安迪·沃荷

安迪·沃霍爾於1928年8月6日出生於匹茲堡的一棟兩居室排屋，父母安德烈·沃霍拉與茱莉亞·沃霍拉是來自斯洛伐克北部魯塞尼亞（Carpatho-Rusyn）的移民者，育有三個兒子，安迪是他們最小的孩子。

安迪的家庭是虔誠的拜占庭禮天主教徒，他們頻繁且有規律地沿襲他們東歐祖先的傳統進行禮拜。沃霍爾的父親是一個工人，於1934年將家庭遷移到道爾森街的磚房。沃霍爾便就讀於附近的福爾摩斯學校並且在卡內基學院（現在的卡內基美術館（The Carnegie Museum of Art））免費學習藝術。在繪畫之外，好萊塢的電影也強烈吸引着他，他經常出入當地的影院。沃霍爾在九歲的時候得到了第一台相機，他喜歡拍照，並且在地下室自己沖洗照片。

沃霍爾在三年級的時候罹患西德納姆舞蹈病（英語：Sydenham's chorea），這是一種神經系統疾病，四肢會不自主地運動[9]。之後他罹患憂鬱症，並且懼怕醫院和醫生。由於常常卧牀不起，他便在牀上畫畫、聽收音機、收集電影明星照片貼在病牀周邊。沃霍爾認為這是對他人格發展、技能奠定及個人愛好形成很重要的一段時期。

安迪14歲時（1942年），父親安德烈·沃霍拉去世，同年，安迪進入了Schenley高中。安德烈在意識到兒子在藝術上的天分後，一直攢錢來支付大學學費。沃霍爾於1945至1949年進入卡內基理工學院學習（現在的卡內基梅隆大學（Carnegie Mellon University）），獲得海報設計的藝術學士學位，想要成為一個商業插畫家。在這幾年中，他在Home's百貨商場做展陳設計工作。

1960年初，沃霍爾成為了一名成功的商業插畫家，而他為i.miller鞋子所作的細膩、高雅的繪畫更是尤為受歡迎。他的這些作品主要採用“墨跡畫法”（版畫）繪製，這是他早期藝術作品中最為常用的一種技術。儘管同時期的甚多藝術家都致力於商業藝術，但他們絕大多數都十分小心謹慎，似乎是要掩飾這一點。而對於沃霍爾來説，他作為一名插圖師所取得的榮光，似乎已經掩蓋了他的本意——成為一名被大眾肯定的純粹藝術家。

沃霍爾的早期繪畫作品大都從卡通或者廣告中取材，明顯的手繪風格，帶有水滴的痕跡。這些水滴痕跡模仿自成功的抽象表現主義藝術家（例如威廉·德庫寧）。沃霍爾的第一幅波普繪畫作品於1961年4月展出，為紐約布朗威·泰勒商店的櫥窗展示作背景。在這個舞台上，沃霍爾的作品與賈斯珀·瓊斯、詹姆斯·羅森奎斯特與羅伯特·勞什伯格的作品一同大放光彩^[27]。最終，沃霍爾將他的圖像語言減弱為圖標本身——名牌商標、名人、美元標誌等——並且消除了自己繪畫作品中的一切手繪痕跡。

對於沃霍爾而言，定義他的職業在一定程度上就是定義他的作品主題形式。卡通形式已經被李奇登斯坦利用於他的作品中，活版印刷術被賈斯珀應用等等，而沃霍爾想要尋找一種與眾不同的主體形式。這時，他的一位好友建議他畫一些他最愛的東西。就是這位開畫廊的穆里爾·拉圖，幫助沃霍爾想出了湯罐頭和美元標誌的點子。2009年出版的沃霍爾傳記《波普，沃霍爾的天賦》中記載，1961年11年23日，沃霍爾給拉圖寫了一張50美元的支票，作為她為他想出湯罐頭點子的報酬^[28]。沃霍爾為他的首個主要展覽繪製了他著名的坎貝爾湯罐頭，他號稱他幾乎一生都在午餐時喝這種湯。在蘇富比公司在1971年11月17日於紐約舉辦的拍賣會上，這幅畫賣出了1萬美元的價錢。對於一位作品銷售總價已經超過600萬美元的藝術家而言，這已經是一筆小小的零頭了^[29]。

沃霍爾很喜歡名人，於是他也把他們畫進了作品中。通過這些起步，他逐漸發展出了他後期的繪畫風格與主題。起初，他一直在研究自己標誌化的主題事物，而後來，他把越來越多的精力投於研究屬於自己的標誌化風格，並且漸漸消除了自己藝術作品中的手繪痕跡。沃霍爾頻繁使用絲網版畫技術，他的後期繪畫作品則可以從幻燈片中找到影子。作為著名的畫家，沃霍爾擁有幾個助手，在他的指導下，助手們幫助他製作絲網版畫的不同版本作品^[30]。

沃霍爾塗裝的M1跑車

1979年，沃霍爾作為第四屆受邀藝術家參與BMW藝術項目，被委託塗畫超級跑車BMW M1。與之前三位藝術家不同的是，沃霍爾拒絕在汽車模型上繪製，而是選擇立刻直接在一輛原大小的跑車實物上進行繪畫。據稱沃霍爾只花了23分鐘就畫完了整輛汽車^[31]。

沃霍爾的作品既包括卡通漫畫也包括嚴肅作品，他的繪畫主題既可以是一個湯罐頭，又可以是一把電椅。無論是畫名人，日常用品，還是自殺的畫面，車禍或是災難，沃霍爾都使用同一種繪製手法——絲網版畫，成系列地重複生產，並且通常使用明快的色彩。例如他在1962～1963年間創作的《死亡與災難》系列作品，這個系列包括《紅色車禍》、《紫色跳樓者》和《橙色災難》。

沃霍爾作品中統一的元素就是他那巴斯特·基頓式的冷麪風格——不論在藝術上還是就他自己而言都是冷漠無情的。這是由沃霍爾自身的行事風格決定的——他在媒體面前總是裝聾作啞，拒絕解釋自己的作品。你需要知道的關於他和他的作品的一切已經擺在那裏了。這位藝術家因為説過這樣一句話而出名：“你只需要看着我的繪畫、我的電影和我的樣子，這就是我。在這些表面之下什麼也沒藏着。”^[32]

在多年從事絲網版畫、氧化繪畫、攝影等藝術後，沃霍爾再一次拿起了畫筆，在1984至1985年間與Jean-Michel Basquiat合作了超過50幅大型作品^[33][34]儘管它們在首次展出後就遭到了批評，但仍被沃霍爾稱為傑作，並對他之後的創作產生了影響。^[35]。

這些影響可以在他《最後的晚餐》系列作品中看出來。這是他最後一個同時也許是他最龐大的一個系列作品。有些人認為這個系列“也許是沃霍爾最偉大的作品”^[36]，但也有人認為它“空洞，對宗教狂熱崇拜”並且“毫無生氣”^[37]。這也是由美國藝術家所創作的規模最為龐大的宗教題材系列作品^[36]。

沃霍爾去世時正在為梅賽德斯－奔馳公司繪製“汽車”系列作品^[38]。

2013年11月13日安迪·沃霍爾另一幅畫作《銀色車禍（雙重災難）》週三在紐約舉行的蘇富比拍賣會上，以1億500萬美元（8億1900萬港元）賣出，創下其作品的最高拍賣價紀錄。