子曰樂隊

主唱&貝斯手：秋野

鍵盤手：周飛 臧鴻飛

電子採樣手：王磊

打擊樂手：呂楠

子曰樂隊(6張)

子曰樂隊（現更名為子曰秋野樂隊）——中國最具特色的搖滾樂隊之一。

1994年 由主唱秋野命名並組建於北京。因擁有着奇特的“京味”，獨特的配器和新穎的演繹方式，引起了音樂界人士的普遍關注。他們獨特的個性在前衞藝術界、藝術批評家圈內的影響也超出了以往所有傳統形式的搖滾樂隊。他們曾被樂評家們稱之為："有着奇異京味風格的相聲説唱搖滾"、"具有剪紙風格的現代音樂"、"中國的戲劇藝術搖滾 " 。

1996年 錄製了首張專輯“子曰”《第一冊》。專輯一經問世，便得到了廣大樂迷的認可。從而被認為是“第一支關注人與人性及人們生活和身邊事的搖滾樂隊”。樂評界對樂隊及其專輯給予極高評價。被冠以四大" 非常 "--即: 非常中國、現代、民俗、搖滾。並被推舉為“人文搖滾”的先驅和代表者。使搖滾樂從簡單的娛樂或憤怒提升到了冷靜與思考，並擔起了責任而最終走向了社會。 ^[2] 

1998年 《第一冊》被評為“中國十大最佳搖滾專輯”，單曲《相對》獲“國語十大原創金曲”獎。

1999年 作為法國音樂節上惟一一支中國搖滾樂隊參加了演出。

在中山音樂堂為國家領導人及挪威首相做演出，成為國內第一支獲此殊榮的搖滾樂隊。

與羅大佑合作，為張婉婷電影《北京樂與路》作曲。

2002年 “爻釋製作”公司監製發行子曰的第二張專輯《第二冊》。專輯獲“華語流行媒大獎年選”年度最佳樂隊獎，“中國音樂風雲榜”年度“最佳搖滾樂隊”獎。和趙麟合作創作《射鵰英雄傳》主題曲，子曰主唱秋野擔任演唱。

2003年 11月獲全國性聲樂政府獎“金號獎”的十佳組合、優秀樂隊組合等多項大獎。“子曰樂隊使中國的搖滾樂出現了令人興奮的聲音。他們的潛力足以證明他們真正意義上的出類拔萃。他們在作品裏沒有表現絕望，甚至沒有批判，只是流露出一點淡淡的悲哀，而更大的悲哀和想象他們留給了聽者，給聽者一個聯想的空間。”

九九年在法國使館舉辦的法國音樂節上作為唯一的中國搖滾樂隊參加了演出。

九九年赴加拿大、維多利亞參加“絲綢之路文化藝術節”。

九九年赴意大利參加“都靈亞洲藝術節”並獲得一致好評。 作為唯一一隻搖滾樂隊在本土首開先河，與正統音樂同台演繹，在中山音樂堂為國家領導人及挪威首相 “中挪友誼音樂慶典”的成功演出，再一次證明了“子曰”的人文取向及藝術魅力。* 由香港著名導演張婉婷執導、羅啓鋭編劇，並由羅大佑擔任音樂總監，在北京完成的一部電影《北京樂與路》中的大部份音樂引用了子曰《第一冊》中的作品，已成為代表中國階段性搖滾的里程碑。

“子曰”的靈魂秋野涉足於電視劇《射鵰英雄傳》中對於主題歌的把握及不凡演繹，更是有口皆碑。始翻開了“俠客電視音樂”的新概念。

2002年由他們自己的公司“爻釋製作”監製併發行的專輯《第二冊》更是被評論界認為：“在中國的樂隊當中是唯一能夠超越自己過去的組合，章章精彩、曲曲有戲……”，依舊象第一張專輯一樣，在沒有包裝，沒有宣傳的低調發行中，再創佳績。多種盜版出現的同時也有力的證明了“子曰”音樂的市場潛力。

子曰《第二冊》在“華語流行樂傳媒大獎第3季” 選中入圍最佳專輯和最佳樂隊。並在全國眾多網絡、平面媒體上被評為年度最佳專輯。在“華語流行樂傳媒大獎年選”上獲年度最佳樂隊獎。同時獲得了“中國音樂風雲榜”三項大獎的提名：最佳搖滾樂隊、最佳搖滾單曲、最佳搖滾專輯。最終由崔健頒獎，榮獲年度“最佳搖滾樂隊”並應邀在“第三屆音樂風雲榜”頒獎盛典上現場演繹《第二冊》中作品。

2003年11月又獲國家廣電總局主辦全國性聲樂政府獎“金號獎”的十佳組合、優秀樂隊組合、現場最佳人氣獎多項大獎。

2004年參加“中國搖滾的光輝道路”大型音樂節，倍受好評。之後赴上海在“風夏音樂季”音樂會中做了精彩表演。

子曰《第一冊》專輯中的歌曲《相對》被作為熱門電視劇《奮鬥》的片尾曲而廣為人知。

子曰的一首廣告歌曲《今年過年不收禮》伴隨腦白金的廣告被中國人熟知。

子曰樂隊 -《第一冊》

01.乖乖的

02.相對

03.磁器

04.夢05.光的深處

06.門前事兒

07.酒道

08.大樹

09.你也來了

子曰 -《第二冊》

1、子曰：“沒法兒説”

