奧本海默

電影《奧本海默》的導演克里斯托弗·諾蘭起初並沒有對該片配樂的完整概念，但是他一開始便決定使用小提琴獨奏。在導演的觀念中，小提琴是件音調非常不穩定的樂器，它所呈現的藝術效果取決於演奏者的技巧和情感，它可以在一瞬間變得非常美麗 ^[2]  ，足以傳遞出音符的精緻之美，也可以瞬間變得可怕或令人不快 ^[4]  。因此，導演認為小提琴的聲音有一種緊張感，具有神經質的風格，這很符合片中主人公羅伯特·奧本海默高度緊張的性格特徵。

克里斯托弗·諾蘭便在這樣的構想基礎之上，與作曲人路德維格·戈蘭松一起創作該片的同名配樂專輯。這是路德維格·戈蘭松繼電影《信條》後第2次與克里斯托弗·諾蘭合作配樂專輯，他的妻子正好是一名小提琴演奏人，於是他先去錄製了妻子獨奏的小提琴聲，之後，隨着電影拍攝場景不斷地變大，故事不斷地發展，他也加入了更多的音樂元素在配樂專輯中 ^[5]  。最終，整張專輯的配樂長達約1個半小時 ^[3]  ，並且會隨着電影劇情的變化而一起變化 ^[5]  。

克里斯托弗·諾蘭所執導的電影中，配樂常是一個重要的審美標識，也常被影迷津津樂道。電影《奧本海默》的同名配樂專輯與電影的貼合程度幾乎從某種程度上削弱了配樂在觀影時的“存在感” ^[3]  。但事實上，配樂專輯在電影中的存在感非常強，除了對白的時候，整部電影全有配樂 ^[5]  。整張專輯中的許多曲目都是使用絃樂重複演奏同樣的旋律，再配以電子樂，營造出一種空間感，而這種緊張感和空間感，其實就猶如電影中人與人之間的關係。當電影裏的角色的矛盾和衝突越發緊張，主角羅伯特·奧本海默的外表則顯得格外平靜，這個肩負着完成使命的男人內心所承受的壓力越大，孤獨感就越來越重，這樣的氛圍一下子就被配樂專輯拉滿。

作曲人路德維格·戈蘭松在電影一開場的曲目《Fission》中，以兩種不同的音樂基調穿插其中，一會使用聲音類似戰鬥機的高音，再穿插一兩段低音配上豎琴的樂曲持續展開，渲染出了時而緊張、時而低落的情緒。這樣不規律的配音，足以襯托出羅伯特·奧本海默紊亂不安的情緒，讓聽眾一下子感受到羅伯特·奧本海默對於世界的理解以及角色內心惆悵彷徨的忐忑心情。曲目《Can You Hear the Music》用在羅伯特·奧本海默首次遇到他生命裏的導師尼爾斯·玻爾的一幕，與當時的情節高度契合，對該片尤其重要，曲目一開始以提琴重複同一個旋律，有種進入時空隧道和幻想的空間，接着逐漸加快的旋律，加上背後有急促的電子音，將一種緊繃的情緒表露無遺 ^[6]  。