套曲

在戲曲中的含義

戲曲音樂名詞。 樂曲結構名。 若干樂曲成套的組合。 中西音樂均有套曲形式， 但組合的方式多種多樣。 在我國傳統音樂中， 套曲是大型曲式的主要形式。 連曲體的套曲被稱為套數。 即由同一宮調或同一笛式的若干曲牌相連成套， 有起有訖。 借用其它宮調的稱為借宮或犯調。 南北曲分別組套， 但也另有南北合套形式。 散曲的套數又稱散套。 板腔體的套數則被稱為成套唱腔， 一般均為同一腔系的各種板式聯綴組成。 傳統套曲的顯著特點， 是遵循節拍，速度上的散——慢——中——快——散， 構成漸層發展的結構模式。

套曲：包含若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲。《奏鳴曲》、《交響曲》、《組曲》、《康塔塔》等均屬之。

傳統套曲的顯著特點， 是遵循節拍，速度上的散——慢——中——快——散， 構成漸層發展的結構模式。

套曲

聯合兩個以上具有統一藝術構思的對比樂章，即構成套曲曲式。這裏，“統一藝術構思”表明各組成樂章間的聯繫;“對比”表明它們之間體裁性格的不同;“樂章”形式則表明它們各有完整的結構，因而具有一定的獨立性。應用在器樂中的套曲曲式主要類型有組曲、奏鳴曲和交響曲。應用於聲樂中的套曲曲式主要類型有清唱劇、康塔塔和組歌等。就樂章間的組合原則來説，組曲(器樂的或聲樂的)是建立在各樂章間對比並置的原則基礎上的，樂章數目一般比較多。奏鳴曲和交響曲至少包括用奏鳴曲式寫的某一樂章──通常多為第1樂章──在內的,並且具有內在發展邏輯的套曲曲式，通常包含3～4樂章。大型聲樂套曲清唱劇和康塔塔大多包括以合唱為主及重唱、獨唱等。

套曲曲式也可與一些獨立的曲式相結合，形成混合套曲曲式。F.李斯特的《 b小調鋼琴奏鳴曲》就是與奏鳴曲式相結合的單樂章混合套曲曲式。B.斯美塔納的《伏爾塔瓦河》（交響詩套曲《我的祖國》中的第2首）是自由處理的迴旋曲式與奏鳴曲式的混合，它的各個插部也具有套曲曲式中各樂章對比並置的性質。在中國民族民間音樂中，將一些有標題的單個曲牌或小曲連接在一起演奏或演唱的聯曲,亦屬套曲形式。但從樂曲大多短小而不能分開獨立演出的情況來看，又更加接近對比集成曲式。這種聯曲常採用一定速度或板式的對比組合原則，例如“散—慢—中—快—散”或“慢—中—快”等等。

套曲——代表曲目

在山西民歌中，還有一些敍事性很強、形式較大的民間聲樂套曲。這些套曲的曲調，大部分也是在明清俗曲或當地小調的基礎上，根據內容的需要，經過加工後發展變化組合而成的，其結構比較嚴密，組合方式也有一定規律。其內容多系歌唱歷史人物或歷史傳説故事，比較突出的有以下幾種：

左權“大腔”，流行於左權一帶。其曲調優美，結構嚴謹，形式完整。有序曲（“蒜圪瘩）、正曲（“劈破玉”）、尾聲（“打岔”）。

興縣“崑曲”，是當地俗稱，並非戲曲形式的“崑曲”，是流傳在興縣一帶的一種民歌坐唱形式，內容都是唱梁山泊英雄故事的。

離石“彈唱”，流傳在離石、中陽、柳林、方山一帶的大型民間演唱，所唱曲調大都是明情小曲或當地小調。《審錄》是其代表性曲目，由近二十首曲調組成，內容是歌唱蘇三和王金龍的愛情故事。

山西民歌具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色，由於全省各個地區的地理環境、經濟狀況、文化傳統（尤其是音樂傳統）以及人民的語言、風俗習慣和所要鄰近省區的影響等均不相同，因而各地民歌在音階調式、調式骨幹音和旋律特徵等方面都具有不同的特點，呈現着各自的風格色彩。根據各地民歌音樂色彩的不同，山西大致可分為晉中、晉南、晉東南和晉北四個不同的色彩區。

山西民歌在音調上的特點，是由多方面因素形成的，其中山西語言的影響，是一個極為重要的因素，山西各地民歌是與山西各地語言的發音、語調（抑揚）、語氣（重音），特別是聲調（四聲）有着密切的關係的。

總之，題材廣泛、內容豐富的山西民歌，象是一面鏡子，它反映着山西人民的生活和歷史。今後它仍將隨着歷史的前進而不斷髮展，隨着人民日新月異的新生活而放出更加燦爛的光彩。