太歌·春

胡彥斌、鄧入比、郭一凡、尹姝貽

愛音樂的朋友們，志同道合的分享

今天的春種，明天的收穫

2014首張EP專輯

太歌 春

關於音樂創作，過去的胡彥斌更多專注於音樂的細節，各種唱法、和絃、配器。而當下胡彥斌寫歌時，把自己從電影演員的視角轉換成話劇呈現般的精煉，抽離過多額外的附加，憑藉最基本的意境塑造觸動每個聽者的音樂直覺。

胡彥斌接受媒體專訪時談及自己做音樂廠牌，曾經有過“風風火火”失敗的經歷，重新再出發，胡彥斌説：“當時我還很年輕，男人差不了這四五年”。

同樣於歌曲創作，胡彥斌在人生歷練後發現，原來的他更多專注於音樂的細節，各種唱法、和絃、配器的嘗試。胡彥斌過去對於聽者更多是一個全能唱將加全能製作人，胡彥斌給這個樂壇帶了許多種的可能性，而現在的他更在意歌曲最直接的意境傳達。

一首歌曲在前奏響起時，就應該給聽者一個畫面。近期胡彥斌的創作無不遵循了這樣一個理念，從《如果》“回憶裏都是精彩”的温馨舞台；《成長》“不懈努力卻被人看低”的持續前行與“離鄉背井卻無家可歸”的心酸堅持；而這次收錄的《姑娘》情理之中、意料之外又給了你不一樣的畫面呈現。

胡彥斌在《太歌 春》EP收歌結束前夕，在錄音棚裏寫下這首全新創作《姑娘》，全然由心出發的一首曲子。跫然獨行路上，不是歸人，只是過客。好像歌壇已經有十幾年沒有類似的曲風出現過了，一把吉他搭配着胡彥斌的嗓音，就已經勾勒滿了畫面裏一個回首過往，無從寄望的男人背影。這次的《姑娘》讓大家有機會聽到胡彥斌嗓音的另一種迷人之處。

這首歌對於胡彥斌來説，是對自己的一個疑問。年少成名以來，花了太多的時間去追逐夢想，卻讓生命少了一種平衡。無論是難過還是內疚，總之人生不能不可能什麼都要，就好像有了金錢也許就會少了健康。如何做平衡，是人生最大的課題。對胡彥斌來説，寫這首歌，當然是希望向前行時會有人陪着一起走，但現實總是事與願違。

對於這是不是經典的胡式情歌，反而不在他的考慮之中，對於胡彥斌來説，用走心的方式去創作演繹歌曲，已經不受束縛。已經很久沒有寫過情歌，胡彥斌這一次決定讓你聽到不一樣 ^[1]  。

曾經有這樣一首歌，胡彥斌寫完，阿杜不敢唱，塵封了好幾年，卻找到了一個最適合唱她的人。“我的聲音很慘，但是我的歌聲，能給你温暖”，鄧入比，一個有故事的歌者。

其實胡彥斌創作的歌曲大多並不是鄧入比擅長演唱的風格，壓箱底的一首創作《我的聲音很慘》是三年前胡彥斌為阿杜所寫的，因為種種原因，並沒有收錄進阿杜的專輯。一直留存在電腦裏，沒有人可以演唱，要找到一個有故事的聲音，並不是那麼容易。

胡彥斌上海錄製專輯時，鄧入比隨行學習。錄音間隙，胡彥斌在鋼琴上彈出《我的聲音很慘》的旋律，瞬間所有人靜了下來，齊聲説，這首就是寫給鄧入比的歌。

MV導演設定的情節，竟然跟鄧入比的之前的真實經歷幾乎一致。讓拿到腳本的入比也是頗感意外：

真實故事裏，而立之年的鄧入比，雖然有一份穩定的駐唱工作，但每天兩點一線的生活，有點平淡。唱的歌好像沒人真的在聽，寫的歌更一直沒有機會唱。參加選秀比賽是身邊玩音樂朋友們的捷徑。但對於他這樣的年紀，專注創作，愛彈吉他勝過唱歌的人來説，並不覺得選秀是屬於自己的方向。

