姚宏宇

中國傳媒大學廣告學系/九三學社社員

職業青年實力派書法家書法評論家前衞藝術家

中國國家現代藝術研究院/研究員

中國《參花》文學期刊/藝術總監

中國書畫論壇特邀“硯邊微言”學術主持嘉賓

北京良智文化傳播機構首席運營官

北京現代管理大學書畫研究院特邀研究員/特聘教授

黑龍江省藝術設計協會常務理事/企業形象委員會委員

黑龍江省書法家協會/理事

黑龍江海裕畫院/常務副院長

牡丹江市藝術設計協會/副主席

牡丹江市書法家協會/秘書長

書法學術研究會副主任/刻字藝術委員會副主任

牡丹江市青年書法家協會/副主席 ^[1] 

詩書畫作品經常發表於各類藝術刊物並出版多種印刷作品集，現專職從事書法創作教研及藝術品經濟，中國網、鳳凰網領航中國對話精英欄目進行了藝術專訪和報道。

設計：2010年《中國設計年鑑》2件 / 2010年《中國設計師年鑑》1件/2011年《中國設計之星》2件《中國設計三十年回顧》整版介紹了姚宏宇品牌設計/2011年中國設計之星大展專業組企業品牌設計精品獎 /黑龍江省設計特殊貢獻獎,並多次獲得國內各級獎項，主持策劃諸多國際大型企業及產品企劃營銷項目。 ^[2] 

姚宏宇書法創作心理學分析

姚宏宇書法(23張)

大話題，細分解，慢慢來

先説一下創作目的（為什麼要創，想創什麼，創了想幹嘛的問題）

古人習字即是為了實用書寫，他們的實用書寫即是創作，他們的創作目的便是更好地實用書寫；今人的創作目的分類的很多，很多人習字來源於小時候家學和教育體制帶來的文化傳承意識，這過程在中途大半夭折了。有的喜歡了，有眉目了，便漸入佳境了，便有了開始嘗試創作的意願了，於是便有了下面這些種類的人：

1、與古人同，重於傳承有文人情懷，堅持臨習順帶修身養性，創作仍做實用觀，習書創作都保守自己基礎之所好，很少看別人怎樣了，當下書壇怎樣了，只寫自己，夠用就行，沒有功利心，性情所致的時候也想玩兩下變化；

此類創作因不求近功而厚扎，因不近世俗而雅逸，因自身修為的遞進而分習氣的高下。不進則平庸，進則大雅；因研究重心不在於書法藝術本身，又無古人之環境，所以從書法創作的高度上講，心既不在收成，就很難有所獲得。忽一日放鬆下來，想走近藝術，也必笨笨不得要領，但總歸是開始探索了，開放胸懷的還好，可以博取眾長，保守之人只能侷限在某一高度上自我沾沾自喜。

2、真的喜歡，作為愛好者，想以自己的才華示人（身邊的小圈子），開始很少有系統的學習，也沒想作為專業，所以不會下什麼苦功夫，只隨性看到什麼當下身邊的作品，覺得好就取法一些，不管高低專業與否，一概拿來，為自己所玩，玩就是玩也沒想真怎麼樣；

此類創作因沒有下足功夫而失於淺薄，想創作也只是更加重自身的壞習性而追求更虛無的皮毛，不會走進精深的專業，也根本看不懂高端的創作作品，才華只是用來在侷限的環境裏顯擺的，不在專業裏討論就聽不到相左的聲音，或許還拜了幾個蹩腳的“書法家”為師，卻也領不上正道，自己以為好。偶發狂想拿去專業領域求賞評，卻發現無人理會，只恨人家不識自己的才華，卻不知道實際是自己根本沒入流，創作還沒入門。

3、有了一點習書基礎，長大開始事業有點成績了，有的做又了高官了，玩附庸風雅吧，沒時間練書法，直接寫創作，反正創了就有人誇有人捧的，都説自己有才華，就以為書法就那麼回事，簡單，自己都可以做書法家的，沒啥事甚至也想混混書協假裝藝術家才過癮；

滾開，那些江湖騙子，即便能玩弄幾下權術也不至於那麼漠視別人的專業，扒了皮全是一樣的腐肉，與其説他們想學創作還不如説他們想求吹捧，最好讓專業的書法家都説寫不過他們才好，那就讓他們的骯髒的嘴臉繼續醜陋，讓他們的“創作”去死。我這裏就不屑再説了，別噁心着我。

