姚紅

創作作品《牙印兒》獲國際兒童讀物聯盟“小松樹”獎；《飛吻大王》獲國家圖書獎；《晚上的浩浩蕩蕩童話》獲冰心圖書獎；《迷戲》獲亞太地區童書金獎、豐子愷兒童圖畫書獎評審獎 、第26屆日本好繪本獎、江蘇省新聞出版政府獎特別獎，並獲政府藝術基金項目支持，被改編為同名舞劇公演。 ^[3] 

展覽及獲獎

姚紅文人系列作品之二(2張)

1984年繪畫創作《大木碗》參加第六屆全國美展。

1988年繪畫創作《艾克寄信》參加第七屆全國美展。

姚紅遊俠系列作品(8張)

1993年童書繪畫《明珠》獲全國優秀少兒讀物一等獎。

1996年繪畫作品《客廳》系列參加省美協“三月畫展”第一回展。

1999年童書繪畫《牙印兒》獲國際兒童讀物聯盟“小松樹”獎。

2002年童書繪畫《飛吻大王》獲國家圖書獎。

2002年繪畫創作《畫室》系列獲“李劍晨杯”水彩畫雙年展銅獎。

2003年繪畫作品《書寫移位》參加“三月畫會”第四回展。

2003年童書繪畫《晚上的浩浩蕩蕩童話》獲冰心圖書獎。

2007年繪畫創作《閒冬》參加中國美協主辦“彤管流芳”寧、京、蓉著名女畫家聯展。

2009年繪畫創作《螞蟻》參加江蘇省美協主辦“彤管流芳”女畫家精品聯展。

2012年繪畫創作《冬至》系列參加“三月畫會”第十回展。

2012年作品《迷戲》獲亞太地區童書金獎，豐子愷兒童圖畫書獎，日本好繪本獎。

2012年《迷戲》參加“冬天、冬天、冬天、春天”當代藝術與繪本相遇主題展（美國駐韓國領事館、韓國京幾道美術館主辦）。

2012年參加“中日建交40年·中國畫家七人展”（中國駐日本大使館、中日友協、日本知弘美術館共同主辦）。

姚紅文人系列作品之一(5張)

2012年《七賢醉酒》參加“閎約深美·南京藝術學院百年校慶展”2012年《馭風》系列參加“南京當代藝術年度展“藝術叛徒”美術大展”。

2013年作品《樛木》等參加“花開見佛”七人展（南京尚東美術館舉辦）。

2014年作品《信南山》參加“大美江蘇2014年中國名家書畫英國倫敦邀請展”。

2014年3月參加“三月畫會”女畫家羣展。

2015年3月作品《泮水》等參加“三月畫會”女畫家羣展。

2015年5月作品《扶蘇》等參加“雅淳凝暉——中國畫作品五人展”。

2015年7月作品《猗嗟》等參加“水墨·形意——中國當代水墨邀請展”。 ^[2] 

2022年8月，擔任2022陳伯吹國際兒童文學獎原創插畫展評委。 ^[4] 

若“即”若“離”— 在現實之外另建世界

文/端午

女畫家姚紅，最近在她的童子系列畫作中展示了一組作品。它們是《蟠桃戲》、《鷹捉小雞》、《捉迷藏》、《夏憩》、《躲貓貓》、《捉蟋蟀》、《紙鳶》、《蹴鞠》、《鬧新春》、《福壽祥瑞》、《撲蝶》、《觀魚》。

這組童子圖是畫在扇面上的，這種描繪兒童遊戲時的畫作，又稱為“嬰戲圖”，是中國傳統人物畫的一種常見選題。

仍然是以童子為題材的前一組作品《旭·曜》及《狡童》之中，畫家展現的則是非現實的童子騰空的姿態。

兩組作品截然不同的風格自然會引出了畫家創作態度這個問題。

扇面童子(12張)

王國維在《人間詞話》中説：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。”

寫詩如此，作畫又何嘗不是如此呢！從宋代起就有“詩畫異體同貌”之説。

姚紅仕女系列作品(6張)

王國維的“出入説”是就藝術家觀物而言的，或者説，是就構思過程中的物我關係的變化而論的。如果借用“若即若離”來表述畫家構思過程中的這種物我關係的變化，那麼，從構思的順序來看，“即”似乎應該在前，所謂“即”其實就是對宇宙人生“入乎其內”之意。只 有審美主體心境虛靜，將物我之間的種種關係、限制之處排除掉，才能體察出審美客體中所藴涵着的情感。“扇上童子”系列創作就是作者這種審美方式的體現。

扇面欣賞(7張)

只有通過曾經過的“即”，與此相對的“離”才有意義。所謂“離”，在此對應的則是“出乎其外”，是在強調審美主體的主體性地位，畫家最深刻的情感是通過這個主體性來表達的。 ^[1]