天女散花圖

台灣一家圖書公司1978年出版的《中國近代寫實繪畫奠基者——徐悲鴻》一書中，對徐悲鴻1918年在北平的活動，有以下的評論：“經康有為介紹，到北京去找康的大弟子羅癭公。”“羅癭公當時在北京即以捧戲子出名，徐悲鴻寄食他的門下，自然也要跟着混進這一腐敗沒落的圈子。徐悲鴻曾經為梅蘭芳畫過一張《天女散花圖》，羅癭公題的詩：‘後人欲識梅郎面，無術靈方可駐顏。不有徐生傳妙筆，焉知天女在人間。’這是標準無聊文人的趣味了。”

羅癭公牽線搭橋的一段佳話，蔣碧微在《我與悲鴻》的書中曾不屑地寫成“為戲子捧場”。而把梅蘭芳這樣的京劇藝術家看作“戲子”，似乎仍是下九流的角色，不是陳腐之極，就是知識欠缺。何況蔣碧微如此形容梅蘭芳，已是上世紀七十年代，京劇在國際上被視為中華國粹，在台灣也備受推崇，梅蘭芳早已是舉世公認的京劇表演大師。

徐悲鴻與梅蘭芳互相仰慕、深知，被譽為藝壇佳話。徐悲鴻曾給梅蘭芳畫過一幅畫像，展示了梅蘭芳在京劇《天女散花》中的風采，同時也見證了徐悲鴻與京劇界一些著名人士的友誼。1918年春，由羅癭公編劇、梅蘭芳主演的《天女散花》在北京首演，這是在京劇舞台上第一次出現的綢舞表演。梅蘭芳使用兩根綢帶，造型借鑑敦煌石窟的雕塑和繪畫，配上二黃、西皮和崑曲的唱腔。梅蘭芳邊舞邊唱，出神入化。徐悲鴻看罷，覺得此劇宛如動人畫卷，美輪美奐，於是精心創作了《天女散花》。悲鴻將此畫送給了程硯秋，作為硯秋拜梅蘭芳為師的拜師禮。

在徐悲鴻這幅早期借鑑西洋寫真法的畫作中，從雲海中升起天女，她雙手合十，俏麗多姿，飄逸多彩，隨舞而動，眉眼神態呼之欲出，徐悲鴻將其靈動瞬間定格於紙上。並在畫上題曰：“花落紛紛下，人凡寧不迷。莊嚴菩薩相，妙麗藐神姿。戊午暮春為畹華（梅蘭芳原名）寫其風流曼妙、天女散花之影。江南徐悲鴻。”羅癭公在畫上題詩：“後人欲知梅郎面，無術靈方更駐顏。不有徐生傳妙筆，安知天女在人間。”

梅蘭芳很喜歡這幅畫，甚至從畫上發現了人所未見之處。l945年春，上海“梅蘭芳 葉玉虎畫展”開幕之後，有人覺得梅蘭芳所畫的《紈扇仕女圖》的人物氣質與神態很近於作者自己，便問梅蘭芳是否將自己畫進去了，他笑着説：“有些畫家不知不覺把自己的某種神情畫了出來，但並非有意為之。譬如，l918年徐悲鴻先生替我畫的《天女散花圖》，便是拿我的照片作藍本的，部位準確，面貌逼真，但一雙眼睛，就像他自己。”由此可知，梅蘭芳不但瞭解自己，而且讀懂了徐悲鴻，可謂是悲鴻真正的知己！ ^[1] 

但是很不幸，無知者不只在海峽對岸。“文革”動亂，也有人把梅蘭芳罵成“戲子”，這幅畫被人從梅家老宅牆壁拆下劫走。所幸“文革”結束，這幅畫竟在某個倉庫角落被發現，幸運地躲過滅頂之災，而今陳列在梅蘭芳紀念館。

徐悲鴻也喜歡唱京劇，有時畫畫，畫得高興了，他會哼幾句。有一回在北平家中聚會，徐悲鴻一時興起，唱了一段京劇老生西皮二簧，味道醇正，中氣十足，在座的朋友大驚。徐悲鴻説，畫畫要很熟練，就好像唱戲，熟能生巧，巧能成精。徐悲鴻的話簡單，有的人覺得沒什麼意思，但喜愛京劇的人，就會有無限感慨，知道徐悲鴻用京劇來比喻畫畫，“我畫畫，跟梅蘭芳唱戲一樣，熟練才能精彩。”

還有《聊齋》裏的“畫壁”出現過的“天女散花圖”

梅畹華，是梅蘭芳原名，當時人稱畹華大師。在《天女散花》這出創新戲目中，梅蘭芳敢走前人未走之路，第一次突破程式的束縛，在京劇中糅進了綢舞。伴隨激越的琴絃與鼓點，大紅長綢在台面上伸展翻卷，觀眾無不報以熱烈的掌聲。碎步小走的女性形象，竟然也能大起大落、狂放不羈！徐悲鴻將綢舞的飄逸瞬間在宣紙上定格。

在徐悲鴻《天女散花圖》中，一片雲海中升騰而出的天女，俏麗的臉部是西洋寫真畫法，眉眼神態呼之欲出，給人一種詩意想像。但是天女的服飾與花紋，則用了國畫的勾勒手法，似乎隨舞飄動。徐悲鴻題款：花落紛紛下，人凡寧不迷，莊嚴菩薩相，妙麗藐神姿。戊午暮春為畹華寫其風流曼妙、天女散花之影。