威廉·霍爾曼·亨特

亨特1827年4月2日生於奇普賽德，父親是商店的掌櫃，不願讓亨特作畫家。十二歲以後，就叫他在某事務所作勤雜工。然而，他的僱主看出亨特的才能，勸他作畫家，父親也終於勉強同意，就説“如果用自己作工的錢畫畫也可以”。所以亨特十六歲以後，一面畫肖像畫自謀生活，一面開始研究繪畫，幸而找到在畫院做見習生的工作，可以比較容易地從事學習。

拉斐爾前派畫家馬道克斯·勃朗（1821~1893年）從意大利回來後第二年，將生動而清新的真實主義的作品齊集一堂，舉辦展覽會。亨特參觀了展覽會，佩服不已。不用説勃朗在這次展覽會上是展出了他那幅有名的題為《祖國啊，再見吧！》的。想要離開祖國的移民夫婦，向親愛的祖國作最後的告別，那真實的眼神、面貌，確實有一種打動人心的東西。激動的霍爾曼·亨特馬上跑到勃朗的畫室去，提出要作他的學生。

勃朗經過認真考慮之後，同意了他要求，但亨特在勃朗的畫室僅僅呆了四個月。因為亨特為了叫他體會直接地從自然學習的方法，只讓這個青年畫靜物。亨特對此感到膩煩。年輕的亨特比起畫冷淡的靜物來更愛好畫古代傳説或美妙的故事，因此產生一些不滿，就離開勃朗的畫室。然而這時，亨特已經牢牢掌握了這種描繪真實的精神。

威廉·霍爾曼·亨特本來的中間名是“霍布曼”，但他非常不喜歡這個名字。在他進行婚禮時牧師竟然把他中間的名字拼錯，從那時開始他開始自稱為霍爾曼了。在經過一番努力申請後，年輕的亨特終於進入了英國皇家藝術學院。不久後他便向學院造反，在1848年組織了前拉斐爾派，和他一起的還有但丁·加百列·羅塞蒂及約翰·艾佛雷特·米萊斯。他們希望借著注重對自然狀態細節的觀察，以有如宗教般的精神對事物的真相作描繪。這種宗教般的態度深受中世紀藝術在心靈上的特質所影響，並且反對自從文藝復興以來拉斐爾的理性主義。替罪的羔羊

亨特的作品最初並不成功，被許多藝術界的報刊攻擊為笨拙而難看。他早期有關現代都市和鄉村生活的作品為他取得了一些知名度，例如牧羊人和良心覺醒。不過真正使他出名的是一些有關宗教的畫作，最初是世界之光，這幅畫受到極大歡迎，還被帶至美國及其他英國殖民地巡迴展覽。在他前往巴勒斯坦的基督教聖地進行地形和人種的勘查後，他畫出《替罪的羔羊》，《死亡的圖像》，以及其他許多當地的風景畫。亨特也畫了許多根基於詩詞的插畫，例如克勞地亞與《伊莎貝拉》和《夏洛特女士》所有這些畫作都非常注重於畫中的細節，運用強烈的色彩，並在畫中佈置許多精心設計的象徵物。這些特色是被約翰·拉斯金和湯瑪斯·卡萊的文章所影響的，他們主張世界本身應該被視為許多視覺的記號來解讀，而亨特覺得身為一個畫家應該有責任去顯露這些記號與事實的連結。在拉斐爾派的成員中，亨特一生都保持了他們當初所宣揚的概念。後來他由於視力惡化而不再作畫，他最後一幅作品《夏洛特女士》則是在別人協助下才完成的。

亨特結婚了兩次。在他與模特兒安妮·米勒的婚約失敗後，他與範妮沃結婚，以她作為伊莎貝拉的模特兒，並在她於意大利死於分娩後替她雕刻了墳墓。他第二任妻子伊迪絲則是梵妮的妹妹，由於當時英國法律禁止與死去妻子的姊妹通婚，他們到了國外進行婚禮。這段婚姻造成他們與許多家人斷絕關係，包括伊迪絲和梵妮的第三個妹妹愛麗絲的丈夫—前拉斐爾派同僚托馬斯·伍爾納。

亨特作了他的自傳《拉斐爾兄弟會》來解釋前拉斐爾派的起源，並説明了他自身的貢獻。他許多寫作都是為了掌控有關他作品的解釋。在1905年，愛德華七世頒給了他英國功勞勳章。他晚年住在泰晤士河旁的小村莊度過，直到他於1910年去世。 ^[2] 

