媽媽！

85歲母親和65歲女兒共同生活。女兒揹負着對父親的愧疚，過着清教徒般的生活，阿茲海默症讓她變成了另外一個人，年邁的母親需要付出頑強的生命力照顧女兒。兩個生命在進程中彼此成全彼此輝映 ^[1]  。

參考資料 ^[37] 

參考資料 ^{[2]  [4-5]  [8]}  （該片主要圍繞以上兩個角色講述）

參考資料 ^[37] 

在一場深夜追逐因病離家女兒的戲份中，84歲的吳彥姝一次次全力以赴地奔跑，拍攝第9條時體力不支不慎摔倒，摔倒後沒有喊停選擇繼續表演，事後還不斷安慰擔心自己的工作人員。

2021年9月15日，該片在杭州開機 ^[2]  。

該片作為楊荔鈉導演“女性三部曲”的第三部，《春歌》不僅延續了《春夢》、《春潮》細緻入微的女性視角，更着力刻畫了相互扶持、感人至深的母女親情 ^[3]  。《媽媽！》作為一部現實題材影片，延續了導演楊荔鈉此前作品《春夢》、《春潮》中的女性視角，將一對退休大學教授母女的晚年生活作為故事切入點，不僅刻畫了鮮活而立體的兩位老年女性形象，彌補了國內銀幕上這類女性角色的空缺，更對老年人羣的生活現狀及阿爾茨海默病家庭的境遇進行了深刻關照 ^[6]  。

2021年9月15日，該片發佈首款海報 ^[2]  ；12月27日，該片發佈影院版預告，並同時發佈了一組“母女情深”劇照 ^[3]  。

2022年3月7日，該片正式更名《媽媽！》，併發布一張“母女相伴”定檔海報，宣佈於5月8日母親節上映 ^[4]  ；4月8日，該片發佈首支長預告，同時釋出一組角色劇照 ^[5]  ；5月8日，該片發佈一款母親節海報 ^[6]  ；8月2日，該片發佈一款團圓如故版海報 ^[8]  ，同時發佈海邊戲份花絮 ^[10]  ；8月9日，該片發佈2022微博電影之夜的特別活動“來自電影的一句告白”海報 ^[11]  ；8月10日，該片發佈一款“關注阿爾茨海默病”特輯 ^[12]  ；8月16日，該片發佈一款“她們和她”版海報。 ^[13]  8月，該片於第12屆北京國際電影節期間舉辦全球首映 ^[14]  ；8月22日，該片發佈一組“媽媽”角色劇照 ^[16]  ；8月24日，該片發佈一款全新母女版預告 ^[17]  ；8月29日，該片發佈一款母女主題特輯 ^[18]  ；同時，發佈一支片場花絮 ^[19]  ；9月1日，該片發佈“世上只有媽媽好”特別版預告 ^[20]  ；9月2日，該片舉行“人間小愛，團圓如故”上海首映禮 ^[21]  ；9月5日，該片發佈“相擁版”終極海報 ^[22]  ；同日，該片在北京舉行“人間小愛，團圓如故”首映活動 ^[24]  ，將於9月8日、9日超前點映 ^[23]  ；9月7日，該片發佈終極預告 ^[25]  ；9月9日，該片發佈一支口碑特輯 ^[27]  ；9月，該片發佈中秋片段及中秋特別海報 ^[32]  ；9月，該片發佈一支“無字信”正片片段及劇照 ^[30]  ；9月14日，該片發佈一款人生浪潮版海報 ^[33]  ；9月16日，該片發佈“回到小時候”版主題海報 ^[34]  ；9月21日，該片發佈一組角色劇照 ^[35]  ；9月28日，該片宣佈密鑰延期，將延長上映至11月9日 ^[36]  。

參考資料 ^[37] 

截至2022年9月8日11點14分，該片位列預售榜第三 ^[26]  ；截至9月10日11時21分，該片總票房破518.7萬（含預售） ^[28]  ；截至9月11日21時35分，《媽媽！》票房2463.1萬 ^[29]  ；截至9月12日21時，該片票房達到3027.0萬 ^[31]  。

這部電影已經不能用好看來形容，它觸及到人心最柔軟的地方，特別温柔特別慈悲特別感動 ^[33]  。（演員宋佳評）

從電影中看到了主創們的一種擔當，這是中國電影第一次直面阿爾茨海默病，更是一個空前的女性故事 ^[33]  。（編劇張冀評）

影片無論是文本、製作還是表演，都體現了柔軟和尖鋭的兩面性，非常有深度，有厚度 ^[33]  。（導演李霄峯評）

《媽媽！》延續了其“女性三部曲”前兩部的敏鋭觸角，對於母女間的依存關係有了更深入的關照。生命中的突發事故和揮之不去的追悔，兩者如影相隨，如一種密碼在骨肉相連的親情中打開。影片的主線和隱線交織在一起，又以奉獻和救贖完成了一次詩性的旅程。

