奧維爾教堂

（圖片來源於法國奧賽博物館官方網站 ^[2]  ）

該畫描繪了莊重的奧維爾教堂與陰沉的藍天組成的景象，在畫面上蔚藍天空下，奧維爾教堂像一頭巨大的怪獸匍伏着，佇立在畫面中央。教堂前面是一條V字形道路，有一名帶着草帽的婦女正在走路，藍色的天空中有一些朝向大地的漩渦。 ^[3] 

1890年5月21日，梵高出院，途經巴黎，稍事休息，住在奧維爾一邊接受加歇醫生的治療和監護，一邊進行創作。這幅畫大約完成於1890年6月初，他所描繪的是奧維爾當地最主要的教堂，該建築是12—13世紀的，融合了羅馬式與哥特式的風格。在創作《奧維爾教堂》的時候，梵高表面上很平靜，但在梵高的心底，各種複雜的情感和精神上的病痛使他感到恐懼，無助。但他仍有畫畫的衝動，梵高的心底並沒有完全絕望，他仍有希望。 ^[4] 

天空中的雲幾乎凝結不動，地面上古老的教堂扭曲得變了形，都好象在痛苫地呻吟畫家用對比強烈的色彩畫出綠色的地和黃色的路，它們如同大海的波濤那樣洶湧起伏，這一切反映了梵高那顆不平靜的痛苦的心靈和扭曲的即將崩潰的世界。 ^[5] 

局部圖(3張)

畫面左下角雖然畫有一個走動的婦女，但這幅畫描繪的主要是草地、道路、教堂以及它們之上的天空——也就是説這幅畫本來應該表現靜止的景象。然而，由於畫面本身存在的各種力的關係，這些靜止的景象——道路、教堂、天空運動了起來；而文森特·梵高又將這些動力合成一個整體，使他描繪的這一動盪不安的世界重獲了統一。

該畫色彩豐富但卻缺乏透明度和光亮，畫中塗上粗厚的輪廓，並運用了動態的筆調使線條更為流暢。綠色、藍色、褐色和赭色的不均衡的筆觸，製造出一種不穩定的印象，就好像教堂快要倒塌一樣。建築物周圍不安的筆畫強調了畫面的動感，看上去似乎就要把教堂帶走一樣。 ^{[4]  [6]} 

該畫一直由保羅·加歇醫生和其兒子收藏到1951年。 ^[2] 

1951年，保羅·加歇的兒子將該畫捐贈給法國盧浮宮博物館。 ^[2] 

1951年至1986年，該畫收藏在法國盧浮宮的寶姆畫廊。 ^[2] 

1986年後，該畫分配給巴黎奧賽博物館。 ^[1] 

文森特·梵高（1853—1890年），出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職，在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脱。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫，但最後還是決定自學，他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。凡·高一生留下了豐富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等，但他的作品直到去時後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家。 ^[9]