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孫奕
（山東著名山水畫家）
鎖定
孫奕，男，畢業於青島大學。
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- 中文名
- 孫奕
- 畢業院校
- 青島大學
- 職 業
- 畫家
- 性 別
- 男
孫奕簡介
孫奕個人成就
出版
《時代風格當代最具學術價值與市場潛力的畫家-孫奕》
《北京青年週末—孫奕特刊》
2012 山東省泰山文藝獎中國畫作品展（山東美協主辦）
2010 生存-和諧美好——上海世博會中國美術作品展最高獎（中國美協主辦）
2010 愛我中華——資助關愛空巢老人志願服務活動優秀書畫作品展（中國美協主辦）
2009 第三屆全國花鳥畫名家邀請展優秀獎（山東美協主辦）
2009 “情色製造”當代藝術邀請展（山東大地鋭城美術館）
2009 山東當代名家藝術展 （山東美術館）
2008 當代藝術文獻展新鋭展獲新鋭藝術獎（北京牆美術館）
2008 “發明自己”匯泰藝術中心新鋭藝術展（天津匯泰藝術中心）
2006 “視域: 北京”當代藝術展（北京798新鋭藝術計劃）
2005 中外當代藝術交流展 （西班牙巴塞羅那）
2003 第14屆全國花鳥畫邀請展 （濟南）
2003 首屆“黎昌杯”全國青年國畫年展 （中國美術館）
2002 2002年中國畫年展（中國美協主辦）
2001 “亞亨杯”中國畫、書法精品大展獲優秀獎（中國美協主辦）
2001 “百川歸海·百鳥歸巢”中國畫展 （深圳榮寶齋）
2000 “世紀-中國風情”中國畫展 （中國美協主辦）
2000 跨世紀中國畫精品展獲優秀獎（山東美協主辦）
2000 “愛我中華”中國畫、油畫大展優秀獎（北京）
1999 “99迎澳門迴歸”中國畫、攝影作品展優秀獎（中國美協主辦）
孫奕作品欣賞
孫奕山水作品欣賞展示圖
孫奕評論
藝術行者，輕叩精神家園之門
——孫奕的山水畫
徐恩存/文
解讀孫奕的山水畫，在形式、意象、筆墨之間，感受到的是一種濃郁的感懷和鄉愁意緒，在表象的懷舊，乃至愁緒之中，包含着他的文化情懷和情感取向。
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在一幅幅古老山水符號與傳統意象所呈示的高古韻致中，傳達出畫家明確的藝術選擇與藝術走勢；顯然，畫家毫不掩飾他迴歸傳統、追尋古典的心態；作為當代文化語境中成長的青年畫家，傳統或古典的斷裂成為他成長過程的缺環，甚至是永遠的痛，對孫奕來説，重新迴歸傳統不是復古，而是尋找精神資源，是尋找自己耕耘與成長的土壤。
孫奕的山水畫，取法高古，在煙雲、雨霧與山川、屋舍中，盡顯脱俗之氣，畫家營造的是一個遠離凡塵、浮華與喧囂的清淨之地，是當代人精神家園與理想境界的凝定與濃縮；在今天，以當代文化情懷，回眸並重現山水詩意的古典面貌，無疑是一種心靈需要與精神渴求，同時，也反映出在面對市場經濟時，藝術日漸敗退中一種藝術的堅守和永恆性追求的可貴精神，可以説，孫奕意欲表現的是一塊精神的淨土，他的追求，在於不懈努力、不倦追求中，輕叩精神家園之門。
就此而言，孫奕是執著的，心態是淡定的，如此，才出現了筆下的靜謐、悠遠與安詳。
看得出來，寫意山水在孫奕筆下既不張揚，亦不狂野，他在循序漸進與井然有序中，研究自元四家、明四家，以及董其昌、清四王以來的山水經典作品，而他的研究與學習，重在對前人經驗的領悟和對其藝術精神的感受與把握，即在尚意趣、重韻致的藝術處理中，在特定圖像中關注精神的表達。因此，在孫奕作品中筆墨與寫意抒情緊密聯繫，意象與詩意緊密聯繫，而且，畫面中的山水意象盡顯意象符號化的特點，他強調的是共性中的個性，普遍性中的典型意味，看似尋常古典山水意象、符號，都在特定語境中展示出悠遠、空寂、渾然與高古，獲得不尋常的形式與意藴。