威廉·霍爾曼·亨特畫作(13張)

一次在窗上畫一隻蒼蠅,竟使經理誤以為真，可見其繪畫技藝之高。直到亨特能以畫肖像畫維持生活，父母

才不再反對他學畫。17歲時他成為皇家美術學院旁聽生，常去國家畫廊臨摹名作。結識了米萊斯後又師從於布朗，在布朗畫室學習了4個月。英國批評家羅斯金於1847年提出畫家應“回到自然中去”，這口號很受年輕畫家亨特、米萊斯和羅賽蒂的歡迎，他們志同道合地團結在一起，並正式以“拉斐爾前派兄弟會”的名字向學院派藝術挑戰。他們以這個名義舉辦了三次展覽後才分手。

亨特27歲曾赴埃及和巴勒斯坦旅行，後來又去過耶路撒冷，於1910年9月7日去世。亨特的藝術立足於寫生，在他的作品中注重細節的表現，這也是德國那撒勒派的象徵特點，因此有人認為拉斐爾前派藝術是歐洲象徵主義的前奏。亨特作品的特點在於能探索人類心靈的奧秘和表現國民精神，往往取材於聖經和文學作品，尤其是莎士比亞的作品。在拉斐爾前派畫家中，亨特是一位誠實可靠的長者。

亨特也是宗教感覺特別強的畫家，他的作品是拉菲爾前派畫家中宗教色彩最濃厚的，比如《世界之光》（1850-1853）（藏於聖保羅大教堂）。畫中直接表現了基督的思想，基督提着一盞燈，穿過黑夜的樹林，來到一座木屋的門前，抬起手敲門。

《世界之光》

The Light of the World （1851）

亨特的代表作《世界之光》（藏牛津基布爾學院）形象刻畫精細準確，色彩強烈而突出説教。基督手持蠟燭現身曙光裏，敲擊一扇關閉的門，門前雜草叢生――亨特的這幅畫被複制了幾百萬封，成了維多利亞時代人們的心靈支柱，是時代的一張聖像畫，充滿象徵、情感和超現實主義的細節，跟葡萄乾布丁一樣又甜蜜又沉重。

該情節取自《聖經》：看啊，我站在門外叩門，若有聽見我的聲音就開門，我將走進門內，我與他，他與我一同進餐。表現了非常有宗教聖潔的美麗畫面，在畫面的左上方我們可以看到門框，門好像從來沒有打開過，已經雜草叢生長了很多植物，上面甚至有一隻蝙蝠在盤旋，門口地上滿是荊棘，耶穌在夜晚來到門前，他是在履行着一種預言者、牧師和王者的職責，穿着白色長袍，代表聖靈，身上披着鑲着寶石的法衣，代表聖職，頭上戴着金冠，金冠上長着荊棘，他手上的燈是整個畫面唯一的光源，當基督走進一個人的心靈的時候他給人帶來心靈的光明，這是畫面的主要意思。兩重光明，一個是良知之光，喚起你的良知，還有安寧之光，帶來拯救靈魂的一種希望。耶穌手提着燈，就是良知的燈。所以，他專門到緊閉的，長滿雜草荊棘衝叢生的門前敲門，來喚醒人們的良知，燈上有一根鏈子拴住他的手，表示照亮了別人的燈也約束了耶穌的手，他的存在跟這種責任有關係。基督的頭部也有一個光環，象徵靈魂獲得拯救的希望，光環發光的地方是荊棘的刺，是非常聖潔的光，這種光芒所到之處，一切都會被它淹沒。所以，這張畫光線非常奇特，這張畫本身像是燈箱一樣放光，實際上不是，畫面的效果有一種發光的效果，而且他的光有一種強烈的感染力，有一種氣氛，即使不是基督徒，也會被深深地感動。

《良心覺醒》

The Awakening Conscience （1853）

當拉斐爾畫派的藝術家想要表達一些與現實有關的題材時，他們找到了“墮落女人”這個主題，亨特也在其列。他曾經在妓女居住的街區遊逛，希望找到靈感。這幅作品中的女主人公原型並不是妓女，而是一個四處尋歡的富家女，亨特愛她愛得要娶她，並且要“改進”她的“道德”。但事實證明她的道德是不可改進的。這幅作品表現的是一個女管家模樣的女人，從情人（很可能是男主人）的膝上猛然站起來，彷彿是自我意識受到了刺激，決定脱離某種不良的情境。雖然其中充滿了道德象徵的符號，但這仍然是一副傑出的“反映維多利亞時代家庭生活陰暗一面”的油畫。

