孫翔

藝術剪影(14張)

作為一名80後專業畫家，雖然修習中國畫近廿年，但我深深感到，前方探索的路還很漫長。浸潤日久，畫畫與我，是生活，也是修行。我畫禪意作品不是偶然的，也不是刻意追求，更象是一種隨緣而結，隨感而發。

一直以來，很喜歡敦煌壁畫裏阿難、羅漢的形象和地藏王菩薩的法相，這些形象不僅僅給我們一種神聖和莊嚴，還給我一種親近的美感。為表現出這種禪意，我在創作上採用兼工帶寫的筆法，形象取材於現實眾相，用傳統的方法勾勒人物，以礦物色為主，重彩的形式，特別是敦煌壁畫的研習，還借鑑了魏晉南北朝畫像磚的形式語言，在傳統的基礎上做了幾種嘗試，加上現代構成因素和裝飾性理解，融入儒家文化和佛教文化的思悟，最終形成了現在的風格。

很多人説，我的禪意作品畫的是我自己，我的羅漢、高僧、修行苦讀的沙彌、手拿經書趴在書桌上打盹的小和尚，都有我自己的影子。其實，畫中的修行者，何嘗不是你，又何嘗不是我？世間每個人用不同的方式在修行，用佛陀智慧洗滌我們的內心，靜坐生慧，集聚資糧，生歡喜心，歡喜心是懂得轉化苦樂，心有正念，一切歡喜；其實越簡單越好，心裏有的、心裏想的都會躍然紙上。

境由心造，相由心生。把自己融入到畫面中去，在喧囂的城市之中找一片安靜，一絲淸涼，一種豁達，從幽溪深澗的陶冶中得到超悟，從松風竹林的寂靜中靜觀世界，領略到恬靜的清趣，溶化於心靈深處是一種體察寧靜，盪滌心胸的內省喜悦，自在恬然的心境與清幽靜謐的物象交融為一。

這些受過嚴格系統教育的青年畫家往往首先給人的印象是“學院派”，“天賦”與“才情”。彷彿他們的優勢是因為“年輕”，“劣勢”也是因為如此。但當看過孫翔的創作，尤其是許許多多巨幅工筆人物，忽然明白了許多，他的那些細緻而又精巧的線條，正是得益於他是一個畫“工筆”的。長久以來，許多工筆畫家在寫意畫創作當中，在運用“線條”時要“小”與“薄”很多，他卻如此遊刃有餘，婉約而不失剛健，這不禁令人嗟嘆。工筆畫不同於寫意畫。這是一種無法討巧又討好的創作。尤其是，孫翔在這一領域的創作是以“人物”為主，這是一種嚴謹的需要纖毫畢現的“寫真”，也是一種需要重暈繁染的細緻“精工”。細到一根髮絲，小到一根睫毛，都需要具備生動與準確。孫翔是年輕畫家，他沒走一條既輕鬆又有助於“成名”的捷徑，沒去刻意追求一種“冷逸奇趣”的“風格”之路，也沒有形而上的去追求“橫塗豎抹”與“野怪亂黑”。在中國畫領域，工筆畫會耗費更多的能量與精力，會更難突破於名家前賢的套路與藩籬。但他選擇了堅持，選擇了這種“本分”而又“老實”的創作，熱衷於對當代都市生活的描摹與表達，發現在這個時代所賦予的獨有“詩情”與“畫意”，這足以説明——他是一個有“熱愛”有“感情”的畫家。他選擇“工筆”這種方式，極有可能，是想最大限度的把我們生活中那兩個永恆的元素，“真”與“美”展現在大家面前。

（文|劉玉林）