嚴格地説，該片並沒有考慮在母女親情這一主題上挖出新意，從女兒對已故父親歉疚的線索來看，在暖色的背後有一片解不開的陰影。事實上，影片一半以上是夜戲，而白天也是陰雨天為主。但無論如何，該片為母女深情添加了新的影視樣本：這種親情間的彼此扶持被賦予人性的光彩。

母親和女兒這兩個角色的對比強烈，母親是文科背景，在堅強中釋放出豁然；女兒是理科生出身，在無法掙脱的內疚中隱忍。兩位主演吳彥姝和奚美娟充分展示了她們的高超演技，尤其要在那麼狹小的室內空間裏傳達如此翻江倒海的情感流動。片中有不少母女細水長流的慢板處理，如念裴多菲的詩句：“你愛的是春天，我愛的是秋天。”這是在影射母女心理狀態的不同。

耐人尋味的是，當女兒發現患上了阿爾茨海默症，角色頃刻間就出現了轉換，徹底改變了母女之間生活依賴的關係平衡。影片開頭，當85歲的母親爬上梯子拿書架上的書籍，65歲的女兒寫了一張紙條“爬高會摔死”貼在書架上，母親回以“不爬高也會死”。顯然，女兒已很久不太用語言和母親交流了，她們有手語暗號，三聲響指，代表着“我愛你”。然而，一生未嫁的女兒一直處在自己壘起的封閉世界中，她服侍年邁的母親也只是敬着一份孝心，她內心的重心始終放在亡故的父親身上，從為父親整理考古手稿，到不斷地幻覺父親的出現。

該片令觀眾動容的是愛的維繫和重建，當女兒發現自己患有阿爾茨海默症後，操持家務的擔子落在了老母親身上。阿爾茨海默症對人類的重創在於失憶，失憶，不僅斷絕了未來，更是阻斷了過去。女兒死活要在發病之前把母親安頓好，但這一切似乎都是徒勞。也許，有人會將影片和兩年前由安東尼·霍普金斯主演的《困在時間裏的父親》做比較，包括演技派的“飆戲”。但《媽媽！》令人意外的是患病的不是母親，而是女兒，而且楊荔鈉是以紀錄片導演的身份出道的，她以往劇情片的風格總有一股濃濃的紀實風味，直視人生的殘酷和人性的不安，她的“女性三部曲”包括終篇《媽媽！》的主人公都籠罩着深深的焦慮。在《媽媽！》中，兩位女主演奚美娟和吳彥姝把各自的角色演得很立體，尤其奚美娟幾乎是第一次“自毀形象”，將發病時難堪的一面毫無保留地呈現給觀眾。後半部分的母女對手戲打破了一開始的沉悶，她們之間重新認識了彼此，像是一股暗流在拍打着彼此，這就是最原始也是最真摯的愛。

該片是楊荔鈉在努力和前作產生分水嶺的電影，她懂得時間和空間上的交融是締造藝術的必要途徑，如果説“女性三部曲”的前兩部還原了現實真實的一面，那麼《媽媽！》是進入知識分子心靈世界的藝術品，於是，片名從《春歌》變為《媽媽!》，可以看作是邁向市場又不失藝術堅持的有力一步（知名文藝評論人孫孟晉評） ^[39]  。

《媽媽!》採取“生活流”敍事手法，在瑣細的、碎片化的日常點滴中，展示出一個個温暖的瞬間，塑造出性格迥異的母女形象。片中85歲的母親蔣玉芝有着頗高的文學修養，出口成章，能大段背誦經典詩歌。她感性、倔強、執拗，又有幾分調皮的可愛。65歲的女兒馮濟真則有着理工科的知識背景，聰慧機敏，心思細密，邏輯性強，性格孤僻，不愛説話。不同的性格特徵，使兩人在生活中難免有些磕磕碰碰，但又在各自的強勢和較真中，流露出家人間的關愛。女兒得知自己患上阿爾茲海默症後，想提前安頓好母親的一切。母親知道真相之後，母愛的天性被再次喚醒，毅然決然地承擔起照顧女兒的重任。母女關係也從原來的緊張、隔閡，走向了和解、包容。