他的《良心覺醒》(1852~1854年)顯示了拉斐爾前派的特點。他以工整的筆法精心描繪着每一個細節，並用它們來暗示作品的道德訓誡。儘管細節很真實，但這幅畫卻絲毫沒有庫爾貝和杜米埃作品那樣的真實感，這是一個人工的花園，其中的花是沒有香味的假花。

亨特所著《拉斐爾前派和拉斐爾前派協會》是用自傳體形式講述拉斐爾前派觀點的主要著作。作為“拉斐爾前派”的重要畫家，亨特在自己的作品中總是貫穿着一種宗教式的道德説教。《良知發現》就是這樣一幅畫，在華麗的房間中，音樂教師和他的女學生在“良知發現”的主題下，一個表示出善意，一個表現出驚訝。畫家以寫意風格刻畫了兩個人物形象，極其逼真生動。他主張面向自然、面向生活，這件作品正是表明了畫家的一種人生態度。

《克勞第奧與伊莎貝爾》

表現戲劇《針鋒相對》中的場景：克勞第奧想説服他的姐姐伊莎貝爾賣身給抓他的人，這樣他自己的生命就能夠獲救。圖《Claudio and Isabella》中的人物形象是典型的拉斐爾前派所描繪的中世紀的服飾，女人纖細蒼白，面容美麗，男人的臉在陰影中，背景中有樂器，窗外是植物和遠方的城池。從表現伊莎貝爾善良慈愛的神情和他弟弟的自私負氣來看，亨特更站在女性一邊。這和維多利亞時代女權主義運動的興起，有良知的人都開始尊重女性有關。

《瓦倫汀從普羅丟斯那裏救下西爾維亞》

表現的是戲劇《兩個威尼斯紳士》中的場景，中央戴帽子的是瓦倫汀，西爾維亞由西岱爾擔任模特，跪地的是普羅丟斯，依樹而立的是侍女朱利亞。所有人物的服飾都是亨特自己手工製作的，所有模特都是他的朋友，這一場景就在某個倫敦秋葉遍地的公園中畫成。可見亨特確實是忠實於拉斐爾前派的宗旨，是相應拉斯金的手工運動號召的最赤誠的成員。所以當媒介認為藝術家“頭腦或眼睛混亂，人物形象複雜古怪”時。拉斯金迴應道：“（因為）完美的真實，力量和完成，可以比作一個瞬間，一個有着……胸膛上的天鵝絨和瓦倫汀的鏈子鎧甲的瞬間。”

《替罪羊》

這幅畫的產生遠比它本身有趣。亨特一向對中東抱有很大興趣，他曾經於1854年在幾個阿拉伯人的陪同下去到耶路撒冷和死海一帶。這幅作品就是他在乾旱的鹽沙地上撐開畫架，面對和畫上一樣的荒涼景緻而作的。為了防止劫匪和野獸的進攻，他在作畫的時候，膝上總放着一支槍。回到倫敦後，他又仔細研究了猶太人的宗教儀式，發現它們在祭祀中總是需要帶兩隻羊進入神廟，一隻被焚燒獻給神，另一隻被放逐到荒野，後一隻據説是揹負了人類的罪過，就被叫做“替罪羊”。於是亨特再次演出了“羊來了”。不過這次他的羊受到拉斯金的嚴厲批評：“這是一幅失敗的作品，宗教激情損壞了藝術審美。”

《在廟中找到基督》

1854年1月16日，為了在宗教題材中儘量地引入現實主義，亨特開始他的第一次中東之行。在研究過新舊約素材之後，他決定表現聖母子在神廟中相間的場面，這樣他就可以完成大部分構圖而不需要女性模特。但由於宗教禁忌，他還是在尋找模特上遇到了很多困難。最後，基督的形象，還是他回倫敦後，在一所猶太人學校裏找到的。後來，這幅作品被甘拜克先生以5000英鎊的價格購買，這是當時購買在世畫家作品的最高價。 ^[3]