4、直接走了專業，學習就是為了創作，因為那是自己未來預期的職業了，知道要想出新就得惡補基礎，還得一直想着創新，想入展獲獎為路，再拜兩個名師出出名，將來還得用這混飯吃呢，於是拼了小命往前走，好的還重於博學和修養，不好的直接就是寫的不錯的書痞子；

此類創作漸多起來了，是件好事，我們經常看見很多專業級高手功夫了得，創作新穎，卻一看只是個20出頭的小孩子，可一看作品能嚇死人，但能嚇死人的作品真實無虛，這時候我們就知道一個孩子在專業的路上吃了多少苦功夫，因為環境啊，在一個優秀的環境裏，大家互不相讓的拼功夫、拼創作，能不出好東西麼，這才是未來書法藝術的希望啊，他們在這個時代裏，接受着“老前輩”們的戳戳點點，説學院派了吧，説時風流行風了吧，那都是區別於晦暗傳統弊端的説法而已，自不必擔憂，這都是“老前輩”們的嫉妒自保之心在做寵，今天他們還能身在高位對你指指點點，貌似對後輩關愛有加，實際心理卻是人性可悲的弱點，早晚他們玩不起了還是你們的天下。大膽往前走，保持自我民族精神繼承民族文化精髓，通覽通臨名帖碑拓，融納國際藝術學術大觀，去創造歷史吧。

5、這類是最多的人羣，有基礎，還喜歡，不滿足現狀，無奈已經從事了別的專業，但情結不解還是總想做書法家，於是到處尋師探討，想找對路，想跟對人，得到高手指點就會重新梳理自己的習書脈絡，重新回頭補課，想着既修身養性，又可能有朝一日，自己也可以成為兼職書法家，有名有利還玩的快活；

這最多的一類人羣可以説是目前 ^[2]  的從業核心了，雖也良莠不齊，但不乏精進之人，修為高的，可以直入雲端，修為低的也可以日漸斬獲，好就好在兢兢業業不放棄，一心想往前走，還能不斷的修正自己的學習，此類心態創作目標端正，既重傳統基礎又有創新意願，習慣良好不偏頗，希望這類人羣越多越好吧，這才是有價值的民間基礎。 ^[2] 

姚宏宇國畫作品

品

姚宏宇設計作品

姚宏宇心經作品

^[1] 

姚宏宇先生字休奇，號淡水居。自幼傳承家學，母親和姐姐都在書法上有一定造詣，宏宇少年畫畫考入藝術專業，畢業後在京城打拼，仍堅持做藝術相關的設計公司，於是有閒習書，常行精進。在一次藝術活動中得啓功先生賞識並贈予《三希堂》諸帖，親題“宏書宇道”以是鼓勵。並與歐陽中石先生及其弟子劉普選先生交往甚密，遂書道緣起，收益良多。以後的年月裏宏宇先生忙於商業企劃，只把習書當作一種愛好。再後來為了照顧父母的起居，放棄在京城的事業回到家鄉牡丹江，又重新開了一家文化傳播公司。誠如歐陽修所説“有暇即學書，非以求藝之精，直勝勞心於他事爾。”他對於書法學習，完全是發自內心的熱愛。他高瞻雄視，把書法同自己的事業結合起來，不但事業做得成功，其書法高度也越見不凡。

宏宇修國學聞佛法曾師從著名國學大師南懷瑾先生，他專心學習佛家經典，承蒙師德，用功至勤。南懷瑾大師仙世之後，宏宇悲痛不已，為了緬懷恩師，他寫了很多《心經》作品廣結善緣，用他的話説“緬懷吾範南師解經於世、普法大澤，書心經只為迴向有緣眾生，慈悲惜慧。不求自身功德，但求種下一籽菩提，待龍象之合，生般若花。”他用不同書體，不同形式虔誠創作《心經》，正是“日誦日書惟一經，即於心地啓光明，”豐富的人生閲歷和深厚的文化學養，使他的書品格調更高，書境與心一體，通篇充滿美好慈悲之氣韻。

他精通行草，卻以小楷做日課，書風純粹精煉，少字作品的章法形式更有入古出新之貌。其作品從法度，功力到形式表現上都充分展現出非同一般的人格魅力，可謂技進乎道，有得大成之像。

