汴繡

汴繡，起源於宋代的開封，是當時手工業中的一個重要行業。當時的開封是北宋的國都，被稱作“汴梁”或“汴京”，所以這種刺繡就被稱為“汴繡”了。汴繡歷史悠久，以繡工精緻、針法細密，圖案嚴謹、格調高雅、色彩秀麗而著稱，因此與蘇繡，湘繡、粵繡、蜀繡一起合稱為“中國五大名繡”。 ^[3] 

汴繡(10張)

北宋初年，宋軍四處出擊，消滅了較多割據一方的勢力。宋軍在平定後蜀時，俘虜了錦工200人，於是朝廷就於太祖乾德五年（967年）在京師東京（今開封）設立了綾錦院，來安置他們進行生產。後來，綾錦院又不斷加入了一些來自浙江、四川的綾錦工人。這些優秀匠人都來自中國古代的絲織業發達地區。他們聚於京師，使得東京的絲織業發展具有了強大的技術支持，綾錦院也得以迅速發展。隨着綾錦院規模的不斷擴大，工匠人數也日益增加，到太宗末年時，已經發展成了手工業作坊。 ^[3] 

北宋崇寧四年（1105年），為了適應刺繡發展的需要，朝廷在開封成立了一所專門教授刺繡的學校——文繡院。文繡院成立之後，各路優秀的繡工匠人都到文繡院授藝，從而形成了當時中國的刺繡工藝大交流、大融合，使宋代刺繡發展到了一個新的水平，汴繡的水平和工藝也得到了較大的提升。到宋徽宗時，文繡院開設了繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣、人物、花鳥等，而且形成了相應的繡品生產培訓和管理制度，汴繡達到了成熟階段。宋室南遷之後，大批優秀的汴繡工匠也被帶到了南方，隨着開封政治、經濟、文化地位的變化而漸趨衰落，汴繡流落到了民間。 ^[3] 

新中國成立初期，汴繡在民間仍有流傳，但其繡品僅以日用品和欣賞品為主。為了繼承宋代汴繡的傳統工藝。 ^[3] 

1954年冬，開封成立了由7個人組成的汴繡合作組。當時還沒有“汴繡”一名，在時任開封市統戰部長賈子云的建議下，這種原先流行於宋都汴梁的刺繡，就被命名為汴繡了。在新老藝人的共同努力之下，汴繡在繼承傳統工藝的基礎上，博採眾家之長，創新了針法，題材和構圖等技藝，獲得了新的發展。 ^[3] 

汴繡在表現形式上深受中國畫筆墨的影響，在繡線中加入了筆墨的效果，用色厚重，顯示出了強烈的“書畫情結”。避開直接繡制國畫山水、文人字畫題材的繡品不論，單就其繡制的人物類等一些“非書畫”題材的繡品，都能找到“文人墨客”的影子，如汴繡《毛主席像》等，造型虛實得當，在細膩的表現中透着工筆的影子。汴繡的“書畫情結”體現在形與形之間的各種組合變化關係的寫意或工筆的感覺中。點、線成了繡品畫面構成的基本造型元素。 ^[4] 

點是相對較小而集中的形，點在繡品中通常用打籽繡的方法來表現。點有抽象和簡潔的特點，因而合理地運用點會使繡品的構圖虛實互補、意境深遠。汴繡中的點是較有生氣較有活力的，它是基本畫面的基本元素，它不存在表象具象的特定含義，它可以是石苔，結疤，花葉，塵埃，或者什麼都不是。單個點有集中感，多個點有分散感。較多點的連續排列就會有線、面的感受，誠如文人墨客書寫的字畫，點的運用既靈活又多樣，既寫意又具體，較大地豐富着繡品的視覺表現效果。 ^[4] 

線是汴繡繡品中較富於表現力的造型手段，它主要是通過運用線的長度、方向、位置、曲直、粗細、色彩，流暢、頓挫等變化來實現表形功能與表象功能的。水平線具有穩定、寧靜、深遠等情感特徵，垂直線具有堅毅、莊重、明確等情感特徵，斜線具有動感、活潑等情感特徵，折線具有律動、尖鋭、有力度等情感特徵。輕快、柔和、形式優美的曲線比直線更富於韻律感；自由曲線則更易顯現出自由變化的節奏感，顯得優美柔和；幾何曲線顯得理性而精密。書畫作品中的線也是作者情感的流露。繡品中的線將物形刻畫得豐富有情趣，這與中國書畫中的“寫意”表現相對應，有異曲同工之妙。 ^[4] 

古都開封，以其深厚的歷史底藴影響着生活在這裏的人們，在人們潛意識的審美情感中，對“古典”的東西有所企盼和嚮往，所以汴繡繡品將這種審美情感帶入其中，從而形成了汴繡“書畫情結”的藝術特色。 ^[4] 

人們生活在一定的環境裏，時代的變化、地域的差異、個體的差別以及經驗的不斷豐富等，都會引起色彩心理的變化。汴繡的色彩處理反應的是客觀色彩世界引起的主觀心理反應。汴繡中有鮮明的色彩對比，表現為色相的對比、冷暖的對比和麪積的對比，“綠葉紅花”説的就是色彩對比的絕配。在汴繡設色中明度對比鮮明與否，決定着整個畫面的光鮮感、明快感、清晰感以及由此產生的心理和情感感覺。在汴繡設色中充分發揮了色相對比的作用，這樣既有利於人們識別不同色相的物體差異，也可以滿足人們對不同色相感的不同需求。汴繡在使用色相對比時，充分注意到了整體版面的和諧，避免了大量使用高強度的對比，避免了人們的視覺和心理上的疲勞。 ^[4] 