某天被朋友騙着拖去一個選秀比賽的海選，莫名其妙地上台，莫名其妙就過了。鄧入比準備了一首自己寫的歌，準備在複試時候唱給評委聽。複試那天，他上場的位置排得是最後一位。拿起吉他彈下了第一個和絃，還沒等開口唱歌，三聲刺耳的滴聲就終結了他的演唱。

MV腳本里，導演還是給了這個故事一絲温情的安慰，當評委離去，工作人員開始清空舞台時，鄧入比抱着吉他，堅持把歌唱了出來。導演説，雖然“我的聲音很慘”，但在這個聲音裏，的確有一種別樣的温暖。即便唱的是“很慘”，但給很多在不同領域學習、工作的人以鼓勵，因為“一首真情的歌，讓人越唱越勇敢” ^[1]  。

第一次參加頒獎典禮，郭一凡乘坐的車不小心輕輕追尾了胡彥斌坐的車，工作人員都笑説，郭一凡是真的要緊緊跟隨胡老師。對於創作來説，郭一凡也是心中有這樣一個期望，能夠不負大家的期望，寫出更多紮實的作品來。

寫《説走就走的旅行》這首歌，是郭一凡在參加某節目錄影的後台，平日裏的忙碌，讓他這樣以歌手為職業的人，很難有機會可以去自在的旅行，往往因為工作而總是把旅行計劃延後。而他又是一個很喜歡旅行的人，在節目錄得熱火朝天時，後台的一刻平靜反而讓他有了靈感。

現在的人們活得有些壓抑，生活的壓力也讓人有些喘不過氣，何不把每一刻屬於自己的平靜珍惜起來。郭一凡説的旅行其實並非要走多遠，而是讓自己能在高樓大廈中得到用力呼吸的空間。

有時間可以去遠一些的地方，沒時間可以短途遊走，甚至只是去電影或書籍的海洋裏神遊，最後給自己一次與睡眠相遇的機會。旅行只是代詞，郭一凡想説的其實是，不要給自己遺憾，把所有的事情當作旅行去體驗，説走就走，説做就做，給自己放鬆的空間，更好地享受生活，昇華我們的歲月。

好的放鬆，你的生活和工作都會更精彩，跟着吉他的旋律，讓我們一起這次“説走就走的人生旅行”吧 ^[1]  。

錯過愛情，大多數人最終選擇遺忘，尹姝貽選擇記住。遺忘是一種保護，記住很痛。但愛與不愛，選擇記住的人，會讓對方知道，到底誰愛得更多。

很多女生沒有辦法面對自己的過去，而期待有一段新的戀情去重新展望未來。對自己的過往開誠佈公，是尹姝貽想告訴其她女生，不要那麼地傻，為了青春可以失去很多，但沒必要否認自己曾經的付出。

青春不是用來揮霍的，當我們學會維繫愛情時，也許已經錯過了最珍貴的那幾年。變成更好的自己，也許只是更懂得保護自己。

這首《My Heart is Broken》曲和製作部分，胡彥斌找到他在美國伯克利畢業，LA著名音樂工作室擔任製作人的好友宋陽。最終打造出這樣一首極具當下流行感，電子加R&B曲風的風格之作。整個製作班底完全在美國搭建，胡彥斌和宋陽兩位音樂人又都對音樂品質要求極高，地球兩端。只求讓這首情歌的表達，達到最傳神的境界。最終的成品出現，讓人完全無法預料，原來這曾經是一個唱美聲的聲音。

也希望藉由這首歌，讓女生們能夠面對愛情，更加堅強 ^[1]  。

胡彥斌，大家都認識很久了，從出道時十八歲全亞洲發行專輯，到三十而立獲得“全能歌王”的稱號。現在胡彥斌的身份不再只是著名歌手、製作人，他成立了自己的廠牌“太歌文化”，簽約新人歌手，涉足電影製作，如果你認識從前的胡彥斌，現在起不妨重新認識一下。