該片真切地再現了阿爾茲海默症的失憶症狀，並從人物的主觀視角，呈現了馮濟真的種種幻覺。例如，她看到已故父親給學生講授考古知識，或是站在家中的院子裏；她幻想自己躺在湖中的一條小船上裏，湖面上飄散着被水浸濕的寫滿字跡的紙張。這些幻覺，是馮濟真記憶碎片和內心深處潛意識的折射，與影片後面部分講述父親之死相關聯，既反映出她對父親的深深愧疚和強烈的負罪感，也解釋了馮濟真為何過着苦行般的單身生活，執着於整理出版父親的考古日記，並經常做義工、幫助有偷竊行為的問題女孩。某種程度上，她是在給自己年少無知時犯下的錯誤贖罪，以做善事的方式來進行自我救贖。由此，影片在現實故事的講述層面之外，隱約延伸出一條指向歷史的線索。馮濟真的失憶與幻覺，構成了關於過往傷痛的“疾病隱喻”。而治癒傷痛的，正是影片着力弘揚的“愛”的力量。

該片真誠地讚頌了母愛的偉大。“母性”和“女兒性”是女人的兩種特質，這兩種特質在母親蔣玉芝身上均有體現。影片開始時，年逾八旬的蔣玉芝由女兒照料飲食起居，生活安逸且頗有情調。她像一個被寵着的小女孩，任着自己的性子，有時還撒撒嬌，發點小脾氣。對這樣一位充滿“女兒性”的老母親，馮濟真好氣又好笑，也帶着幾分無奈。在日常瑣事的摩擦碰撞中，母女關係一度緊張，發展到靠寫紙條來交流。女兒患病後，蔣玉芝身上沉睡的“母性”被激發起來，她沒有被困難嚇倒，而是堅強勇敢地面對坎坷，陪伴在女兒身邊，共渡難關。蔣玉芝對女兒的愛，令她在人生的晚年階段，重新煥發出生命的蓬勃活力，充分彰顯出“為母則剛”的堅韌與頑強。

片中有很多母親關愛女兒的細節：她耐心細緻地照顧着生病的女兒，以年邁之軀做飯打掃，操持家務；她深夜追在奔跑的女兒身後，牽掛着她的安慰；她和醫生一起編織善意的謊言，緩解女兒的病情；為維護女兒的尊嚴，她與年輕力壯的男子打鬥。蔣玉芝就像一隻張開翅膀的老鷹，拼盡全力保護小鷹不被傷害。正是母親對女兒的關愛，慢慢化解了“父親之死”這一橫亙在母女之間的巨大隱痛。愛融化了女兒心中的冰山，療愈了她的心靈創傷。

影片還委婉地表達了母愛的延續與傳遞。馮濟真對女孩周夏的寬容和幫助，一方面固然是為了成全自己，另一方面也包含着對更年輕一代的慈愛與憐憫，閃耀着“母性之光”。數年後走上正道的周夏帶着孩子回來，意味着母愛又延續到了下一代。馮濟真對周夏的善舉，某種意義上彌補了當年對父親造成的傷害，使她深受夢魘折磨的內心獲得了安慰與平靜，她最終原宥了自己。該片同樣表現了女兒對母親的愛和關心。患病前，女兒照料着母親的生活，體現出為人子女的孝道。患病初，女兒把自己銀行賬户的錢轉到母親名下，並聯繫好養老院。病情加重後，女兒雖然記不得媽媽是誰，但仍對她的悉心照顧深表謝意，並表達了對記憶中媽媽的愛戴，説她是最美的。這種母慈女孝的關係，給影片營造出温馨感人的氛圍。

在“愛”的光輝照耀下，影片似乎有了一層濾鏡，過濾和淡化了生活中艱辛、酸楚、沉重的部分，凸顯生命美好的一面。例如母女倆手拉手在街頭奔跑的身影，就是生命力張揚與歡愉的體現。影片結尾也非常含蓄，兩人在漲潮的海灘上翩翩起舞的畫面，把頑強生活的讚歌和體面謝幕的樂章交織在一起。影片關於養老院的場景，觸及到人口老齡化的問題，某些鏡頭也呈現出老年人身體機能和記憶力衰退後的窘境，讓觀眾聯想到人類無法逃脱的終極命運——衰老和死亡。但影片沒有停留在老年困境和人生苦痛上，而是用愛來加以超越，在愛的感召和延續中，笑對人生、向死而生，體現出創作者對人生終極問題的理解和回答（蘭州大學文藝評論中心執行主任、文學院副教授周仲謀評） ^[40]  。