前人作品中司空見慣的山水、樹叢、屋舍、雲煙等意象，在三遠法——高遠、深遠、平遠的法則中，在不同題旨的情境規定中，進行變幻、演繹，使之成為移情的載體，成為情緒化的筆墨表達，這是孫奕山水畫的特點。
把古今之不同，把古典語境置換為現代語境，把傳統轉換為現實，是孫奕作品中潛在的主題。我們看到，經過整合後的山水符號空間，同樣的山川、流水、煙雲、樹叢，已不再是古典的殘山剩水，一掃荒寒蕭疏的氣息，筆墨與點線都充滿鬱勃之氣，因而畫面一派生機與活力。以《家山雲氣圖》、《家山翠秀圖》為例，在似乎是傳統山水模式中，山川顯示出葱籠與繁茂、流水潺潺、清新暢神，樹木茁壯崢嶸，一以貫之的理性秩序，漸變為感性的生動，而“從容流水，心隨意遠”，繼而在感性與情緒化的傳達中得到顯現；並且在二維平面空間中，消解了時間因素，使之展現為“洞觀天地，妙得天真”，產生寰宇渺渺、遙遠空闊的宏大境界。
由此可見，作品中的意象符號，在象徵意義中，成為“畫果載心，餘心有寄”的心靈之舟，生活在快節奏中的當代人，太需要這樣的精神家園了。
孫奕的諸多作品，都成為心靈的寄寓，成為感性生動生命形式的表現，在水墨、點線的一體整合中，完成了精神家園的建構；這樣，萬物方能在此中流連，氣息流貫方能仰天之高，察地之廣，透示出“參贊天地之化育”的體知萬物與天人合一的題旨、境界。在此基礎上，孫奕建立並形成了自己的生命情懷與情調氛圍，每一片山水都是一幅心靈的圖畫，都是一幀精神家園的圖景。《周易》有：“觀我生，君子無咎”，“觀其生，君子無咎”，引申其意，無非是説——通過觀照生生世界，從而開闊心胸，體驗宇宙，以此情懷，瀏覽天地造化，自然漾溢着天人合一、物我兩忘的生命精神與生命存在方式。
讓“天地生物氣象”精神重歸山水畫，便是對傳統的新解，也是藝術行者的使命與責任，在這種強化生命傳統的做法中，才能獲得藝術的充實，才能把傳統代入現代，才能叩開精神家園之門。因此，在面對《清寺幽林圖》、《暮雲聽秋圖》等作品中，我們便俄然有其“身若浮空流影”之感，在若隱若顯中，感受大自然流行不殆、周流不息的精神；因為，那一山一水、一樹一雲之間都包含風神凜凜的氣韻，都漾溢着蓬勃的生機，令人在“萬物靜觀皆自得”中，獲得精神的解放與自由，獲得無物性羈絆的心靈愉悦。
古人論畫，有一曰氣象渾淪，二曰元氣淋漓之説，乃是説，作品應在整體上氣象嚴整，眾景收攝，在大氣流貫之中，體現為渾厚華滋、蒼莾荒率的風神與韻致；又説，“筆墨一道，用意為尚，而意之所至，一點精神在微茫些子間，隱躍欲出。”即是説，山水畫家作畫要取山水森森然之氣，曄曄之韻，營造飄然霞舉之思、山林之意。這一切，不但規定了中國畫藝術的本質與法則，也為當代中國畫家的超越與創新提供了遵循和依據。
前人的藝術成就與藝術經驗，是孫奕視之為高山仰止的高度，又是他藝術攀登的起點和支撐，顯然，孫奕的山水畫是在“澄心淨慮”之“寂然”，與“周流貫徹”之“感通”的結合與演繹中，結晶出自己的形式、筆墨與圖象的。在不割斷與傳統的血肉關係中，在守望千年文脈的執著中，以山林之氣，合於天地之理，以人之心力，懷素抱朴，他的藝術因而有了意義與價值，也為他的發展，奠定了堅實的基礎，峯高無坦途，有此基礎，何畏前行路上的崎嶇與漫長呢？
山水精神抒胸中丘壑
陳驥/文
中國山水畫藴含了中國上下五千年的精神內涵，從秦漢時代甚至更早的時期就開始沉澱，已經形成一種中國文化中所獨有的精神元素和魅力，體現了一種人與自然和諧的關係，這種以山為樂，以水為知，以空為悟，以遠為覺的精神確立，正是天人合一的憂樂圓融的意識；這種可望、可行、可遊、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是素樸生命哲學的藝術體現。
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畫家孫奕，一位抒懷通達的山水智者，有着以山為德、水為性的內在修為，從而固本求源、循道而入，法於自然。其畫作上追宋元，下涉明清諸家，尤以元四家之筆意墨韻而傾於心境。