宏宇先生做行草通篇洋溢着濃厚的書卷氣息，他師法宋明經典，追求清奇自由的藝術境界，其書作節奏韻律，恍若天成。當代很多書法家創作行草，常常流於圓熟，信筆塗鴉，俗氣熏天，宏宇先生的行草作品卻寫得很雅，動中有靜，充分凸顯單字的造型之美，而又沒有算子之嫌，作品到處充滿着辯證意識。書法是有生命的，每一個字都是一個生命體，張懷顴説過：“以筋骨立形，以神情潤色”，將筆致的氣脈灌注到字裏行間，使一個個生命體通過有機的聯繫而產生獨特的氣質與風神。宏宇先生做到了，他的每一件行草書法作品，除了風格面貌上的清奇之外，更重要的是他作品所傳達出來的大美，通過筆墨展現了一種迥異他人的品格，閒逸清雅，耐人尋味，這也便是他的行草作品留給我的深刻印象。

再看先生小楷上溯魏晉下得明清，十分重視書寫意識。小楷書法雖以功力和法度見勝，但是如果要寫得富有情調，需要有一定的稟賦和才能。所以朱履貞《書學捷要》説：“天資有生而成之，有學而不成，故和姿挺秀穠粹者則為學易，若筆性笨鈍枯索者，則造就不易。”由此可見，小楷之難。宏宇先生小楷書法作品用筆純熟，奇正相錯，輕重協衡，長短合度，纖穠得中。特別是有意拉長橫畫和捺筆的長度，有意控制撇畫和豎筆長度和角度，於是字體稍顯扁長，蘇東坡説“小字難於寬綽”，宏宇先生的小楷單字，卻絲毫沒有緊迫之感，所以，儘管他的小楷在章法佈局上以緊密為主，但是通過適當的留白，還有藉助單子恰到好處的伸展和收斂，真可謂是“外標衝藹之容，內含清剛之氣，”遒勁之中不失婉媚，端莊之中不失姿態，精淳粹美，清雄雅正，意境高遠，在運動之中展現和諧，在靜斂之外又突出情致，殊為不易。

對於少字和大字作品，在我看來，應該是宏宇先生對書法這門造型藝術的一種嘗試，從落筆，用墨，造型技巧，空間構成等方面，尤能表達出其功力和性情。上個世紀末，現代書法極其流行，現代書法作品最多的就是大字和少字作品。這和西方藝術思潮的湧入，還有諸多學院派書法家的倡導有着直接的聯繫，現代書法藝術打開了一個不同於傳統書法的局面，當然，前提是深厚的傳統功力，但是隨着一些追隨者的投機取巧，不重視書法藝術的根本，唯形式至上，醜惡之風氾濫。宏宇先生則認為：“一幅書法作品的創作狀態不是去做去畫，而是水到渠成不得不發”，也就説，在基礎訓練的時候，要一筆一劃慢慢去寫，往經典碑帖靠近，一旦得法，就必須訓練高速書寫的行筆能力，即是控筆。他推陳出新，身體力行，其書法並沒有遠離經典，而是根植傳統，在符合藝術審美趣味的範圍內充分發揮。我們説一個優秀的書法家必須具備各方面的素質，對技法的把握僅僅是其中很小的一部分，兼之悟性、學養、見解，才有可能達到一種全新的境界，宏宇先生認為，習書的認識先要有一個宏觀的界定，或可叫“書法觀”，就是要確立一個正確的書法理念和宏觀的研習目標。書法作為藝術最終是要進入人的精神層面，並呈現一個人的人格主體。

記得沙孟海在《與劉江書》中提倡書法家除了技法之外，還必須有一門學問做基礎，如啓功先生有學問基礎，一致推崇，顛撲不破……，書法家應該胸懷大志，“抗志希古”（沙孟海），“只和古人爭一席地位”（林散之），把字寫好是技術，學問修養則是重中之重，宏宇先生在學問上不遺餘力，他秉承國學大師南懷瑾的教誨，對自己要求嚴格，現 在不但以書法為人生事業，並對佛學經典教義也進行了深入的研究。如今，他在職業書法的道路上也取得了驕人的成績。當前有很多書家計較於得失，跟風流行，或者忙於應酬，字越寫越俗化無本，值得一提的是，宏宇先生的書法卻越寫越得入道之境，這是不僅因為他在學問上下足了功夫，更重要的是他對藝術的理解及悟性、學養和本真，還有他廣泛優秀的人脈，視野開闊，眼界獨特。我相信藉由這些難得之條件並持之以恆，宏宇先生的書藝之路必定會飛躍一個個新的台階，趨向集大成之境。

