官布

1947年，畢業於齊齊哈爾軍政大學，留校從事文藝活動。

1949年，任《內蒙古畫報》社創作員。

1952年他的《牧羊姑娘》獲內蒙古自治區美術創作連環畫一等獎 。

1953年任《內蒙古畫報》創作組組長、編委。 ^[1] 

1954年加入中國美術家協會 。

1955年《兄弟民族之間》獲文化部年畫三等獎。

1955-1957年從中央美術學院油畫專業進修畢業。作品《牧羊歸來》在內蒙古自治區成立十週年美展上獲二等獎 、1959年創作的油畫《傍晚》被收入《中國新文藝大系》。

1959年油畫《傍晚》在建國十週年全國美展上展出 、1960年被選為中國美術家協會理事 、1961年創作的油畫《幸福的會見》被中國美術館收藏，載入《當代中國》(美術卷)。

官布畫作(30張)

1961年至1964年 在內蒙古大學文藝研究班學習，後任美協內蒙古會副主席兼秘書長。

1963年舉辦個人畫展、展出國畫油畫200餘件 、1964年在全國第四屆美展上展出油畫《讀毛主席的書》、《草原小姐妹》、《黃金季節》及水彩畫《花的草原》。《讀毛主席的書》被中國美術館收藏。

1961年--1965年在內蒙古大學文學藝術研究班學習。創作連環畫《革原小姐妹》，由天津人民美術出版社出版 、1973年國畫《鬥風雪、保春羔》在全國美展展出，由人民畫報發表 、1977年油畫《十月的草原》、《詩人盛會更無前》在全國美展展出。

1978年油畫《數風流人物還看今朝》在全國美展展出。創作巨幅國畫《長城春色》陳列在日本大坂市廣州飯店 、1979年被選為中國美術家協會內蒙古分會副主席 、1980年被選為北京文聯及美協理事、中國美術家協會北京分會秘書長。

1980年 調北京工作，歷任北京市文聯副秘書長。

1981年油畫《黎明》在全國美展中獲北京美術二等獎。油畫《草原健兒》在全國少數民族美展中獲二等獎及北京市榮譽獎。被民族文化宮收藏。他被選為政協北京市第六屆委員 、1984年他被聘請為第六屆全國美展籌備委員和評選委員。國畫《青山春色》在第六屆全國美展展出，獲北京市建國35週年優秀作品獎。

1985年被中國美術家協會選為常務理事。油畫《草原晨曲》獲優秀作品獎，被民族文化宮收藏 、1988年當選為北京市第七屆政協委員。參加北京市第二屆美術家代表大會。被選為北京市美術家協會副主席。擔任第七屆全國美展總評獎委員會委員。主編大型畫冊《北京當代美術作品選集》。巨幅中國畫《秋色賦》為北京天安門城樓展覽、收藏。國畫《山舞銀蛇》在毛主席紀念堂展出並被收藏。三聯幅國畫《秋色賦》被選為中因領導人對外贈送用賀年片畫面，併發給了榮譽證書 、1991年擔任北京市慶祝建黨七十週年美術作品展覽籌委會副主任。國畫《冬韻》為北京中南海收藏，併入選大型畫冊《中南海珍藏書畫集》。

1992年《官布中國畫集》出版 、1993年赴美國舉辦個人作品展覽 、1994年任中國少數民族美術促進會會長 、1995年應邀赴台灣舉辦畫展 、1997年回到內蒙古舉辦個人展，為自治區成立50週年獻禮。

離休後他組織和創辦了中國少數民族美術促進會。

出版著作：《官布中國畫集》、《官布作品收藏集》（美國版）、《蒙古族畫家官布》、《官布中國畫新作選》、《官布油畫集》。主編出版：《北京當代作品選集》、《中國著名老畫家作品集》。

有油畫：《傍晚》（1959年作，被編入《中國十年繪畫集》，並被編入《中國新文藝大系·美術卷》）、《讀毛主席的書》（1964年作，中國美術館收藏）、《草原小姐妹》（1964年）、國畫：《壺口瀑布》（1992年）、《黎明》（1981年）、《草原健兒》（1981年）、《萬馬奔騰》（1995年）、《原始森林》（1995年）、《秋色賦》（1988年）、《霞光普照》（1991年）、《草原新綠》（1987年）、《草原人們》（1997年）、《朝霞紅滿天》（2002年）等。

藝術交流(4張)

主編出版過《北京當代作品選集》、《中國著名老畫家作品集》等。他的作品在國內外多次展出，屢獲大獎，是我國第一位舉辦個人畫展的蒙古族畫家。

看了官老的美展，感觸很多。官老的畫，氣勢磅礴。大氣深邃，無時無刻不讓人感受畫家心中的那種強烈的民族情感和國家意識。不管是油畫還是國畫作品，也不管他採用的是哪一種藝術手法，其畫面所反映的主題幾乎都與自己的家鄉有關，這是他對民族對家鄉的深沉摯愛。觀官布先生的作品，讓我感到他是一位多情而專注的藝術家，革命的現實主義和革命的浪漫主義始終是他藝術創作的主流。他對家鄉一往情深、魂牽夢繞，這種情感都湧動在他的作品之中。——馬芳亭(中國書畫家協會秘書長，中國書畫家雜誌社社長兼主編)

