孫煒

孫煒作品選登(12張)

孫煒的筆下有過幾個階段，早期的畫注重寫生，注重真實，愈到後期，自己的面貌愈顯，也愈離開別人的畫稿愈遠，愈具有孫氏的自家面貌。

畫得濕，善用墨，筆墨和洽，狂疏自然，尤其是對樹木的處理，盡得其豐潤華滋之神態，展現出植物的蓬勃生機，使紙上有一種油然的生動之態。作畫講求酣暢淋漓、沉着痛快，一氣呵成，卻又不失精細，這是孫煒的畫中之長。喜用色，尤其喜用重色，將水墨的技法與大青綠的技法結合起來，從而使色墨交錯，融為一體，這也是孫煒的畫中之長。

但是，孫煒畢竟是年輕人，他並不是泥古不化的學究，在他的畫中，時而融入一種現代的氣息，他能在古意盎然的畫面之中，加入若干的現代因素，也時而加入一些裝飾的因素，這樣的一種畫面中，充滿了情趣，充滿了現代感。

依於筆墨 遊於丘壑 （節選）

清代畫家龔賢曾雲：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全，而始可稱畫”。孫煒的畫作皆已具備，可以看出，其藝術淵流得自古法，又掇取今人。

他常喜歡用粗紙宿墨，以筆在其上自由揮灑，筆跡靈動，周流無滯，尤其是對漸江筆法的深入參悟，使得畫面得其意理又存冷峻藴涵。故他的作品能時出奇趣，用一種特有的優雅諧和式繪畫語調嘗試不斷完善結合筆墨與丘壑之間的辯證關係。很快，孫煒從中析出了自我的藝術語言，順理成章地形成了具有耳目一新個性的畫面，我相信他已找到了適合自己的開拓之路。

孫煒的寫生活動，為其畫作的靈動生氣無疑也是打下了堅實的基礎，他不僅得法於漸江，還追溯至北宋畫風，有了些理學格物的功夫，許多作品是兼有南北格調的，這些均有賴於其對丘壑山水的細緻觀察和感觸。近年來，孫煒踐行“行萬里路，讀萬卷書”的歷練，積累了厚厚的畫稿素材，在創作中任意取用，實現了畫面的多樣性，保持了強烈的生機和內涵豐滿的書卷氣。

長江浪濤相湧，我們看到的是後生們正靜靜思考先輩前賢們留下的精神財富，不斷努力地承續着我們的文化血脈，正可欣慰哉。願孫煒在今後中國畫藝術道路上，更加勇猛精進。對其藝術創作的關懷，亦望藝術界之前輩及同仁一如既往地慷慨給予。寥寥數言，作為對小孫藝術發展之途的祝福吧。

（作者宋玉麟：歷任江蘇省美術館館長 ^[5]  、江蘇省國畫院院長 ^[6]  、江蘇省美協主席 ^[7]  等職。現為中國美協理事 ^[8]  、江蘇省文聯顧問 ^[9]  、中國國家畫院國畫院副院長 ^[10]  。）

孫煒畫山水 （節選）

宋元以來，山水畫是為國畫正宗，畫派紛呈，名家如流，作品汗牛充棟。繪事，雅事也。無數聰明才智之士，在這絹素紙楮上吮毫筆耕，傾注才華，以求發明，以證自我。

今天的畫家，固然可以站在巨人的肩上，但巨人實在高大，要先爬上肩膀，對凡人來説，也蠻難的。

鎮江孫煒，卻是個知難而進的人。

難得孫煒坐得下來，坐得住，沉得住氣，慢慢地品味，細細地咀嚼，在這黑墨團裏淘來淘去，經年累月，狂風吹盡，始見金沙。

孫煒有所汲取，有所闡發，取其精華，立自己面目。孫煒的筆墨圖式是將黃鶴山水解構以後的重新排序合成。破壞舊秩序，建立新體制。牛毛皴法，拿來我用，取其簡易，使之單純，而章法上常起伏盤旋，盡其繁複，用其茂密。孫煒的畫兒多見的是密密麻麻，筆與筆之間，有聚有散，用一種純樸的短墨線作皴，雖千筆萬筆，亂而不亂，如擔夫爭道，互不相礙。山巒塊磊，層層疊起，短皴密點，蒼茫滋潤，林木幽深，簡於枝柯而繁於形影，鬱鬱葱葱，生機勃勃。

傳統確實迷人，你一旦進入，你會打心底裏服氣，你會沉醉沉迷。孫煒已經打進去了，長久的薰陶浸潤，使之有了氣質的遷移，眼光不同，筆下自然不同。腹有詩書氣自華，這個道理，孫煒已經在他的畫兒中得到了驗證。

孫煒是鎮江人，別名天沁，畢業於南京師範大學美術系，是我的學生，值此孫煒被選入《畫刊》提名“21世紀優秀藝術家”並出版畫冊之際，偏愛所致，我欣然命筆作序如是。

（作者範揚：曾任南京書畫院院長 ^[11]  ，現為中國國家畫院國畫院副院長 ^[11]  。）