書法天下. 李志宏 ^[3] 

與姚兄相識於偶然，也算是書法路上的同修吧。網絡為媒，我們時常暢談書法這門古老的東方藝術。對於姚兄，我有似曾相識之感，話語間，無不流露出對做人從藝的共鳴。

我很欽佩姚兄對人生、藝術的見地。他首先是一個孝子，為父母能放下手中打拼十幾年的京城企劃生意，便賣車房，蟄伏於北方邊陲小城牡丹江，盡心照料父母的飲食起居。這在時下社會，能做到如此的人並不多了。按姚兄的説話這也是一種沉澱吧。他回來重新開了一家文化傳媒公司，農村朋友給了他一塊地，每年可以種很多綠色時蔬，也於閒暇讀書、創作、喝茶論道，人世間從此多了一個藝人，也算是多了一位為弘揚書法藝術而奉獻的書法藝術家。

姚兄寫書法不是偶然，他的母親和姐姐都是職業的書法教師，從6歲開始寫字，斷續來看也有30餘年了。姚兄在書法上一直給我很多經典建議，從書法的概念理解到書寫的目的和態度，以及對聖古先賢書學軌跡的跟蹤，甚至精微到點滴執筆和起行收，都有他自己的考證。我經常把與姚兄的“頭腦風暴”整理下來，視為習書筆記。這些也讓我對書法的理解有了更高的認識。

下面就是在討論中我所整理姚兄的點滴書學觀點：

其實很多目 前很多書法教學中談動作謬誤很多。雖然歷代有各種執筆方法，但有個原則不能動搖：指實掌虛腕平。有些傳統教法講把手掌豎起來是錯的，多指握筆並翹起來收緊也是錯的，針對書寫狀態和書寫形式不同，姿勢會有些變化，但總體而言，是用大拇指配合食指中指掐住筆管來固定的，不要用手指肚把筆，而是要指端的骨頭尖部將筆掐實並儘量向前伸出，這樣手掌內才有虛空，而手背和腕部基本上處於同一平面，只能有很小的夾角。這個基本的東西都要弄錯的話，字還可能寫好麼？

早 年間是沒有宣紙的，起碼王羲之和蘇東坡那時候是沒有的，漢代開始用廢棄的麻造紙。生宣用來畫大寫意是對的，用生宣來寫字也是當下很多書法學習者的共同認可了，其實很多我們看到的古人真跡，是沒有生宣寫就的，很多人不顧及點畫精度，一味追求豪放大氣亂寫亂塗，這都是江湖作風，一旦想寫小字就只能墨汁少對水乾拉，很多人寫字純熟度不高寫的慢，還以為這就對了，其實很荒謬，對於小行草書這類的字，根本就不能用生宣，專業的人都懂的。當然在近現代也有很多高手名家用生宣做基礎創作出很多好的作品，這是變通和適應，所以我們並不是講遠離生宣，而是適度使用，該用什麼用什麼，得自己去試！比如大半我們用半生熟的，甚至純熟宣，也或者粉箋、泥金、泥銀、金銀卡，這些紙張表面有“粉狀”塗布層的一種宣紙，湮墨沒那麼嚴重。還有元書紙、毛邊紙，這基本屬於練習紙，成本和售價都很低廉，也會有特殊的書寫效果。

臨帖要講究效率，什麼樣的效率是最好的呢？一本字帖，拿來，臨一遍，就明白了，就能用於自己的創作了。臨貼絕不是為了一味的臨象，要學會抓取核心的特點，臨帖時，應該強化、放大特點。我們的臨摹，相當於與自己的視覺習慣做鬥爭的過程。所以，要寫“生”不要寫“熟”。要不斷訓練自己，把眼睛改變，把對漢字的認識改變，善於用各種線條來組織漢字，並組織得漂亮。如果説，對社會對人生的認識叫人生觀，那麼對書法的認識，就叫“書法觀”。就是要確立一個正確的書法觀，就是有一個客觀的認識。我們在臨帖時所犯的錯誤，有行家總結説是就四個字：“熟視無睹”，就是照者帖子內容寫自己的字，這是最可怕的。反覆看反覆研究記憶並結合自己用心裏得空臨是最好的方法。

