俄羅斯套娃

早期俄羅斯農村常用的女子名Matryona，拉丁字源是mater“母親”，因此有生育的含意。但後來也有用童話中的人物形象做的，近些年來，戈爾巴喬夫的形象也被做成套娃娃，後來發展到勃列日涅夫、赫魯曉夫、斯大林甚至列寧也成為套娃娃的形象。

套娃在1890年在俄羅斯出現，以前俄羅斯就有木製的套蘋果和復活節彩蛋，復活節彩蛋是一個王冠，套着一隻母雞，母雞套着一隻蛋，蛋裏面還套着一個蛋黃。

據説畫家馬留丁見到一套七福神的玩具，最外面是禿頭的壽星，裏面套着七個神像，他受到啓發，設計了一套玩具，由匠人斯維朵什金刻制，他自己畫的，是一個姑娘套着一個小夥子，再套一個姑娘等等，最後是一個嬰兒。

1900年，馬留丁的妻子將這套娃娃提交到的世界博覽會，得了獎，很快俄羅斯各地都開始製造這種娃娃。而且形象逐漸統一成瑪特羅什卡，已經成為俄羅斯紀念品的形象，其他北歐國家甚至也有製作出售的，不過這個姑娘的服裝還是俄羅斯的民族服裝。

俄羅斯套娃並不是純粹的俄羅斯本土產物，19世紀下半葉以前，俄羅斯大地上，從來都沒有過套娃這個東西。直到19世紀末，沙皇帝國時期的著名企業家、藝術贊助人薩瓦·馬蒙托夫（Savva Mamontov）的兒媳，從日本本州島帶回來了一組木頭娃娃，也就是木芥子人偶(Kokeshi)。 ^[4] 

木芥子娃娃的特點是“沒手沒腳”，全身上下一體化，而且帶着濃厚的民族特徵——不僅留着江户時代的各類髮髻，花紋也來自於日本的民間傳説、歷史故事和植物圖騰。

馬蒙托夫大受啓發，為什麼不設計一個俄國版的木頭娃娃呢？但問題是：什麼形象代表俄羅斯婦女？俄羅斯風格到底意味着什麼？在很長一段時間裏，俄羅斯的文化認同非常分裂。一方面，俄羅斯與西方文化有着千絲萬縷的聯繫，在貴族階層，人們講法語、德語，看意大利歌劇、芭蕾，他們的文化故鄉是英國、法國；但另一方面，俄羅斯和所謂的“西方”有所不同，他們曾受拜占庭文化和蒙古韃靼文化的影響，在地理位置上，靠近東方。因此，恰達耶夫（1794—1856）曾在《哲學書簡》中寫道：“我們既不屬於西方，也不屬於東方……我們置身於時間之外”。

19世紀下半葉，俄羅斯的民族認同、新的文化認同逐漸興起，大批的知識分子、作家想要努力擺脱歐洲的文化陰影，重新發掘屬於俄羅斯自己的民族精神和文化自信。尤其在1861年的農奴解放之後，“俄羅斯本土性 ”進一步得到確認——農民才是俄羅斯精神的主體，他們不同於虛偽的“西方資產階級”，他們充滿野性的活力，有着天然的集體主義、社會主義傾向。

俄羅斯的“本土文化”有別於貴族式的歐洲文化——前者深植於廣袤的自然大地，來自於憨厚、勤勞、淳樸的勞動人民。

19世紀70年代到80年代之間，企業家馬蒙托夫自掏腰包，贊助藝術家們發展俄羅斯的民間藝術。在莫斯科東北部的小鎮Abramtsevo，馬蒙托夫建了幾個工作坊，邀請藝術家們來製作傳統藝術，其中包括陶瓷、傢俱以及各種工藝品。 ^[4] 

