太和清音

據《清音箏譜》記載：元末明初，潁州泉河南岸有一玄壇法師，學識淵博，且精通音律。他性喜絃歌，尤以琴箏為長，終日研習，寒暑不輟，吟唱出一種旋律作為曲歌，日與眾徒彈唱自娛。因其曲調清雅悠揚，故名“清音”。 ^[1] 

清代中葉，太和清音流傳到太和，民間出現了自發性組織"清音會"，平時約定十天半月一會，每逢婚壽、開業等喜事再集中演唱。演唱多在客廳或庭院中，演唱者圍桌而坐，各執樂器，各任一角，邊彈邊唱，自娛自樂。 ^[1] 

1954年，太和縣文化館組織太和清音老藝人成立了業餘劇團，率先把太和清音彈唱改為戲曲上演。 ^[1] 

1958年，太和清音傳統曲目《追舟》參加安徽省首屆曲藝匯演並獲獎，同年8月，太和縣清音戲劇團成立，在安徽省各地巡迴演出。 ^[1] 

20世紀60年代初期，太和縣清音戲劇團被撤消。到20世紀80年代，太和縣文化館才恢復業餘清音組活動。 ^[1] 

1979年以後，隨着老藝人相繼去世，太和清音瀕於失傳。 ^[3] 

太和清音的演出形式為坐唱。演出時在庭院或客堂拼上二三張方桌，參演者圍坐，各執一件樂器，邊唱邊奏。一般一人一角，亦有一人多角。 ^[3] 

太和清音的基本唱腔是四句腔，或名主調。單曲體，一板三眼，板起板落，結構規整，速度平緩，長於敍事。結構形式為：起腔過門→頭句腔（第一個上句）→二句腔（第一個下句），上句、下句不斷變化，循環往復，最後一個下句轉煞板（住板）→煞板過門，結束。除頭句腔外，四句腔的上句之間，下句之間都沒有嚴格的使用界限，實際上是以每上下兩句作為一個基本樂段。唱腔旋律偏於下行，屬五聲音階。 ^[3] 

太和清音的唱腔與其流行地區的方言有着密切的聯繫，使用方言屬中原語系，使用中州音韻，十三道韻轍，上仄下平，按方言結合轍押韻。 ^[3] 

太和清音的伴奏樂器有絃樂器和打擊樂器。絃樂器有墜胡、三絃、琵琶、箏。墜胡為主弦，箏最體現清音的特色。打擊樂器以月鼓為主，演奏者以月鼓直立右膝上側，以穩定鼓身，便於敲擊。左手執平板。其他如引磬、缽盂等僅作裝飾性的敲擊（打擊樂器均為法器）。 ^[3] 

中華人民共和國建國後，文化部門挖掘了太和清音遺產，整理了《陳潘詞》《白蛇傳詞》《雪梅教子詞》《琵琶詞》等一批經典曲目，隨後的創作中，又逐漸出現《追舟》《秋江》《讓座》《女兒情》《請君太和來觀光》《蝶戀花》等現代劇目。 ^[2-3] 

太和清音起源於太和地區，隨後逐漸流傳至亳州、阜陽等地。 ^[3] 

隨着社會的發展，在小品、影視、歌曲、舞蹈大發展大繁榮的時代，作為傳統曲藝的太和清音一度走向了衰落且幾近滅絕，中青年傳承人才匱乏。尤其是新中國改革開放之後，曾經的老藝人為了生計，紛紛改行另謀生計，作為傳統曲藝的太和清音則鮮有人問津，當初的史記資料也都損失殆盡。 ^[2] 

在太和縣委縣政府的重視和文化部門的支持下，太和清音成功申報為安徽省非物質文化遺產，讓這一古老的地方稀有曲種得以發揚光大，精品也越來越多。太和縣政府加大資金投入，着力扶持培養以于飛為代表的新一代清音演唱者，同時，老藝人張洪奎等人在清音演唱方式上進行了大膽創新，創作了一批新的曲目，更符合現代人的審美和欣賞需要。 ^[2] 

為了讓太和清音更好地傳承下去，太和縣成立了清音傳承培訓基地，該基地為清音表演藝術家和青年學子之間搭建起了傳藝、繼承、創新的橋樑。 ^[6] 

章雅林，太和清音藝人。太和人，活動於民國初年，他出身於清音世家，為太和清音的代表人物，人稱琵琶大王。其演唱講究抑、揚、頓、挫，節奏鮮明，起伏跌宕，以情感人。他常演的曲目有《賞雪》《昭君和番》《全家福》等。他還在唱腔裏吸收了穿心調、上河調、下河調、鳳陽歌等，豐富了太和清音的表現力。 ^[5] 

徐和昌，太和清音藝人。阜陽人，活動於民國初年。他與張彥之、張心田、哈西平等組織了清音會，在阜陽，太和等地開展演出活動，其唱腔優美、吐字輕俏，且屢創新腔，所唱曲目有《大賜福》《全家福》等吉祥如意的段子，也唱《昭君和番》《三孃教子》等。 ^[5] 

2009年，太和清音入選安徽省第一批省級非物質文化遺產名錄。 ^[1] 

太和清音唱腔優美，曲調清麗，聽來婉轉柔和，令人清心舒懷，給人一種美的享受，使人的精神境界受到陶冶和昇華，具有很高的審美價值和文學價值。 ^[4]