女巫季節

《女巫季節》劇照(19張)

中世紀，中歐。一身傷痛的十字軍騎士貝曼（尼古拉斯·凱奇飾）和費爾森（朗·普爾曼飾）在外隨國王的軍隊征戰多年，終於換來暫時的和平，得以返回故鄉。原以為可以在家安享來之不易生活的他們，卻發現黑死病正在家鄉的土地上肆虐，到處都是染病而無藥可醫的災民。面對瘟疫的蔓延，束手無策的的教會，認為這一切的罪魁禍首是一名女巫（克萊爾·福伊飾），病重的紅衣主教讓二人把她押往遠方的修道院，送上僧侶驅除瘟疫儀式的祭台。

貝曼答應了紅衣主教的要求，而他護送的條件是，希望這名女孩能得到公正的審判。兩人踏上了前往修道院的道路，在旅途中，他們漸漸的察覺到，這個女孩果然不是普通的人類，她擁有着深不可測的莫名力量，而一路上還有着來自地獄的惡魔在等着他們。 ^[2] 

[資料來源] ^[3] 

[角色介紹信息來源] ^[4-6] 

[原聲信息來源] ^[7] 

對於該片的拍攝緣起，導演多米尼克·塞納表示《女巫季節》的故事背景在中世紀的歐洲，那時候歐洲曾經在宗教的影響下，做出過很多荒謬的事情，特別是很多有知識的女性都被教廷所迫害，而一旦發生一些大的瘟疫和災難，教會都會把這些災難發生的原因嫁禍在她們身上。影片故事就是基於該歷史背景來講述，導演希望通過該片，能夠告訴現在的觀眾，當年所發生的那些痛心的事。

該片故事背景發生在14世紀的歐洲，那個年代是一個遊俠與騎士的時代，戰亂不斷。劇組為真實再現中世紀風情，踏遍歐洲多個國家尋景，多次轉戰奧地利、匈牙利，還曾到阿爾卑斯山取景，終於將北歐僅存的原始風貌搬上了銀幕。保存了幾個世紀的歐洲古堡也成為了影片重要的拍攝地，引領觀眾探尋古堡中幾個世紀遺留下來的神秘氣息。

片中有大量特效鏡頭，導演多米尼克·塞納特意請來三位好萊塢特效大師為影片技術保駕護航，而三位大師的代表作也耳熟能詳，《無恥混蛋》、《暮色4：破曉》和《藍精靈》。片中將電腦技術與真人表演完美結合，片中的惡魔形象也惟妙惟肖，逼真恐怖。特效大師們還將在影片中呈現惡狼突襲、和女巫變身等精彩情節。此外，影片還將利用特效化妝技術展現出14世紀歐洲“黑死病”肆虐的殘酷場景。 ^[9] 

[信息來源] ^[10] 

2011年首部登場的影片《女巫季節》遭遇敗戰，該片於2011年1月7日（週五）在美國2816家影院上映，週末票房為1072萬美元，單館票房為3809美元，排名第3。 ^[11] 

影片節奏緊張，劇情驚悚，打鬥場面真實，是一部精良的好萊塢商業片。其魔幻風格也成為影片重要賣點，特效逼真程度與《哈里波特》不相上下，彷彿令人穿越到了14世紀歐洲的原始戰場。也正是如此，擁有了奧斯卡陣容、驚悚故事和完美特效的《女巫季節》也成為了2010年夏暑期檔最為耀眼的收官大片。（騰訊娛樂評） ^[9] 

比之亂燉一氣的劇本，多米尼克·塞納在執導電影上還是體現出一貫的功力，這位曾拍過《劍魚行動》和《急速60秒》的導演，在場面調度上頗具匠心，他精打細算，最大限度地利用了投資，以4000萬美元的成本打造出大製作的氣魄，電影裏狼羣夜襲和魔鬼的正面現身都拍得毫不含糊。（網易娛樂評） ^[12] 

該片最薄弱的一環就在劇本，布拉吉·F·舒特這位編劇明顯缺乏經驗，寫出來的故事頭重腳輕，每次欲言明的事情屢屢戛然而止，故事的起承轉合也明顯缺乏了邏輯性，從始至終都經不起推敲。事實上本片有不少角度可以深入挖掘，譬如對教會的批判和對人性黑暗面的解剖，但主創們顯然不想在這方面做文章，因而末尾一根筋似的奔着人鬼交鋒的高潮去了，直接拉低了電影的格調，或者説，這是最庸俗的收場方式。（網易娛樂評） ^[12] 

《女巫季節》在描寫中世紀戰場的規模上，只利用少數人做近景描寫，在場面上可以用寒酸來形容。全景式的掃描拍攝，史詩性的恢宏場景，都在影片中難以看到。雖然對場面規模的打造不是《女巫季節》的第一要求，但是形同敷衍的戰爭場面令中世紀與十字軍的吸引力大打折扣。它先入為主地用印象來暗示這部影片離史詩太遠，它缺乏強有力的場面描寫，缺乏細膩逼真的特技，只注重對詭異氣氛的描述，忽略中世紀大環境的暗黑與壓抑。無論從影片格局，還是立意格調上，《女巫季節》只能算作一部“小”影片。 （《京華時報》評） ^[13] 

該片通篇缺乏一種懸疑、緊張和驚悚的氣氛，影片基調跟凱奇瞪大的兩眼很不搭調。女巫施法的橋段很不給力。導演未能借助電影語言製造恐怖氛圍和溺水的包圍感。平鋪直敍的畫面讓人摔碎下巴。過木橋的橋段更是淡如白水，絲毫沒有出人意表的生動場面。囚車在掉與不掉間掙扎了一下，最後沒掉。片中魔鬼的陰謀也極為弱智，全片缺乏一種從始至終的陰謀鋪墊與籠罩。魔鬼的現身也未能借助燈光表現出駭人模樣。相反，魔鬼只是個長了翅膀的異類，能力實在有限。影片更沒能突出主人公從懷疑到堅定的信仰變化，導演像在夢遊，完全駕馭不住整個故事。（鳳凰網娛樂評） ^[14]