姑奶奶

劇照(5張)

身着一襲如畫的長裙，頭上扎着一朵白色玫瑰的髮套，腳下穿着足足二十公分的高跟鞋。碧浪達夫人眼角掛着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼淚，在燈光昏暗的酒吧裏低吟淺唱，縱聲高歌。從20世紀40年代的歌手白光，到白派京韻大鼓傳人閆秋霞，從調侃仰慕者送來的價值不菲的小費，到對台下個性驕傲的女人説話時充滿尖酸與不屑，從渴望的沉浸在回憶中的温情歌唱到絕望的跳大神式的嬉笑怒罵。裁縫是個健談的人，他經常會去同性戀專門的據點。比如，公園和浴室裏尋找故事。裁縫説他天生就喜歡男人。在裁縫眼裏，他的父母是不幸的。他的童年一直缺乏安全感，也沒有什麼意思。 長大後的裁縫靠做衣服的微薄收入供自己去了廣州，他想在那裏實現自己的理想，做一名被人關注的“妓女”。他遇見了一些讓他刻骨銘心的男人，無論是在北京還是在廣州。 一次不慎染上梅毒的經歷讓裁縫開始吟誦佛教的《心經》。日復一日，當他反覆吟誦從而慢慢忘卻了經文甚至自然而然地對其進行了徹底顛覆的時候，他似乎有了一點安全感。 裁縫生動地強調着金錢、色情。他依舊這樣生動地活在渴望中，在絕望中。健談的裁縫就是台上的碧浪達夫人 ^[2]  。

該片之所以呈現出黑白的畫面，是因為該片拍攝用的攝影機質量一般，非常乏味。轉為黑白的畫面以後，可以提升低畫質設備的影像質感，也可以藉此達到一種陌生化的效果。尤其對於樊其輝這個人物，使用黑白畫面的方式拍攝，可以凸顯其在鏡頭前的表演性。該片的結構以“序幕”、“第一場”至“第八場”的字幕為間隔，這樣做是因為邱炯炯深受戲劇美學的影響。該片的主人公樊其輝在影片製作完成不久後自殺身亡 ^[3]  。

紀錄片《姑奶奶》風格化的“表演性”和紀錄片《巴黎在燃燒》相仿。該片中的大部分影像是由樊其輝的訪談和其易裝演唱現場構成。透過影像，觀眾被拉入一個陌生的世界，去認知處於社會邊緣的同性戀羣體的生活。樊其輝在舞台上的易裝演唱場景構成了影片重要的展現片段。初聽樊其輝在舞台下的採訪與獨白會覺得他説的話不同於一般人的表述語言。有時他的採訪語言彷彿像是舞台上的台詞，具有一定的表演性。《姑奶奶》中主人公在舞台上的易裝演唱及其在鏡頭前展演性的訪談段落，共同營造了一個不易被常人看到的酷兒世界，人物的內心世界亦通過表演得以部分展現 ^[3]  。（餘娟評）