奧涅金

由國家大劇院與馬林斯基劇院聯合制作的歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》作為2014年第六屆國家大劇院歌劇節的開幕大戲隆重上演。指揮大師捷傑耶夫將率領其俄羅斯“御用”主創團隊打造這版原汁原味的“奧涅金”。毫無疑問，這次他將首次作為歌劇指揮登上國家大劇院歌劇院的舞台，指揮這部由兩家劇院聯合制作的柴科夫斯基歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》。 ^[1]  這部經典的俄羅斯歌劇加以世界最著名的俄羅斯指揮，一定會帶給觀眾最完美最純正的俄式視聽大餐。此外，《奧涅金》中，俄羅斯組演員和中國組演員都經過捷傑耶夫大師甄選確認。俄羅斯組演員是在馬林斯基劇院首演的同班人馬，屆時將首次亮相北京，相信一定會帶給北京觀眾一個驚喜。中國演員組由國內外優秀歌劇表演藝術家組成。

聖彼得堡的貴族青年奧涅金，有過和一般的貴族青年相似的奢靡的生活道路，但是當時的時代氣氛和進步的啓蒙思想、亞當·斯密的《國富論》和盧梭的《社會契約論》、拜倫頌揚自由和個性解放的詩歌，都對他產生了影響，使他對現實的態度發生了變化。他開始厭倦上流社會空虛無聊的生活，抱着對新的生活的渴望來到鄉村，並試圖進行農事改革。然而，華而不實的貴族教育沒有給予他任何實際工作的能力，好逸惡勞的惡習又在他身上打下了深深的烙印，加之周圍地主的非難和反對，奧涅金到頭來仍處於無所事事、苦悶和彷徨的境地，染上了典型的時代病——憂鬱症。
　　在鄉下的莊園，他和連斯基及其未婚妻奧爾伽成為好友。奧爾加的姐姐塔吉亞娜純樸、多情，她熱烈地愛上了奧涅金，並勇敢地寫信向他傾訴自己純潔的愛情，卻遭到奧涅金的拒絕。經歷重重波折之後，二人再次相遇，當年他拒絕她的愛，再遇才知真情誰屬，然而一切已物是人非…… ^[2] 

歌劇《奧涅金》的幾個主要人物塑造得都十分豐滿，具有極強的戲劇性和可聽性。雖然歌劇以奧涅金命名，但柴科夫斯基本人最着迷的是達吉亞娜，達吉亞娜的愛情也是全劇的核心，情書場景是開啓歌劇內涵的鑰匙。連斯基則和達吉亞娜一起代表着生活中最單純、美好、理想化的一面，連斯基的慘死、達吉亞娜的不完美的婚姻都令人惋惜。柴科夫斯基將《奧涅金》一劇的體裁劃為“歌劇場景集”(scènes lyriques)，意思只是用歌劇的方式描述數個“場景”，他大量運用普希金的原詩，但只挑選最重要的場景來深入刻畫主角的命運和感情世界。歌劇的劇情發展並非整體連貫，因為奧涅金的故事當時在俄羅斯家喻户曉，柴科夫斯基知道自己的觀眾能自行“腦補”他刪去的劇情和細節。類似的處理手法也和普契尼的《藝術家生涯》類似。

音樂方面，柴科夫斯基繼承和發揚了格林卡的"標籤"傳統，歌劇中的人物都有一系列的主題和音調，就彷彿這個人物特定的“標籤”，聽到這個主題人們就知道是哪位主人公。柴科夫斯基賦予了連斯基和達吉亞娜劇中最美好的音樂，也代表着他對這兩個角色的神往。而奧涅金作為唯一貫穿歌劇始終的一號人物，豐富的戲劇表演元素、玩世不恭的性格與放蕩不羈的音樂唱段使其成為男中音們趨之若鶩的角色。

柴科夫斯基在給友人塔涅耶夫的信裏説，"我不需要皇帝、皇后、羣眾的暴動、戰爭、進行曲——一句話，不需要一切大歌劇的場面。我期望的是一種親切而有力的戲劇。"必須要指出的是，俄羅斯歌劇在過去往往喜歡以沙皇、戰爭等題材和大製作吸引觀眾，因此柴科夫斯基其實最初是不太看好自己的《奧涅金》的，但不過《葉甫蓋尼·奧涅金》最終憑歌劇裏的普希金經典故事和浪漫抒情的音樂成為了俄羅斯歌劇的扛鼎之作。

瓦萊裏·捷傑耶夫是馬林斯基劇院的藝術總監和總指揮，兼任倫敦愛樂樂團的首席指揮、聖彼得堡國立大學藝術學院院長、國際柴科夫斯基大賽組委會主席以及愛丁堡國際藝術節榮譽主席。他創立並管理着白夜藝術節、捷傑耶夫藝術節（荷蘭）和莫斯科復活節藝術節。在馬林斯基劇院，捷傑耶夫見證了無數世界級歌唱家的成長。在他的指導下，劇院的歌劇和芭蕾舞保留劇目日趨豐富、種類繁多，現已涵蓋了從18世紀到21世紀的古典作品以及當代作曲家的作品。

