微妙的跳動，以形成一種律動的似刀砍斧削大小不等、深淺不一的痕跡。歸納起來，應屬於裝飾範疇，在古定窯器物也偶爾見到跳刀紋。

白釉刻花折腰碗，高5.5cm，口徑16.8cm，足徑9.4cm。

碗敞口，淺式，斜腹，近底處內折。通體白釉，口部鑲銅。碗內、外壁及裏心劃刻蓮花、蓮葉紋。

此碗白釉純淨，所飾蓮花線條自然流暢。碗之內、外壁均有刻劃紋者較為罕見，此碗是定窯瓷器的精美之作。

高5.4cm，口徑30.4cm，足徑13.6cm。盤侈口，淺腹，圈足。裏口凸起弦紋2道。盤以印花為飾，以回紋將盤內壁與內底界開，內底飾蓮花、荷葉紋各5組，內壁飾纏枝牡丹2周，兩層牡丹上下相錯，排列有序。盤內外施白釉，口沿因覆燒無釉而鑲銅口，外壁可見旋痕及因釉水下流而產生的淚痕。近足處有多處露胎，是為定窯瓷器的典型特徵。

定窯為宋代五大名窯之一，以燒白瓷為主，細潤光滑的釉面，白中微微閃黃。裝飾以印花、刻花、劃花與剔花為代表，尤以印花技法為世人所稱道。這件印花纏枝牡丹蓮花盤器型大而規整，印花繁縟，層次分明，線條流暢，紋飾清晰，充分顯示出定窯印花品種的製作水平之高，是清宮舊藏的定窯器之珍品。

高22cm，口徑5.5cm，足徑6.4cm。

瓶平口外折，頸細長，圓腹，高圈足外撇。腹部刻螭龍穿花紋飾。

此瓶造型優美，胎體潔白，螭龍紋刻劃得矯健生動，刀工遒勁有力，線條自然清晰，為定窯的上乘佳作。