孫敏

孫敏，別名孫銘，男，1966年生，安徽天長人，畢業於南京金陵美術學校油畫專業、中國書畫藝術大學美術系，師從雷曉寧、李羅等著名畫家，中國書畫家協會理事，2001年成立深圳孫敏藝術工作室，2004年央視《對話》節目主嘉賓，作品多次參加各種展覽並獲獎，深受國內外收藏家喜愛並收藏。自幼酷愛國畫、篆刻、古體詩詞，長期致力於學習與探索，擅長國畫、篆刻、古體詩詞。中華神州國畫院院長，國家一級美術師，中華詩詞協會會員，中國美術家協會寧夏分會會員，中國書法家協會寧夏分會會員。1997年在中國書畫函授大學總校高研班學習。1998年在北京畫院進修學習。2003年舉辦個人畫展。作品多次在國際、國內及省級書畫大賽中獲得金獎和銀獎，並被多家藝術博物館和個人收藏。 ^[1] 

他從小就表現出了極高的美術天賦，後畢業於北方民族大學美術教育系，主要致力於中國人物畫的研究與創作，擅長大寫意及工筆人物，並且在動物和花鳥畫方面也極具創新意識，取得了較大的成就！

中國畫人物畫科的產生要先於其他畫科。早在1949年長沙東南郊楚墓中就出土了著名的戰國時期的《人物夔鳳帛畫》（後經專家簽定應為龍鳳帛畫），這幅帛畫是已知的最早的人物帛畫作品。人物畫是中國畫裏最能直接反映現實的畫科，它在體現中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分的反映了政治、哲學、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。在幾千年人物畫發展過程中，出現了很多像顧愷之，閻立本，吳道子，李公麟，張萱，周坊，張擇端，粱楷，唐寅，陳洪綬，任伯年等等有代表性的讓人們無法忘記和超越的人物畫大家，也出現了無數膾炙人口、流芳千古的畫作，給人類留下了無數寶貴的遺產，可見人物畫作為獨立的畫科在歷朝歷代是多麼的興盛發達，受到了無數人的追捧和熱愛。

現代人要想超越古代藝術大家的成就可以説是難於上青天，但是現代社會依然有敢於站在前人的肩膀上進行人物畫的不斷追求和探索的。孫敏就是一位在藝術上敢於挑戰自己，敢於創新，不知滿足的探索進取的年輕畫家。我們欣賞他的作品經常會有一種錯覺，常常質疑這些畫會是出於同一個人的畫筆嗎？他不僅人物、花鳥、動物、篆刻樣樣精通，繪畫表現的題材更是多種多樣，天上地下，古代現代，花鳥魚蟲似乎無所不能，而且即便是畫同一類型的古代人物畫，他的畫風也迥然不同，技法豐富多彩，工筆、寫意樣樣精。縱觀孫敏的人物畫作，大多意境深遠，充滿了一種文人理想的思想境界，可以説一幅好的人物作品首先要有一個意境，就像我們讀範曾的作品就猶如在讀一部歷史的長卷，從中可以窺視到歷史發展的足跡，表達出了人物內在的精神本質。

孫敏的古代人物畫非常注重人物內在精神品質的表現，他的人物畫大多意像深刻，背景往往配以山水、怪石、古松、紅竹等，更增添了一種古風古韻，人物神態神采飛揚，氣韻生動，變化豐富，栩栩如生，蓬勃生趣；在人物造型上，孫敏老師對形與神的把握有着自己獨到的理解和做法，欣賞他的工筆人物畫是一種美好的享受，他的工筆人物畫承接歷史與未來，想象與現實，獲得了大眾認可的一種審美模式，造型優美典雅，有的寫實如真人再現，他非常精於細部的刻劃，美人的青絲髮飾，美人的粉腮紅唇，美人的纖纖玉手，美人身上飄逸的衣裙，甚至於美人眉間的一粒相思痣都被他的生花妙筆表現的栩栩如生；而他的大寫意人物畫卻又是那麼的極盡誇張和變形，線條高度簡練概括，於不經意間盡顯自然本色。

我們説一幅作品有了好的意境和思想，還必須藉助一種適合的手段去表達，追求筆墨、線條的美也是畫家們終其一生要做的事，筆墨技法不僅僅是藝術表現的主要手段，也是畫家個人情感抒發的重要手段，離開了形式美也就談不上意增美了。孫敏先生非常注重形式美，他的古代人物畫有的線條如春蠶吐絲般地精細纖巧，而有的大寫意人物畫卻又是筆酣墨飽、狂放灑脱；在用墨方面，濃淡變化得體，活潑有光彩，酣而不焦，凝而不板，妙趣橫生，氣韻生動，充滿一種高風古韻的美。