孫奕之畫重筆墨，尚意趣，畫意超邁蒼秀，疏鬆蒼逸；畫韻深秀蒼茫，圓潤渾厚；畫風則沉鬱清俊，朴茂温潤，山水略加淡色淺絳，形成其獨有風貌。在注重皴、擦、點、染等技法上，重造化、重理性，轉而重心源、重意象，而為重韻致、求天趣、尚逸品的審美追求。
“非胸中有萬壑千巖，孰能運妙思於筆端哉”則意在筆先！“立萬象於胸中，傳千祀於筆翰”，融入筆情墨象之中。畫家的作品中體味了“道”的自然、佛教禪宗理念的“虛靜”和“悟”與“禪趣”，體會着文人山水畫的自然閒逸感覺、澄靜和清遠，流露着畫家對自然的感受與生命宇宙的體驗。
孫奕山水畫的特徵主要在思想意境構思中充滿了“內涵”和“外張”的統一，每幅山水畫給人們一種內在的力與外在的張力——動力與氣勢的自然和諧的韻律美感，蔓延滲透與畫面主要部位，強有力地吸引着人們的視覺，嶙峋的山峯和皴擦的岩石向上向外伸張的力，形成了“用筆剛健，豪放而謹嚴”“水墨蒼勁”的風格和氣勢。用靈動機變的筆墨語言表現繁茂、和諧的山水氣象，以此抒發人文情懷。筆力表現物象的骨氣，墨彩間表現韻致，筆墨間真力充沛，暢而不浮。
詩境之美。宋代畫論學家郭熙説：“詩是無形畫，畫是有形詩。”正是如此，山水畫的整體描繪中，體現了畫家的詩意想象，將人物的情態與動勢、情境秀麗的山川、幽靜而神秘的仙境和隱現的宮闕、樓閣表現得淋漓盡致，更加突出地表現了作者文學化、神韻化、詩意化的意境。
“畫外有畫，山外見山，意在筆先，虛實有無”。
“凡畫山水，意在筆先”，“意存筆先，畫盡意在”。意造境生，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光，更多的是畫家理想境界的追求，是超脱於煩瑣與庸俗社會的心靈居所，或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光。
從孫奕的山水中，可看到其內在心靈的自然化、物態化的呈現，表達了豐富的人情冷暖與深邃的藝術意境。作品中雲山、流水、煙樹、霧氣，有時只畫一兩個峯尖，就把千丘萬壑從朦朧中表現出來，以少勝多，以有限表現無限。“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆鍊金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”
中國的山水畫並非簡單地再現自然景觀，而是通過對自然景觀的表現，給自然賦予文化的內涵、審美的觀念以及情感的表達。人與自然的和諧是山水畫的基礎，它所表現出來的是人的精神、生命的意義和時代的氣息。筆墨意趣和個人風格，強調寫意和主觀情感的抒發,追求“情景交融”的意境。
其畫作源於自然，超然其外，體道悦性，立象盡意，將天、地、宇宙視為內心的寄託，研尋淳樸的理想精神、審美意境與寫真畫技，體現了大自然生命節奏變化的韻律。
孫奕皆是以林泉之心對待創作，尋找的是精神家園。在他的山水畫整體面貌中有一個明顯的美學特徵，那就是呈現出一種靜穆、含蓄、玄淡、渾茫和中庸柔和之美。
中國山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融於自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟於心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。
畫家注重探究山水畫之精神本源，善於在自然中發現藝術本真，在創作理念上也以“精神”為視覺感受的本源。他的山水畫根植於傳統，超凡脱俗，意境深遠，每幅作品都能給人一種移情感懷的意境。其作品藴涵了現代美學的特徵，表現出高遠清俊、以意境為旨的境界，而通過山水畫的面貌抒發自己的心靈情感，給觀者 “望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩”的遐思，使其作品逐步形成了筆法渾厚、意境深邃、氣勢磅礴的藝術風格。
藝術家將自己融入自然、渾然一體，“山川脱胎於予也，予脱胎于山川也”，是心與物、精神與自然的交融。
