失孤

一個兩歲的孩子雷達在1998年的某一天走失，父親雷澤寬（劉德華飾）從此開始了長達十五年的尋子之路，途中歷盡艱辛，偶然遇到了四歲時被拐的修車小夥曾帥（井柏然飾），兩人一同踏上尋親之路，僅一次修車經歷讓兩人結識，在瞭解到雷澤寬的尋子歷程之後，曾帥不僅沒有收取修車費用，更與雷澤寬一起踏上尋親之旅，途中兩人建立了父子般的情誼。 ^[1] 

[以上資料參考 ^[4-6]  ]

資料來源於 ^[6] 

1、電影主題曲《回家的路》同時也是2015羊年春晚的主題曲，劉德華在春晚現場獻唱。

2、電影拍攝時發佈了一則以“春運回家”為主題的公益廣告引發強烈關注，華仔在廣告中提醒家長們在“回家路上 ^[7]  照看好自己的小孩”，並深情祝願大家春運回家“一路平安順利” ^[13]  。

3、劉德華為了保持長期被安全頭盔壓癟的髮型，不在拍攝的時候也一直頭戴帽子，不放過舉手投足之間的每個細節，讓自己真正成為“雷澤寬” ^[14]  。

4、井柏然在拍攝這部戲中，因為騎摩托車意外摔倒而被髮動機燙傷，去醫院檢查更被醫生診斷為“三度燙傷” ^[15]  。

5、在電影發佈會上，井柏然還大方模仿起了劉德華蹲在路邊吃麪的樣子，兩人一起蹲在台中，動作一致彷彿真是一對習慣相似的父子 ^[17]  。

6、為了塑造好“曾帥”這一角色，井柏然不僅學習了開摩托車，更是自學了摩托車修理技術。井柏然曾半開玩笑地表示，“當時《失孤》拍完後，自己的摩托車修理水平一定是藍翔級的。” ^[18] 

7、井柏然透露，自己在出演《失孤》這部電影時曾一度情緒失控，還在片場被“父親”劉德華罵 ^[19]  。

8、梁家輝有一場單獨戲份在永武高速澧溪收費站口進行拍攝，為了配合劇情需要，澧溪收費站口還改名為“洋中站”。

9、為了真實呈現雷澤寬的尋子路，《失孤》劇組轉戰五省市的十餘個縣市，翻山越嶺深入山村。其中鐵索橋的部分最是辛苦，劇組從駐地出發到拍攝現場需要耗費四個半小時，僅拍攝兩個小時就必須返程，一路辛苦，但劉德華並無怨言。而為了最大程度接近農民父親的形象他暴曬、染白髮、蓄鬍、做斑，力求細節面面俱到，甚至用矬磨壞了自己的指甲，至今還沒有長好。 ^[20] 

《失孤》是女導演彭三源的銀幕處女作，劇本參考多個真實故事改編，講述了華仔飾演的雷澤寬尋子15年的故事。之所以取這個片名，一方面，自計劃生育以來，許多家庭都是一個孩子，若孩子丟了，對家庭和孩子雙重來説，就是失去和孤獨；另一方面，“失”和“孤”也藴含着哲學上的一種辯證思考 ^[21-22]  。

2014年4月30日，劉德華以一身民工裝扮現身重慶渝中區七星崗華一坡豐附近拍攝。由於並未清場，路邊仍有少數車輛和行人通行。不過如果不是劉德華的鐵桿粉絲，很容易與他擦肩而過，因為一身灰色的民工外套和又黑又瘦的扮相與華叔本人反差很大 ^[23]  。

《失孤》海報(6張)

2014年5 月 17日，劇組在市區內拍攝再次引來圍觀羣眾和粉絲駐足。不想，劇組在重慶與記者發生的衝突並沒有讓工作人員態度有所收斂，反而將爆脾氣帶到了成都，與現場一名圍觀女子發生衝突，致其倒地。這場景就連片場的劉德華也看不下去，帶着妝挎着揹包走過來詢問工作人員，貌似指責其行為不當。

主演劉德華自2014年4月29日抵達重慶後輾轉在重慶渝中區、南岸區、北碚區以及綦江區進行拍攝。劉德華在綦江東溪鎮大安村拍攝了一場大橋戲，光羣演就有200多人，並且大多數人都騎着摩托車 ^[24-25]  。