點畫基礎和運筆的動作細節之於未來的創作高度，是至關重要的，銜接臨帖的方法來説，就是要把每一個運筆動作解析開，拆開來做動作，這個細微的習慣往往被很多初學者甚至造詣不高的書家所忽略。那麼我們要如何來研究這個細節呢？這裏我要多嘮叨幾句：臨帖寫字不是一個貼一個貼的臨，也是一頁一頁的臨，更不是一行一行的臨，甚至不是一個字一個字的臨，連一個筆畫一個筆畫的臨都不是研究的方法，説到這大家很多都暈了，那書法到底要怎麼臨怎麼研究呢？我想告訴大家的是，要一個動作一個動作的臨，臨到最後滿紙沒有一個完整字，這個解決了，再成字成行，最後才研究通篇的氣息和章法，這個方法和過程如果沒有，就是怎麼臨寫也是枉然，只徒有外形，看似很快的臨完了，殊不知寫到最後還是沒入門，所以不要怕追究細節的慢，越慢就是越快。

古人的書寫時態和心理是怎樣的呢？這個我們得先有一個歷史考據，那 時候沒人説書法是藝術，就像現 在我們也不能把書法當做技術活和寫字匠一樣，古今對於書法的理解是有本質區別的，那時候，書法是文字信息記錄和整理的書法，不是藝術表現的書法，古人學寫基礎的時候也是一點一劃的慢慢寫來，但成熟後所寫的經文實錄書信奏摺絕不是一點一劃的慢慢琢磨出來的，是要有實效的有速度的書寫，也不能叫做刻意的創作，所以我們在臨習古人文本作品的時候，最終要走向高速書寫，包括楷書也是如此，所以現 代書家如果還沒有追求到這樣的書寫純屬度的話，就不要談創作了，那都是做出來畫出來的玩意，不是寫出來的，就更不要指望有什麼藝術高度了。

時下很多書家的習氣和思維弊端很大，臨帖方法不正確，就是寫古人的字，練自己的毛病，而且是用功越多，滿紙的習氣和粗陋鄙俗的亂來，不明要理、不懂文字，一味強悍、故作豪放、極盡誇張之能事，也有人所謂的追求傳統，一味中庸，把持着一個錯誤的書寫狀態不去更正，還以為自己是在平和認真的寫字呢，其實這是不學無術、愚鈍無知的表現，寫了半輩子也沒入得了門，悲哀至極。這兩者都被專業的書家稱為江湖書法，還有細到老幹部書法，甚至醜書一類，都是自以為是，沾沾自喜的扯蛋級書法。什麼本事都是經過嚴謹的學習，科學的研究方法而得來的，最後還要加上自身的修為，俗話説功夫在字外，這個不是因為你還不會寫字就可以這麼説，這個是在技術成熟的基礎上才能論的道，是一個更高的層面，不經歷風雨，不要以為你能見到陽光好麼。

一幅書法作品的創作狀態不是去做去畫，而是水到渠成不得不發，很多人所謂創作就是半年研究一個內容和模式，做很多拼貼嘗試和染紙嘗試，再把一個內容反覆考證後寫純熟，當然這也是國展大賽的結果需要，很多人為了能上展，能有個獲得入書協資格的成績而做這樣的事，這個我不好多説，也叫無可厚非吧，但真正的書法家絕不是把一個作品當做一道精美的菜來反覆研究這一道菜，把這一個東西弄的天衣無縫的虛偽。真實的創作是一個有情感有需求的屁，是不得不放的痛快。我説的有點惡俗，大概意思大家去理解吧，不好意思了。

