孤注

佟梅梅，心理諮詢師，平時的工作是幫助別人，但她也是一位創傷後應激障礙患者，2015年孩子流產與丈夫車禍的接連而至，喚起了她因原生家庭問題導致的心理創傷，自殺未遂的佟必須要去尋找救贖自己的方法，學會面對曾經傷害自己卻日漸蒼老的母親。姚尚德，台灣戲劇演員 ，舞台上他是受歡迎的小丑，日常生活裏他獨來獨往、與最好的朋友也刻意保持生疏，這一切或許與他12歲被性侵的經歷有關;攝製組的介入，喚醒了他對陌生男人的恐懼，他開始去尋求心理醫生的幫助，並決定重新排練取材於自己性侵經歷的作品《孩子》。因為拍攝的緣故，他們早已經互相知曉，並要求會面。兩位不期而遇的中年人，即將會發生一場未知的對話 ^[2]  。

《孤注》是周浩首部嘗試登陸院線的紀錄片。周浩原本要拍攝青島的心理諮詢師佟梅梅和台北的默劇表演者姚尚德，這是兩個曾遭受過重大心靈創傷的中年人，但在開拍後，他倆的情緒卻因攝製組喚起了舊時創傷而陷入困境。該片不自覺地採用了真實電影的手法，周浩多次出鏡，討論影片的走向。在創作者與被拍攝者無意間共同完成這部作品的同時，也對紀錄片拍攝倫理和人性的多面提供了更寬廣的思考空間 ^[3]  。

周浩的《孤注》很是生動、犀利，選材方面很敏鋭，介入了當下心理諮詢領域，這其實是一個有拍攝禁忌的領域。他拍了若干人的生存困境，分析其人生痛苦的根源。影片最後導演把自己拋出來，接受被拍攝者的質詢。這種公開的自我反思以及倫理討論場景在前些年獨立紀錄片中常見（周浩本人當然也是先行者，比如他在《龍哥》裏面的自我暴露），但當這種方式面對大眾的時候，它仍然是新鮮的，仍然點燃了觀眾的熱情 ^[7]  。（中國電影資料館副研究員王小魯評）