安德里亞·阿諾德

安德里亞·阿諾德寫真(3張)

1961年，安德里亞·阿諾德出生在英國肯特郡埃塞克斯。她是這個家庭四個子女中的老大，在她出生的時候，她的父母只有十六七歲 ^[10]  。這對年輕的夫妻後來分手，阿諾德的母親獨自帶着四個孩子生活（她的短片《黃蜂》迴應自己被看做是對自己那段生活的經歷） ^[11]  。她在十歲左右就開始關注人類歷史的黑奴問題，在少年時期就喜歡背誦安妮·弗蘭克的日記（一個被納粹迫害的猶太小女孩留下的日記） ^[10]  。

1976年，高中畢業後，她在電視台的節目（《Top of the Pops》，英國BBC播出的一檔現場直播的流行音樂節目）中做舞蹈演員 ^[10]  ，後來她離開達特福德到倫敦，在一個叫做《No. 73》的兒童節目秀裏做主持人和電視演員幹了差不多十年 ^[11]  ，之後獲得了人們不少的關注 ^[10]  。

1990年，在創作《叫德里克的甲蟲》（A BeetleCalled Derek）劇本的時候，萌生當導演的想法，於是就遠赴美國電影學院洛杉磯分校學習電影和寫作，並開始了自己的導演生涯 ^[10]  。

1998年，執導個人第一部短片《牛奶》，這部短片參加了Section Parallele單元導演獎項的角逐；2001年，執導第二部短片《狗》 ^[10]  。

2003年，安德里亞·阿諾德執導的短片《黃蜂》 ^[12]  ，該片講述了一個有三個孩子的單身媽媽，為了能抓住一個約會的機會，欺騙對方自己在當臨時保姆的故事 ^[13]  ，同樣這部短片也對阿諾德看做是對自己那段生活經歷的迴應 ^[11]  ，阿諾德憑藉該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎 ^[2]  ，第22屆聖丹斯國際電影節國際單元獎 ^[7]  。

安德里亞·阿諾德個人榮譽(8張)

2006年，執導個人劇情長片處女作《紅色之路》 ^[14]  ，該片由託尼·庫蘭、凱特·迪基、安德魯·阿默爾聯袂出演，該片講述了一個閉路電視監控器操作員開始監視一個非同尋常的男子，卻牽扯出她自己不堪回首的過去的故事 ^[15]  ，阿諾德憑藉該片獲得獲得第59屆戛納國際電影節評審團獎 ^[3]  ，第60屆英國電影學院獎最佳處女導演獎 ^[16]  。

2009年，執導由凱蒂·賈維斯、邁克爾·法斯賓德合作主演的劇情片《魚缸》 ^[17]  ，該片講述了一個叛逆的貧家女孩米婭在十五歲那年經歷了一段刻骨愛情的故事 ^[18]  ，獲得第62屆戛納國際電影節評審團獎 ^[4]  、第12屆英國獨立電影獎最佳導演獎 ^[19]  、第63屆英國電影學院獎最佳英國電影獎 ^[20]  。

2011年，阿諾德執導根據艾米莉·勃朗特的同名小説改編的愛情片《呼嘯山莊》，該片由卡雅·斯考達里奧、妮可拉·布利聯袂出演 ^[5]  ，講述了希斯克利夫和凱瑟琳青梅竹馬的愛情，以及出走迴歸的希斯克利夫與凱瑟琳之間發生的故事 ^[21]  ，憑藉此片獲得第68屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎提名 ^[22]  ，該片上映後卻遭到極大爭議 ^[23]  。

2012年，安德里亞·阿諾德受邀擔任第65屆戛納國際電影節評委會成員 ^[6]  。2013年，擔任第70屆威尼斯國際電影節評審團成員 ^[24]  。2014年，擔任第67屆戛納國際電影節影評人週單元評委會主席 ^[8]  。

2016年，安德里亞·阿諾德在美國執導由薩莎·萊恩、希亞·拉博夫聯袂出演的劇情片《美國甜心》 ^[25]  ，該片是安德里亞·阿諾德在美國拍攝的第一部電影 ^[26]  ，該片是阿諾德從《紐約時報》的一篇新聞報道中得到靈感，憑藉此片獲得第69屆戛納國際電影節評審團獎 ^[9]  ，第19屆英國獨立電影獎最佳導演獎 ^[27]  。

2024年4月，執導的電影《鳥》入圍第77屆戛納國際電影節主競賽單元。 ^[33] 

相關參考： ^[12]  . ^[21]  . ^{[25]  [28]  [33]} 

相關參考： ^[11]  . ^[17]  . ^[5]  . ^[25] 

參考資料： ^[2]  . ^[3]  . ^[16]  . ^[4]  . ^[19]  . ^[20]  . ^[22]  . ^[9]  . ^[27]  . ^[29]  . ^[30] 

安德里亞·阿諾德(6張)

安德里亞·阿諾德一直致力於女性人物和題材的挖掘和創作，她讓電影中的女性經歷了家庭和身體的雙重放逐，並且建構一個純粹的她者目光來避免他者的召喚。她的電影採用的是紀錄片的視聽結構，但呈現的卻是女性的第一人稱敍述，她的影像具有強烈的現實質感；但是又是那麼的靈動優美，總之她電影的鋭氣和格調 ^[10]  。（《當代電影》評）

或者是由於出生在藍領家庭，安德里亞·阿諾德的作品也更偏向於傳統英式的“廚房洗碗槽”寫實風格，尤其是手持攝影的大量使用更是突出了這種寫實的感覺。鑑於其女性導演的身份，她在作品中也表現出很明顯的女性視角，早期的《紅色之路》和《魚缸》都是以女性為第一主人公講述，紀錄片式手持攝影風格，像失控的青春一樣讓人眩暈，獨特的視角顯示出阿諾德作者電影主導的野心 ^[11]  。（Mtime時光網評）

安德里亞·阿諾德的影片往往採取經典的情節模式作為其敍事的重要策略，這使得她的作品在故事層面貼近主流商業市場，但是她作為一名女性導演，其電影作品在人物塑造和視聽表意系統的設計上依然帶有強烈的女性氣質，使得她的影片很好地縫合了主流電影敍事和其女性視角表意之間的鴻溝。安德里亞·阿諾德的作品中所有的人物和人物關係幾乎都囿於“家庭”之內。安德里亞·阿諾德作為一名身在主流電影工業中的導演，她的電影作品從敍事上摒棄了常見於女性導演作品中的先鋒獨立的敍事策略。她沒有以沉悶為代價來換取主題的深刻，而是用傳統的情節模式講述頗具戲劇張力的故事。同時，她也沒有被情節模式的呆板生硬所侷限，創造出了獨特的視聽表意系統，通過對鏡頭語言、視覺元素、視覺空間、聲音元素等匠心獨運的運用，用叛逆狂野的語調去講述那些隱秘、細膩的情感 ^[31]  。（《當代電影》評）