用點畫精準度和書寫純度看書法家的敬業精神和功底，打乒乓球簡單的一來一往間，技術非凡。控球能力就如是控制筆的能力：起筆、運筆、收筆。一場高手之間的比賽下來，其中的精彩讓我們震撼，其內在的十年磨一劍的功夫更讓我們歎服。有了強大的基本功才能在比賽中應用自如，失之毫釐、差之千里。寫字時也是如此，特別是草書，一點不同，則為別字了。高手之間的較量很少有太多的花架子，但也只有高手才能現場發揮出意想不到的精彩，那也是基於精準之上的藝術，是把球打出了藝術的高度。以此類比，我們的書法家就知道我們需要有足夠的手上功夫，眼上功夫，見多識廣，經過思考整理就能站在前人的肩膀上創造新書寫時代。要跑先會走，手到、眼到、心到，最終達到表達手法和素材的豐富化，心手雙暢，在適合的時機下發揮出來，創造出好的作品。同時，注意：學別人，永遠不是自己。在遵循法度和規律的共性下，找到個性的兼容，才能有自己的書寫風格。

為什麼很多人寫的書法無論筆畫粗細永遠是硬筆字，把硬筆字的線條當毛筆字來寫的人大有人在，你就寫出榜書來都還是硬筆字的線條質量，毛筆是軟的就要充分利用，別瞎了材料。否則你一輩子都入不了門

音樂和舞蹈帶來的視聽通感如同我們的書寫。音樂作品中所含配器，鼓點節奏，和絃樂韻律的對比都是細節的對比，可以舒緩可以強烈，但絕不是無限度的極致狂放和不可思議。那就叫無度了，無度就是無法無天了。所以講一幅書法作品裏所涉及的乾枯、潤燥、大小、高矮、胖瘦、鬆緊、開合、疏密、穿插錯落間都有一個1234567的變化極差，橫向縱向的對位關係，哪個數字對應哪個數字都是有創作成分在裏面的，也有美學理論和書學法度的制約，你不能1然後是7再回到1，那是很嚇人的作品，我想想也害怕，我不接着説了。

這個事好像剛才説了不少了，別老説了，還聽不懂的就把書法當氣功來練得了，也挺好的。

書法是門共性與個性兼容的藝術，把握好個性與共性的表達，是我們對人生的理解，書寫功夫之外的東西決定了藝術的高度。思想決定行動，我想，與姚兄在今後的交流中會有更多的碰撞，產生更多的火花。正如有句話説的：我有一個蘋果，您有一個蘋果，交換後還是一個蘋果；我有一個知識，您有一個知識，交換後至少會有兩個以上的知識。只要我們有心，相信藝術之路會“道不遠人”！

在交流的同時我也收藏了幾幅姚兄的作品，拿到作品時，才真實的感受到原作字裏的精神氣息撲面而來，是非得道高人而不能為之的清雅境界，這是難得的一次心靈碰撞，希望更多的人能有機會感受到姚兄作品的超逸神思，這也更使我堅信姚兄的書法藝術必將帶給中國書壇帶來驚人一筆、融一股新鮮的血液、拂一縷雅逸的清風。

同時，也再次感謝姚兄宏宇共勉之言：書乃小道不遠人，從技至道皆為生；自信、激情、尊人敬業、自我更新、永懷希望。

林增光 整理並文2012-08-05

至今還記得初識宏宇的模樣，那時候正在策劃一個書法展覽，忙碌間，見一人頭戴不甚幹靜的棒球帽，脖子上圍着一塊棉布三角巾，手拿相機一頓狂拍。因面生的很，便以為是書法票友，一打聽才知此君叫姚宏宇，字休奇，號淡水居主人，乃是京城歸來的成功人士。

之所以這樣説，是因為北漂十幾年宏宇生意做得可謂是風生水起。有自己的廣告策劃公司，手裏有幾十個設計師，並與國內外很多知名企業合作，在京城有房有車，日子過的很滋潤。錢賺的多了，自然不能只為着錢活着，閒暇間便時常出入於國學和藝術的圈子，與啓功、南懷瑾、歐陽中石等老先生多有來往，與曾翔、申屠衞政、李強等一眾中青年書法家更是交往甚密，用他的話説：沒事在藝術圈子裏泡着挺好。這個階段的姚總，除了偶爾拿出筆自娛自樂，很少以書法示人，但這種交往卻為宏宇今後的書法創作開闊了視野，提高了品味，做好了鋪墊。