1890年，俄羅斯套娃“瑪特廖娜”（Matryona）誕生了。回到我們開頭説的故事，它的靈感正是“抄襲”自日本的木芥子人偶，只不過更改了民族。

瑪特廖娜是一個俄羅斯常見的女性名字，其中的“Matr”在拉丁語中意為“母親”，因此套娃就像媽媽一樣，在肚子裏藏着一個又一個的小寶寶。“瑪特廖娜”的形象則源於俄羅斯鄉村姑娘，她身體結實圓潤，有着歷經風吹日曬的紅臉蛋，身着民族服飾薩拉凡碎花裙。因為需要勞作，她必須常年佩戴頭巾，手裏還會抱着一隻母雞。

為了和上流社會所偏好的高級色調劃出界限，俄羅斯套娃使用農民最愛的俗豔色彩，高飽和度的紅、黃、藍、綠，一股鄉村氣息撲面而來。設計俄羅斯套娃的藝術家名為謝爾蓋·馬柳京 (Sergey Malyutin)，是俄羅斯工藝美術運動的代表人之一，希望將本土的“民族藝術”發揚光大。

歷史學家奧蘭多·費吉思在俄羅斯文化史《娜塔莎之舞》中寫道：“馬柳金還把自己標誌性的設計風格應用在傢俱、陶瓷、圖書插畫、舞台、建築等設計中。他在城市裏的支持者認為其作品代表了‘俄國農民天然本質’的精髓。”

諷刺的是，當時的俄羅斯農民卻對馬柳京的俄式鄉村藝術表示無感，沒有農民想花錢購買這些代表自己形象的娃娃，也不知道這些藝術和自己的生活有什麼關聯。

1900年，俄羅斯套娃被送往巴黎世界博覽會展出，並獲得大會銅獎。歐洲人對這套“多子多福”的木娃娃感到好奇，它們符合了西歐人對俄國文化的想象——鄉村的、質樸的、花裏胡哨的。於是，套娃順理成章地坐實了“俄羅斯文化代言人”的身份。

俄國十月革命之後，套娃的形象也發生了轉變，它不再是單一的農婦形象，同時也可以代表社會各個階層，比如革命者、知識分子、中產階層。沒變的是，俄羅斯套娃在接下來的一個多世紀裏，成為俄羅斯最成功的文化輸出。 ^[4] 

相傳俄羅斯民族有兩家表親相鄰，表兄妹童年相伴長大，後來表兄遠走它鄉，由於思念家鄉的表妹，每年做木娃娃，一年比一年做的娃娃大。數年後，他回到了家鄉，將娃娃送給了表妹，後人模仿傳稱套娃，又叫吉祥娃娃。

另一説：在舊時俄羅斯農村，Matryona和Matriosha是一個非常普通的婦女的名字。學者們指出，這兩個名字中含有拉丁詞根“mater”，意思就是母親。聽到這個名字，人們很容易聯想到大户農民家庭裏的母親，通常是一個健壯能幹、略有些肥胖生了許多孩子的俄羅斯婦女形象。而胖嘟嘟的木娃娃肚子裏又藏着這麼多小娃娃，於是套娃就自然而然成了雕刻精緻、色彩鮮亮的木娃娃們的名字了。

另一種説法是，套娃是在18世紀初從日本傳入俄羅斯的，已有近300年的歷史，經過俄羅斯人的不斷琢磨和完善，才有了形態各異、製作精美的套娃，而且成了特有的俄羅斯工藝品和旅遊紀念品。第一個俄羅斯套娃出現在十九世紀末期，但在眾多的具有典型的俄羅斯特色的事物中，它卻得到了空前的認可，成了俄羅斯民間藝術的象徵。俄羅斯套娃的前身是日本本州島的以一個叫弗庫魯馬（Фукурума）的佛教聖者為形象的日本玩偶娃娃，這種玩偶娃娃一個套一個的連套了好幾個。但是偏偏現代日本人認為本州島上第一個做出這種玩偶的是一個俄羅斯僧人 ^[1]  。

俄羅斯套娃最早的創意就是為了取悦孩子而做成的木頭娃娃，孩子們都喜歡童話故事，於是故事裏著名的人物、動物都被做成了娃娃。隨着時間的推移，套娃形成了特有的風格，大小不一的娃娃一個套着一個，讓人更覺有趣。

