奧林匹亞

畫中描繪了一位裸露全身的佳人躺在適的牀上，上半身微側向外，她的右肘靠在絹質披巾中，身體處在明亮的光線中，影子微妙地包含於灰色輪席線中，一身着白衣的黑人女侍手捧花束站在她的身後，持花女黑人粉紅色衣隱在深暗的背景中，襯托出裸女白皙的皮膚。裸女冰肌玉膚，頭結絲帶，脖子上掛着墜子，腕上戴着手鐲，腳上穿着絲織拖鞋。腳邊牀上坐看一隻黑色的貓。 ^[2-3] 

1862年，馬奈揣摩着女人慵懶側卧的風姿，需要一個裸女。這時候16歲的妓女維克托裏娜・默朗碰巧來到他的面前，他便順勢提筆，邀她入畫，並以希臘最高女神的稱呼——“奧林匹亞”為她命名。 ^[4] 

此畫在構圖上仿效戈雅的《穿衣的瑪哈》和提香的《躺着的維納斯》，但在取材、技法上卻是與傳統藝術、與當時的學院派的原則截然不同的。 ^[3] 

畫雖題以諸神居住的仙山聖域——奧林匹亞之名，但表現的卻是現代都市生活的一角；人物形象不似戈雅、提香筆下姿態高雅、行為拘謹的理想化的女性裸體，而是毫無古典優美之感的一個神態高做而又滿不在乎的娼妓式的女人；技法也新穎獨特，線條脆弱暗淡，沒有陰影層次，色調明快，前景和後景、着衣黑人和裸體白人對比極其強烈。 ^[3] 

奧林匹亞（局部）(2張)

在這幅畫中，大面積的深暗和明亮色塊形成了強烈對比，一些嚴格的稜線在這兩個色塊之間遊走，將其分別開來。白種裸體女人蒼白的、帶着綠色陰影的肉體，黑人奴隸，比黑人還要黑的貓，冷白色的像雪一樣有些刺目的牀上物品，羊皮紙似的大披肩，女僕的淺粉色衣裙，大塊棕色和黑色的背景——這些顏色彼此衝突又緊密地配合在一起，互相映村。而那些小色塊，如頭髮上的飾帶、黑天鵝的線頸飾、手鐲、花束和大技肩的花卉圖案以及貓和黑種女人身上比較打眼的五官等等，這些作品中的每一個因素——線條、色彩或構圖，在這兒都不是場面的再現，而是一個一個的符號。 ^[5] 

在此畫中，馬奈把神話題材作了世俗化的處理，畫了一個平庸無奇的小市民女子，躺在白色的靠墊上，坦然面對欣賞者，表情冷漠而大膽，其形體靠大面積明暗對比來表現，而體積以輪廓線勾畫出來。馬奈對這幅畫完全放棄了繪畫的古典模式，從而為印象主義依據對世界的直接觀察來描繪個人感受的藝術追求開闢了道路。 ^[6] 

1884年，人們為馬奈的遺孀舉辦了一次馬奈作品展銷，《奧林匹亞》也在出售之列。有人明智地向馬奈的遺孀建議，撤回這幅作品，不值得以區區1萬法郎的低價出售。在1889年的萬國博覽會上，美國畫家約喻·辛格·薩金特和他的朋友克洛德・莫內一起集資兩萬法郎購下此畫，並把它送到法國政府那裏。但“傳統的效忠者們”還是不肯善罷甘體，報章雜誌掀起了一場討伐“着色的妓女”的軒然大波。戰勝這些對立面足足花了一年時間，最終通過強有力的政治家，包括公共教育部長和首相剋列孟梭的支持，1890年年11月17日，《奧林匹亞》才成為法國的一份財富，克服重重困難，終於懸掛到盧佛爾博物館顯赫的位置上。 ^[7] 

1889年，《奧林匹亞》在巴黎舉辦的萬國博覽會上進行展出。 ^[7] 

愛德華·馬奈（1832——1883年），出生於法國巴黎的一個富有家庭，受到了良好的教育，後來跟隨一位學院派畫家學畫，因為不滿意老師的學院派教學方法，他經常去盧浮宮臨摹提香、委拉斯開支、戈雅、魯本斯等人的作品，並從中汲取營養。1863年他的名作《草地上的午餐》遭受到沙龍的拒絕，但革新派畫家對他情有獨鍾，他的的畫具有印象主義的特色，對19世紀後期繪畫風格的改革起到了極大的推動作用。代表作還有《吹笛少年》、《威尼斯河》、《福福利斯・貝熱爾酒吧》等。 ^[8]