劇中土灰色的衣服褲子來自劇組成員的農村親戚，整個戲基本上就這一套服裝；一雙白色的舊球鞋也是從開拍穿到拍完；頭髮從來不整理，為了保持長期戴摩托車頭盔的髮型狀態，華仔不拍戲時也戴着帽子；按導演要求，華仔留起了鬍鬚；化妝師在兩鬢染了一部分白髮，在臉上做了斑。這樣全套的包裝下來，帥氣的天王徹頭徹尾地變身，成功塑造了一個農民父親的形象 ^[16]  。

電影《失孤》於2015年3月20日在全國上映。上映當天票房突破4000萬（亦有數據顯示，首日票房為3700萬） ^[27-28]  。《失孤》的首周票房3天突破1.1億元。 ^[29] 

《失孤》圖冊(4張)

在中國的社會關係環境中，父子是一種特殊關係的存在，會高於眾生、高於世界，甚至高於自己，變成一種超脱自然的愛，可以具象出一個“孝”字，拆分開來便是老與子。這部影片的故事並不複雜，八個字便可概括：失孤-尋孤-遇孤-成孤。影片開篇，便是一張嬰兒的照片，清澈純真的眼神與將要上演的世間醜惡形成鮮明的反差。《失孤》並沒有誇大這個人物的苦情，而是通過一張地圖、一輛臨近報廢的摩托、衣衫襤褸包裹下那黝黑乾裂的皮膚，來讓觀眾理解他這15年裏，為尋子走過的路，吃過的苦。（搜狐網評）

《失孤》更像是篇散文或者一首詩。相比前者的故事性，《失孤》的重點是寫人，通過找孩子的父親，和找雙親的孩子，這對人物線，來刻畫拐賣兒童這件事對丟孩子的父母和被拐賣的孩子雙方命運帶來的悲劇。《失孤》全片鮮少有幼童鏡頭，劉德華、井柏然兩位主演也沒有過多直接的落淚鏡頭，它更偏重用細節打動人心（比如打印機吐出尋找孩子的旗幟時，旗幟上孩子雙眼的特寫鏡頭），同時也更能引發觀眾對打拐這一社會現象的思考。（騰訊網評 ^[30]  ）

《失孤》娓娓道來、哀而不傷，彭三源導演的女性視角使得影片以細節見長。雖然少了層出不窮的巧合誤會，但立足大量調查訪問而成的故事基礎，光是真實都足夠打動人心，加上劉德華和井柏然迴歸本真的演繹，使得在影片中可以看到自己家人的影子。（新華網評 ^[31]  ）　　

《失孤》算不上是一部好電影，導演彭三源沒有把這部電影拍好。《失孤》的人物和故事框架由三條線索構成，遺憾的是整個電影對三條線索的整體結構把握沒有掌控好，有前後完全脱節的感覺。電影前半段着力刻畫劉德華15年尋子，遭受重重打擊可始終在路上。這樣的“流水賬”沒有中心事件的支撐串聯，完全淪為一種“狀態”式的描述，每一個單一的場景要麼風景如畫，要麼民風純樸，無論是為了兒子丟了找不找而爭執到大打出手的摩的司機，還是偷偷往地圖裏塞錢的高速公路交警，各個單一事件之間沒有關聯，僅僅靠着好人好事串燒，故事顯得鬆散而不抓人。即便有諸如尋子捱打這樣激烈的戲份，也是好不容易入了戲，分分鐘又跑出來了（網易網評） ^[32]  。

除此之外，《失孤》也沒有什麼驚喜，這部電影雖然關注了殘忍的社會現實，但是它沒有觸及最核心的痛點，對於希望與絕望的交替用一種浮於表面的陽光正能量輕描淡寫，想要增加一些公路和喜劇類型的元素也是束手束腳；加上導演彭三源沒能太好地把控與整部影片節奏不合的抒情、象徵空鏡頭，使得整部電影在敍述上顯得凌亂而不得章法。總之，《失孤》想把一個黑暗的故事講得暖暖內含光，結果卻是消解了殘忍又沒能點燃觀眾，成了兩頭不靠的尷尬之作（網易網評） ^[32]  。