孫書筠

孫書筠8歲從父學唱京劇，11歲拜王文瑞為師，改學京韻大鼓。

16歲開始到桃李園等曲藝演出場所演出，得到了名弦師韓德榮、鍾少亭、鍾德海等人的指點，技藝大為提高。

18歲首次來到天津，在慶雲戲院演出，經過一個時期逐漸站穩了腳跟，她認真地觀摩學習劉寶全的藝術特色，並虛心向劉求教，20歲時有幸給與鼓王同台演出。

50年代初，加入羣聲曲藝社，説新唱新，排演了曲藝劇。

孫書筠1953年加入中國廣播説唱團，入團後即成為了該團的藝術骨幹，與同事侯寶林、劉寶瑞、馬增芬並稱為中央廣播説唱團的“四大金剛”。

長期在京工作的孫書筠對培養她的藝術沃土——天津，始終懷着一種眷戀的感情，幾十年間常到天津演出，她曾在1962年第一屆津門曲薈紀念劉寶全逝世20週年專場上演唱了《徐母罵曹》。

文革後恢復藝術青春，1980年中國曲協天津分會組織京韻大鼓專場，孫書筠攢底演唱《子期聽琴》和《大西廂》，1982年京津兩地舉辦紀念鼓王劉寶全逝世40週年專場，她又演唱了《子期聽琴》和《徐母罵曹》等節目。

1986年出版了自傳——《藝海沉浮》，同年，天津成立了北方曲藝學校，她受聘擔任了曲藝學校的講師，在學校培養出了韓梅、王喆等優秀的藝術苗子。

1988年舉辦中國鼓曲藝術展覽，孫書筠66歲高齡演唱了自己拿手的段子——《長坂坡》，這段現場氣氛火爆、充分展現其藝術功力的節目後經過出版，成為了曲藝迷口中的經典。

1996年天津舉辦老曲藝家專場，她攜新收的愛徒楊鳳傑對唱《徐母罵曹》。

1999年，天津舉辦了紀念鼓王劉寶全誕辰130週年的紀念專場，孫書筠以78歲高齡演唱了《七星燈》的片段，這是孫老師最後一次為天津的父老鄉親奉獻自己的藝術。

2002年，以80高齡為自己年輕時演唱的幾段節目做了配像並出版，一招一式，風采不減當年。

晚年的孫書筠因急性病落下的後遺症，行動有所不便，很少參加曲藝界的活動，但仍然堅持天天溜活，她對藝術的感情可見一斑。 她從50年代起，先後在中國音樂學院、中央戲曲學院等單位講授京韻大鼓課，致力於傳播鼓曲文化，80年代起多次出國演出、講學，受到熱烈歡迎培養了大批專業人才。

她1989年退休，退休後沒有脱離舞台，每逢有曲藝活動，便欣然登台為觀眾獻藝，是位德藝雙馨的老藝術家。她的主要弟子有楊鳳傑、種玉傑等人。

孫書筠是劉派京韻大鼓女聲化的一座豐碑，50年代起，她着力於發揚女聲的長處，從此開創了一條京韻大鼓表演的新道路，她的演唱風格與小嵐雲等人形成了劉派的兩個風格迥異的分支。她的表演佔一個“帥”字，刀槍工架優美，並以女性化的角度表達人物內心活動，能很好地渲染節目的氣氛，這種風格在長期的舞台實踐中也得到了京津觀眾的廣泛認可。

孫書筠一生唱過的節目不計其數；而身為中央級藝術院團的骨幹演員，她保留的錄音也非常多。其中，代表作有：傳統節目《連環計》《徐母罵曹》《長坂坡》《子期聽琴》《大西廂》和新編節目《黃繼光》《羅盛教》《百里奚認妻》等。

孫書筠自上世紀50年代便開始從事曲藝教學工作，50餘年來課徒無數，尤其是1986年中國北方曲藝學校成立以後，孫書筠受聘作為鼓曲專業教師，不顧七旬高齡，每週從北京坐火車來到天津給學生上課，這一時期，她培養出了韓梅、王喆等優秀的曲藝新苗，如今她們都已經成為了曲藝舞台上的中堅力量。

90年代，她又相繼將蒙師早亡的楊鳳傑（蒙師桑紅林）、種玉傑（蒙師良小樓）收入門下，使得二人藝業大進，如今他們也都是京韻大鼓舞台上舉足輕重的人物。

2011年12月8日，孫書筠因病在京逝世，享年89週歲，業內同行以及老觀眾、網友都表達了對這位老藝術家的深切懷念 ^[2]  。孫門弟子也舉辦了各種活動表達他們對孫書筠的緬懷，相繼舉辦了兩次紀念孫書筠的京韻大鼓專場。

2011年12月14日，孫書筠遺體告別儀式在北京八寶山舉行。廣電總局副局長張丕民以及中國文聯副主席劉蘭芳等參加了告別儀式，敬獻花圈和輓聯，對孫書筠的逝世表示沉痛哀悼，向其親屬表示深切慰問。廣播藝術團在京的幾代藝術家和北京各文藝團體主要負責同志、曲藝界人士、孫書筠的家屬、生前友好以及自發前來的社會各界羣眾，懷着悲痛的心情為孫書筠作最後送別。 ^[1] 

2012年6月10日（天津·中國大戲院）

演出節目：寇宏坤《馬失前蹄》、關鍵《連環計》、唐柯《鬧江州》（片段）、韓梅《遊武廟》、楊鳳傑-夏炎師徒《徐母罵曹》、夏炎《百山圖》、楊雅琴《趙雲截江》、種玉傑《坐樓殺惜》、楊鳳傑《活捉三郎》

2012年12月8日（北京·長安大戲院）

演出節目：李想《俞伯牙摔琴》、韓梅《戰長沙》、王喆《大西廂》、種玉傑《博望坡》、劉春愛《劍閣聞鈴》、張秋萍《趙雲截江》、楊鳳傑《徐母罵曹》