18歲全亞洲發行專輯、22歲問鼎最佳男歌手，30歲江蘇衞視《全能星戰》節目中與陶喆、孫楠同場競技中斬獲“全能歌王”的稱號，成為“紅牛”品牌代言人，在歌手的領域裏真正應驗了“我的能量，超乎你的想象”這句話。

胡彥斌曾經談及陶喆之所以成為他的偶像，是因為在他剛接觸音樂的那個年紀，陶喆的音樂為他打開了一扇窗，讓他看到了華語音樂的另一種可能。時光荏苒，少時成名的胡彥斌在歌壇也走過了十幾年，受他影響的少年們也都逐漸成為了手握吉他和麥克風的後繼者 ^[1]  。

歌壇的健康發展需要不斷地承繼和發展，無論是歌手還是歌手所演唱的歌曲，停滯總是一個令人擔憂的現象。已經有那麼些年，我們只能從選秀節目裏看到新面孔、聽到新聲音，可即便他們成批量地出現，被記住的歌加起來也沒有幾首。在各類節目中，永遠在唱曾經那些年、那些歌，唱片公司非但不再包裝新人，連唱片銷售都入不敷出；IT、金融出身的娛樂新貴們，總是用投資回報率來指導歌曲創作，卻並未見過憑此思路創造出的真正被聽眾接納、持續流傳的好歌曲。

胡彥斌陸續簽下鄧入比、郭一凡、尹姝貽三位樂壇新聲，在這個年代如此投入去做新人，不免有人譏笑他“不撞南牆不回頭”，但胡彥斌撞多了，練就了一身的勇氣，而他所有的自信來自於一點-“我懂音樂”。胡彥斌並不喜歡用“老闆”這個稱號來介紹自己，因為音樂人之間並不是簡單的從屬關係。胡彥斌也不輕言什麼“商業模式”，因為對他而言那只是流行詞彙，他認定的是隻有做好“音樂”這個“商品”，才可能有後續的“商業模式”可言。從美國回來製作《Who Care》專輯時，就提出“無貪污全投入”，到籌備太歌廠牌年度四張EP專輯時，胡彥斌在產業論壇上婉拒了投資人的注資意向。“做音樂是我的專業，做音樂需要的不是錢，而是耐心和專注”，胡彥斌如是説。“不要把眼前的利益作為衡量音樂好壞的標準”，胡彥斌希望去突破當下音樂圈明顯帶着浮躁的慣性思維 ^[1]  。

太歌文化2014年度每個季度推出一張EP專輯，每一張都會包含胡彥斌、鄧入比、郭一凡、尹姝貽的全新歌曲一首。在傳統的唱片模式裏，卡帶年代，有A-side歌曲和B-side歌曲之分；CD年代，有主打歌和非主打之分；在太歌的EP裏，只會有“太”好聽的“歌”這樣一種作品。在音樂圈摸爬滾打了十幾年後，胡彥斌做音樂的理念愈發簡單明晰 —“愉悦自己，感動他人”。

2014年3月貴州衞視《唱出愛火花》節目落下帷幕，如胡彥斌所説：“在這個選秀節目鋪天蓋地的時代，唱出愛火花可能不算是脱穎而出的節目，可這是一檔最真誠的音樂盛宴，最真實的音樂比賽。謝謝節目組給予評委最大的尊重，讓我們由心而發地去做評判！”

胡彥斌在2013年除了自己唱歌去奪取《全能星戰》的冠軍，同時分別坐上貴州衞視《唱出愛火花》和台灣台視《我要當歌手》的評委席，為這些比賽中的選手們給出評判和建議。在節目裏給予胡彥斌最大的回報就是選手們説—胡老師給出的是最專業和最善意的點評。與此相關，胡彥斌也通過節目錄制留意到了一些特別的聲音。