捷傑耶夫獲獎無數，其中包括俄羅斯、德國、意大利、法國、日本、荷蘭和波蘭等國政府頒發的高級別獎章。2012年，捷傑耶夫被莫斯科國立大學授予榮譽博士頭銜。2013年，捷傑耶夫成為由紐約卡耐基音樂廳牽頭倡議而成立的美國國家青年交響樂團的團長，並將於2015年擔任慕尼黑愛樂樂團的首席指揮。

值得一提的是，第22屆冬季奧林匹克運動會即 “索契奧運會”將於2014年2月7日至2月23日在俄羅斯聯邦索契市舉行。全世界的目光聚集在俄羅斯，而在閉幕式典禮上，樂團由索契冬季奧運會大使捷傑耶夫領銜！這也是帕瓦羅蒂放歌都靈冬奧會、拉特執棒倫敦奧運會後的又一古典明星與體育結合的盛世。 ^[1] 

阿列克謝·斯特潘沃克曾在國立列寧格勒音樂學院學習，並在俄羅斯格林卡國立歌劇和芭蕾舞劇院擔任總監一職長達7年。
　　自1993年起，阿列克謝·斯特潘沃克在馬林斯基劇院擔任導演。他在這座劇院裏的首部作品是科薩科夫的《薩特闊》，這部作品一直為該劇院贏得聲譽，並於全球的各大劇院和音樂節上演。著名樂評人約翰·埃爾森為《時代週刊》撰文稱讚“這部作品是十足的誠意之作，該劇的現實性並沒有令其變得僵化，恰恰相反，這部七幕歌劇的每一幕都充滿了戲劇活力”。
　　1994年，阿列克謝·斯特潘沃克和捷傑耶夫攜手將科薩科夫的另一部作品《看不見的城市——基特日城的傳説和少女費芙羅妮亞》搬上舞台，引起了海內外的狂熱追捧。著名的科薩科夫研究專家康定斯基認為，這是該作品五個版本中完整性最高的一部。歌手、管弦樂團和合唱團的合作達到了完美的平衡，導演用明顯的象徵主義手法傳達了作品的內涵。
　　阿列克謝·斯特潘沃克在馬林斯基劇院呈現的劇目還包括威爾第的《茶花女》和斯特拉文斯基的的《婚宴》。1998年，阿列克謝·斯特潘沃克奉獻了威爾第的《阿依達》。2004年，他排演了新版的《看不見的城市——基特日城的傳説和少女費芙羅妮亞》。他在馬林斯基劇院的最新首演作品是比才的歌劇《卡門》。此外，他還為馬林斯基劇院導演了《流浪者的魔法》、《塞維利亞的理髮師》等歌劇。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術的美好與光明而傾盡心力。
　　同他們一起經歷這個過程的，有全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峯等，小號家艾莉森·巴爾松，打擊樂演奏家李飈，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。

國家大劇院合唱團成立於2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮，眾多國際、國內優秀藝術家對合唱團進行藝術指導。團員由全國各藝術院校及海外學成的優秀學子經過嚴格選拔組成。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，以歌劇、音樂會演出為主要任務，並積極參與各類文化交流和藝術教育活動。

柴可夫斯基的器樂作品在中國廣受歡迎，但他的歌劇相對於意大利歌劇仍屬偏門，除了其中的舞曲外旋律性不是那麼強。這次由捷傑耶夫執棒，並有眾多俄國藝術家加盟，一切做得都很細膩精到。跟舞美和導演風格相似，音樂似乎刻意迴避了波瀾起伏的浪漫派手法，而更注重婉約的內心表現。

3月14日首演的主演陣容似乎主打青春靚麗牌，唱功也沒有薄弱環節。扮演塔吉亞娜和奧爾迦的演員從形象氣質到音色及演繹，均跟人物極為貼切。

《奧涅金》的故事是對始亂終棄老套的一種顛覆，通過俄國“多餘人”（有點類似中國的“富二代”）的典型，體現了悲觀厭世、玩世不恭的情緒。在物質日益豐富的中國，這種現象不再是孤例，反而多了幾分現實的參照價值。用老柴的音樂再現出來，讓人看到浮躁背後的無奈。 ^[3] 

俄羅斯指揮家捷傑耶夫率領他“御用”的團隊完成了原有的舞台設計，並配合現代包裝及佈景，將所有戲劇衝突呈現在同一舞台，同一空間中。

該劇以公爵夫人達吉雅娜的回憶拉開序幕，與普希金作品中敍事性拜倫風格不同，劇目開篇就刻畫出理想主義與懷疑主義的對立，劇情發展並非整體連貫，因為奧涅金的故事當時在俄羅斯家喻户曉，柴科夫斯基知道自己的觀眾能自行“腦補”刪去的劇情和細節。

舞台華麗，演員靚麗。本次馬琳斯基劇院嘗試啓用年輕歌唱家，不僅從主人公塔提亞娜和連斯基都不再是過去演員那種臃腫的體型，演員靚麗養眼是這一版“奧涅金”的最大特點。

國家大劇院官網提供：在線選座、在線購票、在線客服、演出當天櫃枱取票。