女朋友·男朋友

劇照(27張)

如果到了30歲，他們倆都沒有人愛，那就在一起吧。對於這個約定，阿良沒有同意，也沒有拒絕，只是一如往常，摘下一把樟樹子，在掌心搓揉，讓香氣慢慢散出來。這個動作，總是能讓焦躁的美寶安定下來。在同學眼中他們是比家人還親近的青梅竹馬，在十七歲的時候密不可分。然而這樣親密的關係裏，有了秘密，愛就會變質。尤其是當那個最近常常徘徊在他們身邊的阿仁出現。阿良在摸索，而美寶在試探。

年少輕狂的他們，用屬於他們奔放的青春衝撞着教條與規範，在1980年代尚未開放的台灣，冒着頭髮被剃刀開道的威脅，他們在學校的角落噴漆、在校刊上寫藏頭詩。阿仁策劃着一場向學校抗議的操場舞會，向他們兩個人招手，阿良躍躍欲試，一向獨善其身的美寶卻捲入其中。而阿良發現，自己不過是阿仁接近美寶的一張通行證而已。 ^[2] 

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導演楊雅喆一直想要拍部關於八九零年代台灣的故事，八九零年代的台灣相當熱情。那時台灣剛剛初嘗自由，百家喧譁；相較之下，社會則顯得過於安靜和冷漠，導演想要找回一點點八九零年代的熱情。另外一個原因是導演剛好在寫這個劇本的時候，有一天看到報上的一個專欄，訪談了一個導遊，他領養了一個孩子十幾年，因為某種原因，孩子從來沒有機會叫他爸爸，他只能做孩子名義上的父親。在公開的關係裏，他們是兄弟，但是私底下，小孩子都叫他爸爸。這個故事非常吸引導演，這個導遊為什麼會領養這個小孩子，過程也許很離奇吧，於是導演用了一點想象力，編造出《女朋友·男朋友》的基本故事，讓這個爸爸至少在電影中擁有了屬於他的孩子。然後再加入友情、愛情，跟導演一直很喜歡的八九零年代、那個熱情有希望的時代背景去做結合，就變成了觀眾們看到的電影《女朋友·男朋友》。 ^[8] 

由於三位主角檔期難橋，僅四十二個拍攝日，不僅常翻班連拍，並不停在台北、新竹、高雄轉景，高度考驗主創團隊體力及抗壓性。該片殺青時，面對眾人高分貝的鼓掌歡呼，楊雅哲逗趣表示，這是他所看過在殺青時，最興奮的劇組。他也特別提到，劇組在極為有限的時間內，完成難度超高的拍攝工作，每一個工作人員都咬牙苦撐過來，特別要感謝他們從頭到尾的付出。 ^[8] 

在台灣電影界，《女朋友·男朋友》被譽為“大時代的青春史詩”。説實在，有點過。所謂的“大時代”不過是個裝飾，跨越30年的講述也不過是輕狂少年認識現實生活的必經之路。整部電影真正讓觀眾感同身受或者一聲嘆息的，還是三位主角之間擰巴的關係她愛他，他愛他，他愛她又吻過他。這是愛情片裏常見的矛盾組合。但區別《海角七號》的單純簡單，《那些年，我們一起追的女孩》的重口味包裝，《女朋友·男朋友》對男女之間的情感糾葛詮釋的更真實。年少時的約定往往隨着時光飛逝向現實低頭，執着的糾纏不過是心中的怨氣難消。所以，十年後，當阿良重遇美寶，轉頭對男朋友主動提出了分手，因為，“我照到了另一面鏡子，發現我裏外不是人”。雖然，這部電影被導演拍得有點亂想表達的太多，力度和張力卻又不夠，但當美寶流產的那一刻，畫面上呈現的，是美寶想起年少時自己每逢肚痛，阿良都會摘一捧玉蘭葉，揉搓，再輕柔地放在她的手心，讓她嗅着葉香穩定情緒。看到這裏，相信每個觀眾都會釋然：人生就是這樣，真正長存的，都無關愛情。（今日早報評） ^[6]