三 年前，只因為父母年邁，身體欠佳，宏宇便拋下京城的一切，選擇了回家。回家了，沒有了紅紅火火的事業，成了一個名符其實的閒人，除了偶爾應朋友之請做幾個設計，大多數時間宅在家裏喝茶、寫字。看他寫字是一種享受，一看就是大師的風範，像標誌一樣的小鬍子、唐裝穿着、焚上香、一袋煙、喝上幾口茶，這都是他創作前必不可少的程序。點滴前戲做得一絲不苟，可一旦落筆，便是氣定神閒，成竹在胸。或筆走游龍險勢環生，或穩若太極疾徐從容，凌厲時筆勢跳躍動若脱兔，稚拙時金石朴茂若得天真。也許是精於藝術設計的原因，通篇之內，筆墨縱橫，酣暢淋漓，看似滿紙狼藉卻又字字講究，開合大度，牽連有致，提按鮮明。興之所至，再配上一組精美小楷，更使得畫面聚散有度，足具現代構成之新意。

與宏宇交往幾年，由於都是同道中人，性情相投，交情甚篤，隔個三天五日，便三兩好友聚在一起品清茶、聊閒嗑，這個時候宏宇往往是話題的主角，説天道地，極具語言天賦，甚至天文地理、經綸天下無不涉及，談至佛學儒論，參禪悟道之時更是大智彰顯妙語連珠。每每此時他便焚香沐手，一氣呵成地寫上幾百字的心經小楷，那老禪入定般的境界真不是凡俗之人所能參得，讓人看了心生崇敬。

茫茫人海皆為名來，芸芸眾生皆為利往。當下眾生正為名所累，為利所困之時，難得宏宇卻飄忽如閒雲野鶴般的生活着。紛繁世界充滿誘惑，真能做個“閒人”實在是很難的，那是一種何等的境界呢，就憑這一點，宏宇了不得。

壬辰孟秋 盧科 記於霜林堂南窗下 ^[4] 

説説休奇兄（姚宏宇）的<心經>書法

那時兩月前，一天休奇兄打來電話，聲似悲咽，我那時尚在蘭州文化宮和一個書畫機構談休奇兄的書法代理事宜。他低低地説，南懷瑾老師走了。便沉默......我一下明白卻不知怎麼勸慰他，只聽我絮叨了許久，他最後只説了句自己在吳江便掛了電話。

南師的著作我一直在拜讀，大師形象早已根深蒂固，雖説不曾見得一面，但聽聞其仙逝，仍是木然已極。於是匆匆辭別了那個書畫經濟，回到自己住所。已經翻閲了多次的《論語別裁》還閒適地躺在牀頭，卻已不再嶄新。本想立即寫些什麼，卻發現一字難書。

今天收到休奇兄給我發來一張他的《心經》書法，他的心經作品我看過很多，收藏也有幾副了。但近 期知道他現 在只寫心經，甚至別的作品都很少寫了，儼然成了一個純粹的心經書法家。可看到今日的作品，仍不免入神，較之以往，這幅作品的用筆更加敦厚朴茂，毫間如佛遊三昧，入眼皆是清淨。雖早知休奇兄曾隨南師温國學習佛典，不想這麼快就得此境界了。再看落墨處，佛意渺然，呼之而出，直指人心。誠如華嚴經句：“十方諸如來，同共一法身，一心一智慧，力無畏亦然”。其書達意與心一體，已然合一，令我不免歎服。

於是撥通了休奇兄的電話，我説他的心經書法與以往大不相同了，似有佛氣融入字間。他説：“南師講過，心經不光是寫在紙上的，更是寫在自己心裏的”。我問，你可有什麼法，得以心書合一，境界提升如此神速。休奇兄説：離目 前之境而觀自心，觀心則無心，心空境寂，一切法如幻如化，於一切法得自在。這些都是南師所悟，我只是取其感念注於筆端，筆若得法，字必通靈性得自在，字間氣息也便會有氣場，對一切緣眾有加持了。

休奇兄又説：南師仁孝，每日為母親念心經，90歲高齡仍不間斷。我前段時間一直忙於受邀赴各地為書，為紀念南師仙逝，所到之處必寫心經結緣。我所寫皆用心，緬懷吾範南師解經於世、普法大澤、舌燦蓮花。我書心經只為迴向有緣眾生，慈悲惜慧。不求自身功德，但求種下一籽菩提，待龍象之合，生般若花。

聞頃吾心釋然，想人生諸行無常，只盼春節早至，與休奇兄共論書道。也祝吾兄書入大臻，肩負先賢，秉承南師教義，以書筆為心畫，為眾生謀大德。

苦瓜頓首

2013.1.17 ^[5]