鄧入比一路走來確實如歌詞裏所説的“磕磕絆絆”，在追求音樂的道路上像“一艘迷航的船”，這些年從重慶到廣州、深圳、上海、北京都曾經尋找過機會去好好唱歌。去過唱片公司試唱，卻發現那裏只是一座拼接音樂素材的流水線車間，沒人在意你從哪裏來，唱什麼樣的歌。

直到參加《唱出愛火花》並一路走到最終決賽三強，鄧入比懷抱吉他唱歌的樣子被胡彥斌始終關注着。鄧入比是這樣一個人，從頭到尾，最不願意跟別人去爭，唱歌時不會尷尬，但有淘汰競爭的時候他最尷尬，總願意把機會留給別人。比賽結束後，胡彥斌向他發出了太歌文化的第一份歌手邀約 ^[1]  。

2012年東方衞視《聲動亞洲》節目是郭一凡真正走上舞台，面向亞洲觀眾的第一步。節目前三名茜拉、常石磊、霍尊的名字在過去一年非常地響亮，作為名次緊隨前三位的郭一凡，在音樂道路上的發展跟他的個性一樣，慢慢的，但他的內心對音樂的堅持，會讓他厚積薄發給大家看到。

從小郭一凡就是一個熱愛音樂的孩子，作為上海著名的小熒星合唱團一員，他破了在團時間最長的男生紀錄。整整十年，合唱團五十個女生，只有他一個男生默默唱低聲部。直到某一天突然被推上領唱位置，甚至在APEC上幫世界著名男高音多明戈唱伴唱，但沒想到幾個月後就開始變聲期了，領唱之路戛然而止。

其實胡彥斌一直是郭一凡的偶像，到現在郭一凡還能一字不差地唱完胡彥斌首張專輯的第一首主打曲《和尚》。郭一凡也追隨過胡老師的腳步去參加了亞洲新人歌手大賽，但是比賽時切換錯伴奏碟的聲道，而直接失敗。愛音樂的他只能去到錄音棚做助理，唱伴唱。後來選擇去唱酒吧，都是因為想要一個屬於自己的舞台，不管它有多大，有多少人，直到參加《聲動亞洲》。

比賽後，郭一凡去過上海的梅賽德斯奔馳中心表演過三次，第一次是作為節目中力挺他的導師孫楠個唱的嘉賓，第二次參加東方衞視的跨年，最近以三得利啤酒的廣告歌《情在心底》斬獲了人生第一座獎盃-東方風雲榜最佳新人獎。郭一凡很珍惜自己的每一次表演，因為他要在這樣的舞台唱一首完整屬於自己的歌，他經歷了很多很多 ^[1]  。

尹姝貽跟郭一凡一樣，是從少年宮合唱團一路唱起來的。只是她後來去學習美聲，大學讀的是西安音樂學院的聲樂專業。家人都是從醫，但尹姝貽卻是一心追逐音樂夢想，做自己喜歡的事。

之前參加的比賽中，也許是因為她從小學習的是美聲，聲線跟別人不一般，有些特別。曾經有國際大唱片公司的高層想要簽下她，把外形靚麗的尹姝貽包裝成中國的蕾哈娜，但尹姝貽覺得那未必是真的自己。胡彥斌看過尹姝貽的很多次表演後，邀請她到錄音棚試音，突然發現她的聲線中有非常特別的一種，好像華人歌手自李玟之後，這種調性不再有過。

對於籤給太歌，尹姝貽也覺得像一場夢，她回憶到曾經的一個陽光午後，聽到胡彥斌的《超時空愛情》，歌裏的所有畫面旋轉過她腦海，聽完就去買了歌詞裏寫的碎花洋裙，美美地穿了很久。尹姝貽也慶幸自己在音樂路上堅持了那麼久，堅持的結果就是，多年後，當初那個讓她鍾愛的聲音成了她的伯樂 ^[1]  。