安東·布魯克納

1824年9月4日，約瑟夫·安東·布魯克納生於安斯費爾登（上奧州），父親是教師安東·布魯克納，母親是特蕾莎（婚前姓赫爾姆）。1835年，在赫爾興師從約翰·巴普蒂斯特·韋斯。他在這裏學習管風琴演奏和作曲基礎知識 ^[1]  。

1836年，由於父親生病，布魯克納回到安斯費爾登。1837年6月7日，父親去世，布魯克納成為聖弗洛裏安教堂的童聲合唱團團員，並在那裏上學，接受音樂教育 ^[1]  。

1840年，到林茨參加教師培訓班。1841年，派往温德哈格擔任學校的教學助理。1843年，以同樣身份被派往科隆斯多夫。1845年，在聖弗洛裏安學校擔任助理教師 ^[1]  。

1848年，被任命為聖弗洛裏安教堂臨時管風琴師。1850年，到林茨參加高級學校教師培訓。1851年，成為聖弗洛裏安正式管風琴師 ^[1]  。

1854年，把《d小調安魂曲》總譜呈給維也納宮廷樂隊指揮伊格納茨·阿斯邁爾審閲，並在把《第114詩篇》獻給他之後接受了阿斯邁爾的管風琴演奏考核 ^[1]  。

1855年，布魯克納通過高級教師考試。去維也納拜訪音樂理論家西蒙·塞赫特，併成了他的門生。接受函授課程，但經常去維也納當面請教。12月8日，經過試演，成為林茨大教堂管風琴師；遷往林茨，放棄了教師職務，開始了音樂職業生活 ^[1]  。

1860年，繼續履行管風琴師的使命，師從西蒙·塞赫特並通過考試，接受了“樂天派”合唱隊的指揮之職。11月11日，母親去世 ^[1]  。

1861年11月19日，布魯克納主動要求在維也納接受音樂學院一個委員會的“音樂理論”考試；11月21日，在皮亞歷斯滕教堂即席演出管風琴賦格而受到關注；同時，在林茨樂隊指揮奧托·基茨勒處學曲式學和器樂配器，創作一部序曲和兩部交響曲總譜 ^[1]  。

1863年，學習《唐豪瑟》總譜，首次觀看作曲家瓦格納的歌劇；在慕尼黑的一次歌詠節上，他認識了一批城市的指揮家和評論家 ^[1]  。

1864年，《d小調彌撒曲》在林茨大教堂首演，這是使布魯克納獲得持久榮譽的第一部作品。1865年6月19日，布魯克納在慕尼黑觀看了《特里斯坦與伊索爾德》，並認識了瓦格納 ^[1]  。

1866年，創作完成《e小調彌撒曲》和《第一交響曲》。1867年2月，《d小調彌撒曲》在赫貝克指揮下由宮廷樂隊首演；6月，因神經疾病去巴徳·克羅伊岑療養；9月，其老師西蒙·赫塞特去世 ^[1]  。

1868年4月4日，和“樂天派”合唱隊首演了《紐倫堡的名歌手》的結尾部分；5月9日，《第一交響曲》在林茨首演；8月，寫完《f小調彌撒曲》，遷居維也納；10月1日，就任音樂理論和管風琴課教師職務；同時，在維也納宮廷樂隊任管風琴師 ^[1]  。

1869年，在南錫和巴黎演奏管風琴並取得成功；同年，《e小調彌撒曲》在林茨首演。1871年，在倫敦舉辦管風琴音樂會。1872年，《第二交響曲》完成，《f小調彌撒曲》在維也納首演 ^[1]  。

1873年，《第三交響曲》完成，獻給瓦格納。《第二交響曲》在布魯克納指揮下在維也納首演。1874年，《第四交響曲》完成。1875年11月25日，作為音樂理論講師在維也納大學發表就職演説。1876年，在拜羅伊特觀看瓦格納的《尼伯龍根的指環》的演出 ^[1]  。

1877年，指揮《第三交響曲》，遭到失敗。1878年，《第五交響曲》完成。1879年，《絃樂五重奏》完成。1880年，在瑞士舉辦管風琴音樂會。1881年，修改後的《第四交響曲》在漢斯·裏希特的指揮下在維也納首演；同年，《第六交響曲》完成 ^[1]  。

1882年，前往拜羅伊特觀看《帕西法爾》的演出，最後一次見瓦格納。1883年，《第六交響曲》中間兩個樂章在維也納演出；9月，《第七交響曲》完成，並於次年12月30年在萊比錫首演，指揮使阿圖爾·尼基什 ^[1]  。

1885年，在赫爾曼·勒韋執棒下，在慕尼黑演出的《第七交響曲》奠定了這部作品的勝利前程。1886年，《感恩贊》在漢斯·裏希特的指揮下在維也納首演；同年，獲得“弗朗茨·約瑟夫勳章” ^[1]  。