汴繡在色彩情感上注重搭配整體和諧的效果。如山水國畫、花卉類的繡品，白色的緞底上繡製出層次分明的近山與遠山、高山與低山；如花卉類繡品，五顏六色、色彩絢麗，花與花之間、葉與葉之間總能有較柔和的過渡和強調。不僅如此，汴繡還注重裝飾圖案與色彩的有機結合以及各種色彩之間的銜接與互補。如常將幾種顏色的線反覆使用，使繡品上的顏色形成連續的照應，使表現效果層次分明、對比適當。另外，還常採用色彩暈潤的方法來增強層次感。

在許多民間藝術作品中，形與色的巧妙結合造就了較好的藝術效果。“以色扶形”是民間藝術作品中一個重要的表現手法。汴繡藝術形式對顏色的選擇有自己的特點。汴繡繡品有實用裝飾品和藝術欣賞品兩類。傳統汴繡實用裝飾品是建立在美化人們生活需求的基礎上，一般具有顏色鮮豔、濃郁、對比強烈的裝飾性特點。傳統汴繡藝術欣賞品多以繪畫作品為摹本，滲入了文人墨客的精神內涵，具有高雅的藝術品位，用色比較講究淡泊雅緻。無論是傳統汴繡實用裝飾品還是傳統汴繡藝術欣賞品，顏色表現都較為“單純”，即每種顏色根據畫面造型，運用規則的針法，表現點、線、面的圖案造型，相互有秩序的搭配形成其繡品風格。 ^[4] 

汴繡所採用的都是密度非常高的杭州緞或者塔夫綢其可以保證繡品表面光滑平整，色澤光亮；雙面繡採用的則是透明的紗織材料，以使產品具有輕、薄、透的特點，使畫面看起來更加和諧鮮活。為了體現上乘的質感和鮮豔的色彩，汴繡所採用的線材全部為蠶絲。而且在製作中，為了表現不同的藝術效果和體現不同的工藝，常常會把一根蠶絲線劈分成若干條絲線。若要體現輕薄的物體，如金魚的尾鰭，花瓣、動物的毛質等等，就會將一根蠶絲線分成數絲來做；但若要體現一些堅實渾厚的物體，比如岩石、山巒、建築、樹木軀幹之類，則會使用直徑較粗的線材。 ^[5] 

汴繡有很多種針法，不過最常用的有齊針繡、十字繡、蒙針繡、別針繡、亂針繡、滾針繡、鎖邊繡等，逐漸從十幾種發展到四十幾種。齊針繡是最基本的針法之一，講究用線工整，線條均衡整齊；亂針繡，雖然稱為亂針，但實則亂中有序，技法上有自己的一定的規律；滾針繡，針法很獨到，將繡線捻緊形成條紋狀，繡制時使其在繡布上能夠隨着繡工的想法靈活變化，並不死板。汴繡技法的優點就在於很注重用線的方法，粗細也有所講究，同時線與線之間轉變靈活，講究絲理變化，為能更好的表現物體形象的質感，汴繡會根據材料、題材和顏色這幾方面的不同去進行合理設計。 ^[6] 

汴繡擅繡歷代書畫名作，多以書法、山水、花鳥、樓閣、人物為題材。清代以來，汴繡題材變革，以表現祝頌之辭和人物故事居多，如《羣仙賜福》《百官上壽》《十八學士》等久負盛名。隨後，汴繡繡品又出現了西洋風格油畫、裝飾畫、大型壁畫及人物肖像畫，當代汴繡品種則有掛屏、屏風、條幅、手卷等。 ^[7] 

隨着北宋的滅亡，宋秀也隨之流落民間且逐漸沒落，時至今日專門從事汴繡的專業級繡工已經少之又少，汴繡作品也普遍趨於單一，產品重複複製現象比較嚴重。多家汴繡企業把產品明確定位在工藝欣賞品的層次,即以觀賞性為主的刺繡，這單一的發展路線在一定程度上影響了汴繡的發展。 ^[8] 

王素花，女，河南省封丘縣人，1937年4月出生，第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目名稱為汴繡，申報地區為河南省開封市。 ^[9] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，開封汴繡廠獲得“汴繡”項目保護單位資格。 ^[10] 

2023年10月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，該項目評估合格，開封汴繡廠獲得該項目保護單位資格。 ^[14] 

2024年3月20日，開封汴繡廠入選《2023—2025年國家級非物質文化遺產生產性保護示範基地名單》。 ^[15] 

2017年9月28日，“宋風雅韻 錦繡交暉——王素花·汴繡作品展”在華韻·傳統文化藝術中心開展。 ^[11] 

2018年1月23日，2018年香港歡樂春節文化廟會上展現了汴繡《清明上河圖》作品。 ^[12] 

2020年12月10日至13日，第一屆全國技能大賽在廣州舉辦，大賽上展現了汴繡技藝。 ^[13]