宋豐光

1992年，《暮靄圖》入選全國首屆花鳥畫展並獲佳作獎； ^[10] 

1994年，《紫霧》入選全國第八屆美展； ^[9] 

1997年，獲全國國首屆人物畫展銀獎； ^[4] 

1997年，獲由中國文聯、中國美協評定的97’中國畫壇百傑稱號； ^[7] 

1999年，《綠野》入選全國第九屆美展並獲優秀獎； ^[8] 

2003年，《秋日物語》入選全國第二屆中國畫展並獲優秀獎； ^[12] 

2004年，《秋妝》入選全國第十屆美展並獲優秀獎，作品被中國美術館收藏； ^[2] 

2008年，《母親》入選“心繫汶川全國美術特展”；

2009年，《漁家秋歌》入選全國第十一屆美展；

2012年，由人民美術出版社出版《中國畫名家當代卷宋豐光張錦平畫集》； ^[11] 

2013年，創作的山東省重大歷史題材《黃河入海流》入選第十屆全國藝術節優秀美術作品展；

2014年，《黃河入海流》獲山東省“泰山文藝獎”一等獎； ^[3] 

2016年，舉辦《伉儷藝象》宋豐光張錦平中國畫主題創作展”；

2018年，為上海合作組織青島峯會創作花鳥畫作品《映日荷花別樣紅》；

2020年，《巡天遙看一千河》參加濟南首屆國際雙年展；

2020年，參加文化和旅遊部藝術司黃河文化主題美術創作； ^[5] 

2021年，作品《黃河入海見奇觀》，入選文化和旅遊部主辦的‘長河大道—黃河文化主題美術作品展； ^[5] 

2021年，參加國家畫院慶祝中國共產黨成立100週年“百年風華•花鳥畫名家作品展 ^[6]  ”；

2022年，作品參加國家畫院主辦的國家藝術基金項目，奼紫嫣紅、時代意向花鳥畫主題創作展；

2023年，作品參加第八屆全國畫院特邀作品展。

1992年，《暮靄圖》入選全國首屆花鳥畫展並獲佳作獎； ^[10] 

1994年，《紫霧》入選全國第八屆美展； ^[9] 

1999年，《綠野》入選全國第九屆美展並獲優秀獎； ^[8] 

2003年，《秋日物語》入選全國第二屆中國畫展並獲優秀獎； ^[12] 

2004年，《秋妝》入選全國第十屆美展並獲優秀獎，作品被中國美術館收藏； ^[2] 

2008年，《母親》入選“心繫汶川全國美術特展”；

2009年，《漁家秋歌》入選全國第十一屆美展；

2012年，由人民美術出版社出版《中國畫名家當代卷宋豐光張錦平畫集》； ^[11] 

2013年，創作的山東省重大歷史題材《黃河入海流》入選第十屆全國藝術節優秀美術作品展；

2014年，《黃河入海流》獲山東省“泰山文藝獎”一等獎； ^[3] 

2016年，舉辦《伉儷藝象》宋豐光張錦平中國畫主題創作展”；

2018年，為上海合作組織青島峯會創作花鳥畫作品《映日荷花別樣紅》；

2020年，《巡天遙看一千河》參加濟南首屆國際雙年展；

2020年，參加文化和旅遊部藝術司黃河文化主題美術創作； ^[5] 

2021年，作品《黃河入海見奇觀》，入選文化和旅遊部主辦的‘長河大道—黃河文化主題美術作品展； ^[5] 

2021年，參加國家畫院慶祝中國共產黨成立100週年“百年風華•花鳥畫名家作品展 ^[6]  ”；

2022年，作品參加國家畫院主辦的國家藝術基金項目，奼紫嫣紅、時代意向花鳥畫主題創作展；

2023年，作品參加第八屆全國畫院特邀作品展。

——宋豐光、張錦平的國畫藝術

近年來，山東畫家宋豐光、張錦平伉儷合作的國畫作品，多次在各種美術展覽上獲獎，引起諸多關注與影響。在我目力所及看來，在當代山東的中青年畫家中，他們賢伉儷的畫堪稱翹首了，就算是同全國的中青年人物畫家相比較，他們的創作也算是佼佼脱俗的。

我之所以推重他們的作品，是因為在他們賢伉儷的作品中，我讀到一種田園詩般的恬靜，使我想起陶淵明的詩句，“種豆南山下，草盛豆苗稀。”那畫中滿浸這一種久違的空山靈雨般的氣息，在那如夢似的意象之外，人心遠離了城市的喧囂，隱遁入塵土。他們懂得，如何在一個繁榮和享樂的物質世界與時代中，建構自己心靈的精神家園，那應是一個知識分子在無奈的現實之上的安身立命之處，他們是藝術家，而藝術家卻應是知識分子中之最敏感者。他們用藝術家的敏感，耕織田野的樸實無華，在那些寧靜而淳樸的野草、蘆花與沉甸甸的穀物中，深刻自省，在他們共同的關照與體察中，悟及生命的終極意義。

古人日： “天不變，道亦不變。”對形而上的“道”的追尋，是對宇宙生命的深刻追問，我認為那是中華文化的境界所在，是一種永恆的境界。由心儀到深入直至完成這一境界，是每一個遊藝者的終生追尋。唯道集虛，道的存在惟恍惟惚，虛空若昧，虛而靈，空而妙。宋豐光、張錦平伉儷的繪畫，以筆墨的虛虛實實以及恰到好處的“知白守黑”的位置經營，一心造境，給人一片空靈透徹的天地。畫者，澄懷味象，滌盪塵囂，破孤悶，迎靜氣，透過他們畫作的很多跡象，顯示他們正朝着一個藝術家應有的澄心，感悟並靠近着。宋豐光、張錦平面對嘈雜的各種新藝術形式和深厚的人文傳統，選擇了一種很有質感的詩意的語言。那是一種在寫和繪，現實和表現之間的表現形式，是一些關於秋天，關於田野，關於鄉村的樸實無華的精神蹟象。他們的作品不僅僅是訴諸於畫筆和視覺的一種意境，更重要的是他們以一貫之的對生命的感激之情。那裏有濃厚的情感和理想，那裏有潛藏在草木間的親情與慰藉。那些深愛中的吟味與悟想，在他們的作品中便有了生命的色彩。

人物(2張)

應當説，他們篤信着傳統文化的精神力量，緣於那種物我雙化的唯美的樸素的理想境界。這種境界是自然與人倫，在同一個方向上的行進與交合。他們從深邃而博大的自然界中，尋找自己渴望的那種感性的浪漫的世界。他們的作品也同樣的充滿了人文文化所藴涵的精神定力，因為中華文化形式中的意藴和形式之外的境界。因而他們的作品，總能讓人放鬆和愉快，並且詩意濃厚，百讀不厭。

夫人張錦平，1956年出生于山東臨沂市，中國美術家協會會員，山東師範大學傳播學院教授，碩士生導師。 ^[1]