嫦娥奔月

上古時期，十日懸空，炙烤大地，人間瘟疫蔓延。后羿領軍出征，射下九日，得王母獎賜仙藥，獲封上將軍。后羿之妻嫦娥憐念百姓病苦，義設粥棚，親布醫藥。后羿凱旋，將仙藥贈予嫦娥以為恩愛之信，嫦娥與后羿商定欲用仙藥救治百姓。參將逄蒙嫉恨后羿，心生歹念，欲奪嫦娥仙藥。危機之下，嫦娥吞藥以護，不料藥性發作，與后羿生生分離，飛昇月宮，被封廣寒宮宮主。月中嫦娥心繫人間災情，勸動眾仙以仙丹妙藥、仙桂之酒灑向人間救治百姓。舉國百姓感念嫦娥與后羿之恩，禱告上蒼。王母赦免嫦娥及眾仙擅用仙物之罪，並封后羿為司日將軍，特准后羿與嫦娥每年八月十五廣寒相見，並定此日為中秋佳節，天上人間共慶團圓 ^[1]  。

（參考資料來源 ^{[1]  [11]}  ）

1915年10月31日，由梅蘭芳創編並主演的古裝京劇劇目《嫦娥奔月》在北京吉祥戲院首演，該劇取材於中國民間同名神話傳説 ^[6]  。在改編過程中，梅蘭芳與齊如山、李釋戡等人合作，對傳統的旦角扮相作了改革，同時增設了歌舞表演和舞台佈置，是當時古裝戲的一個創新。到了21世紀，《嫦娥奔月》只有零星的歷史記載，僅剩兩段唱腔留存於世 ^[4]  。為了傳承和弘揚中國傳統文化，北京京劇院在2019年初開始籌備新編京劇劇目《嫦娥奔月》 ^[6]  。

首演版劇照(20張)

由於《嫦娥奔月》的原作已經失傳，藝術顧問杜近芳有個多年的夙願，就是想把《嫦娥奔月》重現在舞台上，於是便委託張正貴和陸蕾整理出了文學劇本。隨後，劇組的主創、主演一同推敲劇本並按照京劇的韻味與轍口來梳理戲曲語言。

加工提高版演出劇照(18張)

《嫦娥奔月》除了保留梅蘭芳版的兩段梅派唱腔外，還提煉了與原作不同的主題立意、故事結構和藝術形象，進行了切合梅派藝術風格和當代審美特點的改編創作，旨在展示和體現神話劇的仙魅性、古裝劇的滄桑感和歌舞劇的藝術特質 ^[4]  。

由於該劇創作於新冠疫情期間，主創人員共修改了四稿大綱及五稿劇本。在編排劇情時，主創融入了和抗疫相呼應的情節，希望藉此向中國人民在抗擊疫情中所表現的勇敢、堅強、博愛與偉大的奉獻精神致敬 ^[5]  。

《嫦娥奔月》首演後，主創團隊再次投入到加工提高的工作之中。與首演版不同的是，主創團隊結合當代觀眾審美需求，對劇本進行了修改。例如增加了嫦娥飛仙后與后羿“雲層相隔之間”的依依不捨情節、豐富了天宮上眾仙女的跳舞動作，以及天宮的場景設計等 ^[6]  。

《嫦娥奔月》的音樂部分遵循“守正創新”的原則，唱腔設計朱紹玉將梅蘭芳流傳下來的兩段唱腔，即一段【南梆子】和一段【西皮原板】原封不動地保留了下來。同時將傳統戲曲中優秀的部分運用到劇中，並少量借鑑了崑曲的元素，使該劇的音樂在符合整體情緒的前提下，能夠更好地表達情感，烘托場景。該劇同時也有很多新創唱腔，但都不離傳統，比如考慮到現代人對戲曲節奏的審美需求，劇中並沒有設計【反二黃慢板】，而是以【反二黃原板】代之。朱紹玉還特別為該劇創作了歌曲《月餅歌》，以京歌的形式呈現 ^[7]  。

《嫦娥奔月》的舞蹈設計總體編排從人性與情感的角度出發，不過分強調華麗之美，而是更多地放在了氛圍的營造上，並將京劇的程式化動作融入其中，以使整部劇更加細膩，有質感。劇中舞蹈部分較為突出的總共有三個地方，分別是畫眉序、花鐮舞、月餅舞。花鐮舞是以梅蘭芳的照片作為參考資料改編的，因而在舞蹈編排上根據梅蘭芳的動作出發，結合“花鐮”的特色進行創排。畫眉序出現在嫦娥初上天宮時，這裏是運用羣舞來表現的，以營造出天宮而非人間的感覺。最後的月餅舞意在展現人間的圓滿、團圓、祥和之意，體現花好月圓的概念 ^[7]  。