1887年，結束《第八交響曲》的首版工作，赫爾曼·勒韋拒絕演出。1889年10月25日，勃拉姆斯和和布魯克納在“紅刺蝟”酒吧相遇 ^[1]  。

1890年，由於生病，暫時脱離了音樂學院的教學工作，州政府給予他榮譽津貼；12月21日，漢斯·裏希特指揮演出了《第三交響曲》 ^[1]  。

1891年，從音樂學院教授崗位退休；11月7日，維也納大學舉行儀式，授予布魯克納名譽博士稱號；12月13日，《第一交響曲》的“維也納版本”在漢斯·裏希特的指揮下首演 ^[1]  。

1892，創作《第150首詩篇》；12月18日，修改後的《第八交響曲》在漢斯·裏希特的指揮下首演。1893年，雖身體虛弱，但仍勤奮創作《第九交響曲》；同時，創作合唱曲《黑爾格蘭島》 ^[1]  。

1894年，前往柏林，觀看了《第七交響曲》《感恩贊》和《絃樂五重奏》的演出；11月12日，在大學講授最後一堂大課；11月30日，完成《第九交響曲》的創作，終樂章未能完成。1895年，宮廷為他在百樂宮提供一處住宅 ^[1]  。

1896年10月11日，布魯克納去世，遺體送往聖弗洛裏安，安葬在教堂管風琴的下方 ^[1]  。

以上主要作品參考資料來源 ^[6] 

布魯克納以德奧古典音樂為楷模，沿襲巴赫、貝多芬、舒伯特的交響音樂傳統，內容嚴肅深刻、哲學戲劇式的處理，旋律寬廣詠唱，具有史詩規模。由於布魯克納遠離政治，不關心社會問題，創作以泛神論的世界觀為基礎。他的交響曲代表作常有宗教式的冥想傾向和神秘的因素。布魯克納的主要作品有十部交響曲，合唱曲有《d小調彌撒曲》《e小調彌撒曲》《f小調彌撒曲》《C大調感恩贊》，還有150首詩篇、大量小型宗教作品。室內樂有《c小調絃樂四重奏》《F大調絃樂五重奏》，此外還有管風琴曲、男聲合唱曲和歌曲 ^[4]  。

布魯克納的作品以管絃樂曲為主，交響曲更是其強項。如果包括《零號交響曲》，布魯克納共作有十部交響曲（第九號即第十部未完成）。布魯克納的交響曲作品結構宏大，場面壯觀，鋪排有時繁瑣得讓人失去耐心。可以肯定地説，他的每一部交響曲都被人修改過，每個指揮家對此不僅不加阻攔反而以此為榮 ^[3]  。

他的交響曲除了徘徊在貝多芬的音樂模式中外，還喜愛使用主三和絃各音，喜愛使用三連音的節奏並常常發揮出意想不到的效果。音樂的開始總是用憂鬱或焦慮的氣氛籠罩的主題，當第一主題出現後，他會使用不同的音色陳述第二主題，三個主題先後出現後他會賦予它們更鮮明的情緒。音樂的熱情與幻想是阻止不住的，他的第一樂章與最後樂章雖然使用快速度，卻不急於把音樂主題一一展開，總是緩緩地走向結束 ^[5]  。

貝多芬以後最重要的交響樂作曲家 ^[2]  。（作曲家理查德·瓦格納評）

布魯克納的靈魂就是這樣維護了中世紀的從容，其神秘的“搖擺”，其運動的寧靜和連續性，似乎回放着原始的旋律。中世紀天主教的脈搏和神態在其中活了起來，使這個音樂同時在描繪着柏拉圖-天主教的聖靈，在每個作品的源頭上都飄逸着寧靜。傳向空中的音樂似乎進入了上帝所支配的數學領域，遊弋在力量的成長和交替之中 ^[2]  。（作曲家埃內斯特·布洛赫評）

巴赫所經歷的一切問題都來源於一個混亂的世界，他用自己的人格將其改造，最後塑造了一個感情整體，或許莫扎特和亨德爾也曾做到了這一點。在新的一代，只有布魯克納達到了這個高度 ^[2]  。（指揮家、管風琴演奏者卡爾·施特勞貝評）

布魯克納的音樂根本就不是作品，而是欺騙，過兩年就會死去和被忘記。説布魯克納的作品是不朽的，或者説是交響曲？實在是可笑之極 ^[2]  。（作曲家約翰內斯·勃拉姆斯評）

2024年3月9日晚，“英雄之旅”交響音樂會在成都交響樂團音樂廳上演，本次演出作曲家布魯克納的《第七交響曲》（作品107號）。 ^[8] 

2024年3月15日晚，在呂紹嘉執棒下，上海交響樂團將獻演布魯克納長約81分鐘的《第五交響曲》。 ^[9] 

布魯克納音樂中的現代性影響了大批20世紀作曲家。首先是，他大膽的和聲對位音響為20世紀的十二音序列理論和實踐開了先河。他獨特的配器和管絃樂方面的創作手法，為卡爾·尼爾森和讓·西貝柳斯所實踐和推廣。他的影響還見於馬勒的作品、新古典主義作曲家保羅·亨德美特和約翰·尼伯姆·大衞的作品。他的另一個功績是將《彌撒曲》和《感恩贊》這類宗教音樂作品，注入浪漫主義的技法元素，使其音樂會化，為大眾音樂文化增加了新的內容 ^[7]  。