孫家缽

作品以木雕為主，有《老北京》、《老把式》、《大姑娘》、《老母親》等。作品多次參加國內外展出。陶雕《牧歸圖》、《山裏紅 》獲第六屆全國美展銅獎等。創作的大型人像雕塑和紀念碑矗立在北京、陝西的公共場所。作品為中國美術館及日本、法國、澳門等國家和地區的美術館和私人收藏。

孫家缽創作木雕作品，審美是建立在中國傳統文化審美中詩學的“比”，“興”方法之上，建立在中國寫意繪畫“似與不似之間”的標準上，建立在福州木雕“開大荒”的方法上。

孫家缽是中國雕塑家中不多的，幾乎沒有淌過“裝飾性抽象雕塑”的“水”的藝術家之一。其實他並非不懂抽象。他在1986年就去過約旦，90年代也在巴黎的美院畫室呆過。他是在堅持自己的立場。他的立場即：把握木雕造型上的“似與不似之間”的“度”。正是這個“度”被錢紹武，邵大箴等稱之為“寫意雕塑”(當然，這有點關起門來續寫中國美術史的意思)。

文化大革命，改變了幾代人的命運。也改變了孫家缽的命運。

孫家缽在遠離北京的福建省度過了文革期間的十幾年，其中有五年是呆在福建工藝美術研究所。在文革及文革之前的中國文化藝術系統裏，所謂工藝美術實際上包括了地方上流傳着的所有的民間藝術種類。作為學雕塑出來的孫家缽，在這個研究所裏，跑遍了幾乎所有的福州，泉州一帶的木雕工藝品廠。1978年，孫家波從福建回到北京的母校——中央美院讀研究生班的時候，他的行囊中多了一把斧子。

這斧子是福建木雕師傅打木雕時開大荒所用。在任何一家木雕廠裏，開大荒是第一道，也是最重要的一道工序，開大荒的師傅就是經驗最多，技術最高明的老師傅。好的師傅開大荒,會合理利用木料的尺寸形狀和木頭的紋理走向,做到省料又結實,幾斧子劈下去,木雕人物或動物、植物的形象，雖眉眼手足衣飾細節未具,精氣神卻已經呼之欲出。再往下一個工序，刻畫手足眉眼細節的，反而是年輕一些，功夫差一些的師傅。可以説，孫家缽從美術學院畢業後，是福建的老木雕師傅給他另外補上了一堂雕塑造形基本功的課。這一課在學院裏是學不到的。

1980年孫家缽研究生班的畢業作品，木雕創作“屈原”被中國美術館收藏。這把並不起眼的斧子，頂面是正鋭三角形，側面幾乎呈正方形，烏青鋒利而又簡單純樸，從那時起就成為孫家缽打開雕塑藝術之門的鑰匙。同時，藉助這把斧子，孫家缽把自己已經被改變了的命運，再改變一次並掌握在自己的手中。

從此後，一件件木雕從斧頭下誕生。“半截子美展”上，孫家缽參展的作品已經是成了系列的“老北京”木雕。1985年，孫家缽分到了王府井老美院留學生樓10層上的一間12平米的工作室，其間斧鑿落在木頭上的“邦、邦”聲就沒有中斷過。

1997年，在美院搬遷到酒仙橋二廠之後，當時雕塑系的通道畫廊裏，舉辦了孫家缽的個人木雕作品展。展出的作品除了“老北京系列”，又有了“大姑娘系列”。

2000年，孫家缽在下苑建起了自己更大的工作室。老北京四合院的大拆遷，給孫家缽提供了源源不斷的木料。工作室裏的“邦、邦”聲，持久地迴響着。

1982年 法國巴黎春季沙龍（法國巴黎）

1984年 第六屆全國美展（北京 中國美術館）

1985年 半截子美展（北京民族文化宮）

1986年 日本東京美術學院展（日本東京）

1992年 “二十世紀·中國”展，並獲學院獎（北京 中國美術館） 巴黎國際藝術成就展（法國巴黎）

1997年 孫家缽木刻展（北京中央美院）

1998年 中國當代美術二十年啓示錄展（北京太廟）

《讀、勤、潔》（合作）、《翔》，入選全國城市雕塑設計方案展；《牧童》，入選首屆全國城市雕塑作品展；《八女投江》（合作），入選第二屆全國城市雕塑藝術展，獲優秀作品獎；