在舞台部分，主創設計了比較大的月亮、遊動的雲朵、寫意的山石和以線條勾勒出的廳、堂、樓、閣等場景。由於該劇以“月”為主題，所以對月的各種表現方式是整部劇重要看點，其中圓月展現合美、角月展現嚮往、殘月展現天地隔空的情深對話、坡月上倒映的月桂樹則展現天上人間和諧與共的追求與心聲。

整個舞台沒有具象的傳統裝飾和圖案，因為強調的是“大世界、大空間、大寫意”的審美格調，所以整部戲的舞台都屬於現代風格。這樣設計是為了進一步突出古裝人物絢麗多彩的服飾，襯托出嫦娥的舞台形象，達到柔美和浪漫的感官效果。在嫦娥飛天的情節中，主創借用了舞美裝置，使演員呈現非正常的傾倒角度，從而更好的表現嫦娥飛天的意境 ^[7]  。

按照劇情發展，嫦娥剛出場時在人間，所以造型偏向傳統扮相，保留了戲曲的傳統貼片子、古裝頭套等，同時根據演員特點選用了偏髻和偏卧鳳。飛昇後的嫦娥已是神仙，為突出造型上的雍容華美，在頭飾的材質上選用了水鑽飾品，眉心點上一顆小亮鑽，寓意神仙與凡人的區別。其他角色方面，兔爺穿的是鎧甲，而兔奶奶穿的則是宮裝。這些造型都遵循了梅蘭芳20世紀10年代的穿戴規制，在此基礎上又融入了一定的現代審美原則 ^[9]  。

《嫦娥奔月》明麗婉轉地演繹了一個唯美、浪漫、善良、團圓的故事。該劇在繼承梅蘭芳版本的基礎上進行創意，無論是故事內容、結構、人物還是舞台呈現，都做出了大幅的改編和新穎的架構。尤為可貴的是，該劇把“傳承弘揚”和“創新創意”的兩翼做得相當熨帖，讓觀眾看到了主創對藝術市場和時代精神的深刻把握。整體看，這一版本的《嫦娥奔月》呈現出神話故事的再解讀、人物精神的再詮釋以及舞台表達的唯美浪漫等創作元素的全方位融入，同時這創意並非平地起高樓，而是在堅定的文化自信的滋養中所生長出來的大樹。

幕後照(9張)

在歷史的流變過程中，嫦娥是“偷藥”還是“被迫吞藥”是有不同版本的，每個版本背後又寄寓着不同的敍事邏輯和價值取向。而該劇則是對神話文本及其相關歷史素材進行系統分析後的闡釋，它契合了當代人的審美期待，比如對承受苦難而又善良的女性形象的禮讚，對家園故土安穩和諧的祈盼等。所以劇中對“仙”的解釋格外能引起當代觀眾的共鳴——“一旁為人，一旁為山，人有仙，只盼靠山穩；仙有人，長受人間供奉心”。這裏的仙乃是人的靠山，人仙之間不再是不可跨越的“雷池”，而是相互依存的所在。該劇的結尾處理得也甚為巧妙，后羿成為司日將軍，每年的八月十五定為中秋佳節，兩人在廣寒宮相見。這樣的結尾是觀眾所期待的，作為應節戲，它也更加圓滿，更加喜慶。

《嫦娥奔月》的創作目標清晰、定位精準，在遵循“守正創新”的原則下展現了好聽、好看，有技藝、有神韻的藝術呈現。“守正”方面體現在多個維度，首先是對梅派京劇的繼承和弘揚。其次，在行當上有明顯的多維度呼應，生旦、生淨、旦醜、醜醜的全方位搭配，體現出對傳統京劇的爛熟於心，並能做到出神入化地運用。再者，京劇的程式運用巧妙而得體，烘托了情感也推動了劇情，特別是“搶藥”“飛天”兩場戲，水袖、台步與音樂、唱腔的完美結合，使得該劇很好地發揚了梅蘭芳“移步不換形”的美學精神。創新方面，《月餅歌》是該劇在音樂上的最大創新。這種京歌式的音樂表達特別能吸引年輕觀眾，劇中巧妙地運用了前後呼應的方式，直到最後謝幕達到高潮，也強化了觀者的視聽效果。該劇特別好地體現了“歌舞演故事”的藝術特色，比較突出的三段舞蹈的設計，從人性、情感和程式出發，細膩、質感地烘托了氛圍，使得全劇不僅在音樂上具備了流動性，而且在視角上也擁有了空間的流動感。

該劇的舞美設計是大膽的，也是創新的，是創造性轉化的。劇中各式各樣的場景，首先是對人物的烘托，其次是對視覺空間的強化，再次體現出對“大寫意”“大舞美”“大空間”的審美追求。因為這樣的審美目標，整部戲雖然亮麗，但是沒有景的堆積感，整體風格是通透的，也是深遠的，又暗合了戲曲的空靈美，做到了藝術與科技、設計與設備的彌合。因為這種空靈，觀眾在欣賞劇目時是舒適的、歡愉的，不僅有審美的空間，而且有思考的餘地 ^[8]  （《光明日報》評）。