2、梅花弄

3、託鎖

4、這裏的夜晚會有星星嗎？

5、車禍

6、咿呦

7、樂此不疲

8、二·八戀曲

最早聽到子曰樂隊的作品是在一張搖滾合輯中的那首,對於當時滿足沉醉於崔健的凝重硬朗、唐朝的灑脱磅礴中的我來説，這首歌是個異數。聽完後着實吃了一驚，因為這首歌首先破壞了搖滾音樂一直給我的那種或激情飛揚、或沉重遼遠的印象，對於這個風格獨樹一幟的樂隊，我只能是張口結舌不知所措。

平淡古雅的配曲，樸實戲謔的歌詞，都讓人耳目一新，原來搖滾樂也可以這樣做的。

其後就常見崔健不遺餘力為這支樂隊保駕護航，並頗多首肯之詞。對於老崔的實力與觀念，我一向是照單全收，自然對於子曰也就多了許多關注和更深入的欣賞，在聽過了他們的第一張專輯之後，讚歎老崔的眼力出眾之餘，更多的是對這支優秀樂隊的激賞。

首先就是他們清新流暢、古樸婉約的編曲，有別於一般搖滾樂隊在節奏強度和旋律份量上的煅鑄，子曰似乎很注重音樂氛圍的營造，在平淡無華自如流暢之中給人以耳目一新的感覺，但卻偏又在這樸實中跳脱出更深層次更具張力的音樂個性，更理性更人文化的音樂偏偏能反饋出音樂本身的敏感情緒化特質，子曰樂隊的功底可見一斑。在種種注重樂手個性的寫意、工於音樂激情的創造的風格各異的搖滾樂隊之中，子曰工筆白描式的音樂手法，也就顯得那麼卓爾不羣。

很早就聽説子曰的吉他手文霖是個醉心於布魯斯的吉他好手，果不其然，他輕靈繽紛的吉他演奏，加上秋野酩酊渾厚張弛有度的貝司，還有陸勳穩而不悍的鼓和張越大巧若拙的打擊樂，就構成了子曰樂隊嚴肅立體、輕快淋漓的人文化搖滾音樂的特色。前些日子，子曰又增加了一個鍵盤手周飛，看來他們是要繼續在音樂氛圍和整體性上大下工夫了，再加上眾多民樂樂器的參與，子曰必能在他們這種擺脱西方搖滾音樂模式、帶有鮮明京味文化意味的奇異音樂之路上走得更加深邃遙遠。

更值得一提的是秋野那現代但並不晦澀，戲謔但並不滑稽，詼諧之中有些微微苦澀，調侃背後有些淡淡悲哀的唱腔和歌詞，講述的依舊是我們身邊的、那些與我們息息相關、休慼與共的人和事。這些人和事我們早已熟悉，但卻被我們忽略，我們能夠感知，但卻刻意要淡忘，秋野凝重地將其輕取過來，而後又複雜地將其淡然發揮，看似飄忽，實則蕭瑟。他的作品中沒有絕望，沒有批判，有的卻是漠然的漫長和快意的永恆，音樂中更大的空間和思索被最大限度地給予了聽者。

子曰的現場是難以形容的，我欽佩他們對音樂演繹水準的到位和對現場氣氛的把握能力，出類拔萃的音樂加上秋野幽默輕快的表演風格，子曰的現場永遠充滿着掌聲和笑聲、欣賞和讚歎。去年冬天在CD CAFE酒吧，子曰又給了我與聽他們專輯完全不同的另一種徹底的驚喜，老崔説過“現場是搖滾的靈魂”，子曰對現場音樂的駕馭和完成能力絕對是一流的。有別於專輯中為了保證效果而透出的幾份嚴謹密集，子曰的現場顯得更加輕快豐滿，一干樂手完美自如的演奏和秋野直白濃郁的吟唱，再加上他不時輕鬆歡快的講解説笑，使人無法不被感染而融入其中。

那時候開始，子曰又在他們的名字前面加上了“爻釋”兩個字。

“爻”，作為中國易經哲學中解釋世界的最小單位，是構成你我和世界的根本。取名爻釋，我想他們是希望自己的音樂永遠是站在本性的圓心上，堅守真實。因為搖滾樂在他誕生的那一刻起，就是為真實而來的。而子曰，顯然把握住了搖滾音樂最本質最根源的這一特徵，我們也有理由相信，“子曰”必能完美“爻釋”他們為之獻身的搖滾音樂。

聽完子曰樂隊的新專輯，我相信他們做到了。

他們的新歌比起以前更加飽滿敏感稜角分明，渾然天成，可以看出子曰的這種被稱之為“剪紙搖滾”、“相聲搖滾”的獨特搖滾樂已經更加進化更具先鋒氣質了。秋野的吟唱依舊是貌似詼諧感性的平實戲謔，但卻帶了幾分更具理性的冷靜，單以生活色彩而論，所謂“音樂評書”不過拾人牙慧而已。

我也相信子曰的新歌現場演出更值得期待。

因為他們善於也熱愛用音樂來表達、來講述，因為他們的生命質量和脈搏是在用音樂延續的。

子曰的最新專輯《子曰第二冊》日前由京文公司出版發行。