天上的日子

《天上的日子》是詩人雷平陽的一本別有趣味的詩集，收錄了作者精心挑選的56首詩作，同時由畫家賀奇用3年時間一一對應地創作了56幅版畫。這些畫和詩，並不是簡單的配圖關係。用雷平陽的話説：“我不認為他的繪畫依附於我的詩歌，它們開闢了另外一個蕞爾小國，有了自己的祭壇、野外和民間。這有點兒像一場畫布上成功的思想起義，沒有殺伐，也不搞新世界取代舊世界那一套，營建出來的只是一個並存的自由的空間。詩與畫放到一塊兒，它們各自獨立，是平行的，但它們合力凸顯出來的力量與氣象，超乎於我們的想象。” ^[1] 

畫家為書插畫，自然不是簡單的配圖關係。在《天上的日子》繪畫本詩集裏可以看到：他們兩人的作品都帶着莫大的苦澀，但苦澀的味道並不全然相同。賀奇用堅實強悍的視覺效果，把雷平陽詩裏的人文精神表現得淋漓盡致。每幅畫都在雷平陽的詩歌語境中，實現了畫面景象與詩歌氣象的完美吻合。但又獨立成畫，進行提升的二度創作，實現了詩歌與插畫“同質異構”。雷平陽對這些畫都非常喜歡，而他最喜歡的是“盡頭”。雷平陽詩《盡頭》寫的是基諾山上的一塊石頭：“沉默、粗糲，一塊灰白色的石頭，處在天空和羣山輪番的重壓下。也裸露在陽光、星斗、風雲、雷雨和時間無常的漩渦中。”雷平陽在詩中沒有回答是何種力量使石頭承受“天空和羣山輪番的重壓”。在賀奇的畫中，這塊黑色的石頭立在星空，整個宇宙壓着它。它充滿了承受“天空和羣山輪番的重壓”的神秘和未知的力量。

賀奇説，他最費力是畫《母親》。在《母親》裏，雷平陽先用人生成長的三個年齡節點的“不知道”，寫出了普天下的母子關係：“母親，三歲時我不知道你已沒有一滴多餘的乳汁；七歲時不知道你已用光了汗水；十八歲那年，母親，你送我到車站，我也不知道你之所以沒哭，是因為你淚水全無。”該詩精彩華章在最後一段：“母親，就在昨夜，我看見你，坐在老式的電視機前，歪着頭，睡着了，樣子像我那九個月大的兒子。我祈盼這是一次輪迴，讓我也能用一生的愛和苦，把你養大成人。”祈盼讓自己也做一次“母親”，孕育一回生命，用一生的愛和苦，把養大自己的母親養大成人，來報答母恩。他是在對過去該盡孝卻“不知道”盡孝，現在想盡孝卻無法盡孝，進行痛心的懺悔。

雷平陽的詩主要寫雲南大地，以山水、密林、寺廟、蟲鳴、父親、墓地、疼痛等一些“關鍵詞”塑造了一個蒼涼的高原曠野。人們從雷平陽的詩中，感受到大地的體温和對自然的敬畏，還有深沉的悲憫情懷。可是，繪畫本詩集沒有選擇雷平陽寫大地的主流詩作為書名，而是選擇寫天空的詩歌《天上的日子》作為書名。也許是這首詩以“天長地久”的愛情作為載體，塑造了一個“純淨的天空”，吸引了編輯：“……從上到下，從東到西，都是一望無際。平整，柔軟，沒有一絲一毫的陰影。星宿，我們的好鄰居。互相照耀，但又彼此保持距離。誰的心，都明亮如寶石……在天上，我們用一萬年時間，相認，相識，相知。之後，又過了一萬年，我們才走到一起。用五萬年初戀，用三千年接一次吻……我們無疑是一對神仙眷侶……” ^[4] 

作家孟醒石：看賀奇的畫，再讀雷平陽的詩，感覺彼此在敍事上差別很大，作品的發散性和光譜也截然不同。有時，賀奇的繪畫比雷平陽的詩歌更誇張更寫意，比如《荒村小景》，男子醉酒的造型，宛如墜落黑暗的深井，更像是詩劇後續的故事情節，是畫家自導自演；又如《戰慄》中，原詩裏躲在玻璃後面數錢的婦女，扭曲為恐怖的老嫗。有時，雷平陽的長篇敍事詩太複雜，賀奇只能從無數場景中攫取一個元素來表現，在微觀中呈現極端。有時，雷平陽的詩歌原作平和寧靜，賀奇卻用激烈悲憤的畫面來表現…… ^[2] 

雷平陽，當代詩人，一級作家，全國“四個一批”人才，雲南有突出貢獻專家、雲南師範大學特聘教授。著有散文集《風中的羣山》《普洱茶記》《雲南黃昏的秩序》《像袋鼠一樣奔跑》《我的雲南血統》等。組詩《秋風辭》獲第三屆人民文學獎。2004年5月獲第二屆華文青年詩歌獎，2005年11月獲第三屆“茅台杯”人民文學詩歌獎，2006年獲中國青年作家批評家論壇2006年度青年作家獎。曾獲《詩刊》2013年度詩人獎、魯迅文學獎等獎項。

賀奇，職業畫家，作品曾獲《第六屆雲南省青年美術家作品展》一等獎，《第十二屆全國美術作品展·2014·雲南省美術作品展》三等獎，入選《2013年畫説雲南——雲南優秀美術作品大展》《非遺畫憶——雲南非物質文化遺產藝術作品展》《風景之上》油畫創作展、《昆明風景畫學會精選作品展》《首屆中國民族美術雙年展暨第二屆昆明美術雙年展》《相遇南博——雲南美術名家作品邀請展》等展覽。 ^[5]