俄羅斯套娃的製作工藝十分考究，單單木材的準備就頗費時日。萊姆樹、樺樹是製作套娃的理想木材，一般在初春時節樹木中富含汁液的時候，就把樹砍倒，剝去樹皮，只剩少數幾環樹皮以防止木材開裂，然後暴露於空氣中通風。如果要做中等尺寸的娃娃，那麼要晾乾兩年，而如果要做15件套的娃娃，那麼每個娃娃的內壁要做得很薄，對木材的要求也就更高了，一般要晾乾5至6年。經過楦空、燙花、鑲金等工序製成。每個娃娃要經過15道工序，大小都不用工具測量，而是藝術家們憑感覺和經驗而定，他們獨特的手工設計使套娃們變得與眾不同，普遍受到大家的喜愛。

俄羅斯套娃頗受青睞，有機會去俄羅斯的人都會買一套帶回家，因為套娃不僅是孩子們的好夥伴，還是獨具俄羅斯風情的藝術品。

俄羅斯套娃，具有濃郁的地域風格，是俄羅斯特有的一種手工製作的工藝品，娃娃的製作材料以椴木為主，所以，娃娃有的地方會有木節，但不影響美觀。娃娃可做擺設品，也可用來裝首飾、雜物、糖果等等，也可作為禮品盒。

俄羅斯套娃——每個人值得擁有的好禮物。 它是一份精美的寄予親情、見證愛情、表達思念的異域風情禮品。套娃還寓意着你中有我、我中有你，大家永不分離的意思。

套娃顏色

紅色：給人一種喜慶的感覺，熱情鮮豔，是讓人印象最深最顯眼的色彩。紅白相間的套娃，看起來非常可愛活潑。

藍色：知識廣博，心胸開闊，充滿了青春和純潔的氣息。藍色和白色相間的套娃十分清新鮮明，讓人愛不釋手，送給男孩子，以藍色為主色的套娃是最適合的禮物。

黃色：十分明朗，充滿活力，檸檬黃和奶油色的套娃最適合女孩子。黃色與褐色相配的套娃，十分自然優雅；黃色與綠色相配的套娃，給人青春清新的感覺；黃色與青色搭配，給人積極明朗的感覺。

紫色：高貴，神秘，冷豔，優雅，細緻。選擇紫色套娃的顧客是浪漫型顧客。紫色與白色相配的套娃，優雅，大方，讓人過目不忘。紫色在古代是代表貴族王室尊貴的地位的顏色，到了紫色仍然是象徵高貴的顏色。

粉色：純潔，淡雅，夢想的色彩。粉色的套娃也是女孩子比較喜歡的，粉色與白色相配，粉色與黃色相配的套娃，盡顯青春的柔美，擺放到哪裏，都顯得雅緻，清新。

綠色：青春，陽光，活力的展示。綠色與白色相配，綠色與黃色相配，會給人青春向上的感覺，這一顏色的套娃男女都比較適合，誰收到了這樣的禮物，心情都會變得愉快。

黑色：神秘的顏色，給人耳目一新的感覺。以黑色為主的套娃，會讓人的思緒馬上變得清晰，黑色與白色、紅色、黃色相配，都會在套娃產品中獨樹一幟。 ^[2] 

秘籍一：看價格。這個無須多言，手工製作的肯定要比機器批量生產的要貴。如果你擔心自己不具備慧眼，那麼到正規的商店購買，雖然可能要多花點錢，但至少買得踏實。

秘籍二：看工藝。純手工上色的套娃，摸起來不夠光滑，有凹凸感。而用機器噴色的套娃，則光滑得多。這就如同我們在木門上用刷子刷漆和用噴槍噴漆產生的差異一樣。

秘籍三：看選材。套娃是用木材製作的，好的木材能夠保證套娃經過多年之後依舊完好，而不至於開裂或者變形。在挑選時，要選擇用整塊木頭製作的，而不應有裂痕或拼接的痕跡。

秘籍四：看底部。由名家制作的俄羅斯套娃，製作者都會在最外面的那個套娃底部，標註出這套套娃的數量，並簽上自己的名字。這是最最簡單而有效的鑑別方法。 ^[3]