他的畫裏畫外都貫通着一種民族的精神，這種精神對一個畫家來説是非常重要的。在藝術表現手法上，當我們觀看他的油畫作品時就會發覺，儘管在着彩方式、透視和光的運用是源於西畫，可在某些筆觸方面又有國畫的韻味，而他的國畫作品又無時不顯露着西畫用光用色的光芒。他將兩者結合得很好，不管他怎麼畫。也不管他畫什麼，都是地地道道的國貨。它不是歐洲的，更不是美國的，一看就知道是一箇中國畫家的作品。這就是我所説的畫家的國家意識的具體體現。這種情感凝結在官老的骨子裏，不管生活如何坎坷和艱難，都無法改變他這一錚骨。更重要的是，作為一個藝術家，官布先生始終堅持藝術為人民服務的精神，始終走革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合的創作之路。讓藝術成為陶冶人們情操和寄託人民情思的一種載體，使藝術承載了人民大眾為之渴求的精神食糧。因此，他成了人民所摯愛的藝術家，這一點，相信看過畫展的人們都會有所感悟。

從歷史上看，任何一位有成就的藝術家，最終都是帶着自己對生活、對人生的感悟而進行創作的，使作品承載了畫家特有的文化氣度。好多人在藝術達到一定程度後，就會有一種困惑，感到無路可走，其實這種困惑的真實原因是源於文化的貧乏。中國美術比文字更為淵源，它承載了中華民族在各個時期對精神和物質的追求。後來，中國美術又與書法融為一體．相得益彰，這種藝術風格的本身就是一個奇蹟。也正因如此，我一向對延續這一偉大藝術的當代老藝術家們就特別敬重。官布先生用他60年的時間讓民族藝術得以延續和豐富，他的業績必將在中國美術史上留下自己的痕跡。

領悟千古筆墨，官布先生得益於中西藝術的精華，他在兩者文化的海洋裏沉迷遊走。官布先生在藝術追求中，向西畫借得透視、光色與骨骼，向民族藝術取其悟道與風韻，明白無誤地打造出了自己的獨特的藝術旗幟。他承擔了民族藝術的責任，從自己的心跡出發，潑墨出既典雅又靈動的墨色態勢。

官布先生為蒙古族，但他的藝術思想早巳超出了區域，他28歲就出任內蒙古美協秘書長和副主席，後又先後擔任北京美協副主席、中國美協常務理事等職。他為社會和民族做了大量的工作，成了民族團結的典範、中華文化藝術之傳承者。通觀他的繪畫作品，總能讓人有種遨遊於藝術大空的感悟。他的筆墨具有很大的視覺衝擊力，在寬大的展廳裏，他的畫一亮出，立即呈現出萬馬奔騰、湖光山色、雲蒸霞蔚的氣氛。這種視覺衝擊力毫無浮囂聲勢、狂態造作的成分，而是源於藝術家的文化氣度和對家鄉、對民族、對千古筆墨的情感，以及對大千世界景色的感悟。

對官老我一直非常仰慕，對他的藝術成就深感欽佩。通過觀看他的美術作品，使人們感到官老對家鄉的情感是那麼地深沉，那麼地真摯！他愛家鄉、愛草原，是真正意義上的民族畫家。

不管官老畫的油畫還是國畫，對自然萬物的處理都恰到好處，解決了繪畫領域的很多技術性問題，藝術上有很大突破。官老對藝術的追求和執著及其獻身精神是我學習的榜樣。——珊丹(通遼市美術家協會副主席)

通觀官老的作品，他在中西結合的藝術創作道路上做了大量的探索，但是，不管借用西方的哪種藝術手法，其創作的作品仍然彰顯着濃郁的民族特色。草原上的草草木木、羣羣牛羊，都寄託了他無限的情思。他的作品不同於社會上的一些浮躁之作，整個畫面意境深遠、氣勢磅礴，充滿了人與自然的和諧氣息。官先生的中國畫不同於中國畫其他藝術大師，畫面上總是滲透着油畫的藝術鋒芒。官先生是草原人民的驕傲，是家鄉人的驕傲，我相信，在官老闊別家鄉幾十年後的今天，再到家鄉走一走，一定會看到家鄉的面貌已發生了深刻的變化。相信，家鄉的畫家也一定會步官老的後塵，在藝術上取得自己的輝煌。希望官老能時常回家鄉帶帶我們這些年輕人，使之在藝術事業上為我們的家鄉、為我們的祖國作出更大的貢獻！ ^[2]  單文海(通遼市畫院專業畫家)