紐約大都會歌劇院

大都會歌劇院（The Metropolitan Opera House）是世界著名的歌劇院之一。新的大都會歌劇院於1966年9月16日開幕。 ^[5]  位於紐約市林肯中心廣場，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分。通稱Met，樓高10層。

登台紐約大都會歌劇院是世界各國歌唱家的夢想。自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登台大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家（現廣州鱒魚歌劇藝術團藝術總監），是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。其他先後在大劇院登台的華人歌唱家包括付海靜（男中音），田浩江（男低音），黃英（女高音），沈洋（男低音）等。華人歌唱家在大都會的登台不僅為大都會的演出陣容增添了特色，也為全世界的華人帶來了驕傲。

演出季從9月下旬持續到次年5月。大都會歌劇院還擁有自己的管弦樂團、合唱團及童聲合唱團。

觀眾大廳是傳統的馬蹄形，有座席3732個，如若加上245站席，和特別照顧殘疾、病人的輪椅，總共能容下3977人。建築的規模，可以稱得上是龐大無比。觀眾廳體積很大，平均有24米高，周圍五層樓座，分三面環繞，其中兩側的是淺樓座，二層是包廂。劇院的門廳也高大宏偉，由這兒，觀眾可以從外面的廣場直接進入劇院，另有一條路線，由專設的地下門廳走，觀眾可以從地下停車場，經過門廳，就有一應齊全的大樓梯、自動扶梯、電梯，引他們直通各層樓座的休息室。舞台不但面積大，而且滿布着各種精巧複雜的機械裝置。主台上裝着7塊升降台，有了這些升降台，上可搭出山陵台殿，下可表現湖海江河，舞台設計更加靈活方便。兩邊側台上的車台，都可以分成小塊單獨運動，凡9米以下的佈景，全能靠安迅速更換。後舞台上則有一個直徑18米的轉枱，能開到主表演區上旋轉。樂隊所在的樂池，也分做前後兩塊，可以上下升降。

劇院的主台寬30米，深24·6米，高33米。大都會歌劇院的設備先進，還它率先使用了一套機械化驅動機構，叫做“無平衡重式電動吊杆”。大都會歌劇院的這套吊杆，電力驅動，性能極好，25米深的舞台上，密佈着109道佈景吊杆，外加8道燈光吊杆，這麼複雜精緻的機械，居然只消用一個人編程操作，一個人插接轉換就能控制。哪怕是整整一場佈景，只要按一下專設的開關，安裝佈置就一毫不差地完成了。可見規模龐大，功能巧妙的現代化機械設施，對於舞台表演藝術，能起到多麼大的輔助作用。主台上有一個圓天幕，從三面包圍了表演區，這是德國式舞台的傳統，天幕的面積，有2639平方米。劇院後面有專設的車間，製作各式服裝、佈景、道具。大大小小的排練廳有20多間，其中3間大排練廳，還可以作合成舞台用。這座劇院在建築設計上，是現代化的外觀，先進的科技，與傳統的馬蹄形觀眾大廳的完美結合，另外劇院的觀眾廳採用木質裝潢，傑出的音效，比老劇院有過之而無不及。大都會歌劇院除了有周六下午的實況轉播外，還常在紐約的公園舉行夏季演出。

大都會歌劇院的前身成立於19世紀80年代，旨在取代紐約老牌的音樂學院歌劇院。那時，在音樂學院歌劇院擁有私人包廂代表着屬於紐約社交圈的最高階層。到19世紀80年代，這些“老錢”家庭不願意接納紐約新富有的實業家進入他們長期建立的社交圈。由於被排斥在外，紐約新富們感到沮喪，他們決定建造一座新的歌劇院，在各個方面都要比舊的音樂學院歌劇院更出色。1880年4月28日，約22人聚集在德爾莫尼科的餐廳。他們選舉了管理人員，併為新公司的所有權設立了認購人。這座新劇院建在第39大街和百老匯大街，包括三層私人包廂，紐約強大的新工業家族的後代可以在裏面展示他們的財富，並確立他們的社會地位。大都會藝術博物館的首批訂户包括摩根、羅斯福和範德比爾特家族的成員，他們之前都被排除在音樂學院歌劇院之外。大都會歌劇院開業後，在社會和藝術上都取得了立竿見影的成功。音樂學院的歌劇季在大都會歌劇院開幕僅三年後就結束了。 ^[2] 

1883年10月22日，大都會歌劇院正式落成開幕，當時耗資173200美元。由J.克萊弗蘭德設計。劇院的外表，因為用樸實的黃磚，看起來單調乏味，但內裏極其豪奢，單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建築資金。觀眾廳有4層，122個包廂，音效據説非常好，不過為了突出樓層，而捨棄了兩層樓座，大部分的觀眾，視線都很差。另外蹩腳的舞台裝備，也拖了劇院的後腿。大都會歌劇院的首演劇王，是法國作曲家古諾的《浮士德》，之後便推出了一系列意大利作品。不過它在經濟效益上出師不利，第一季就大大蝕了一筆。於是股東們收回經營權，委任指揮家列奧波德·達姆羅什為劇院的藝術指導。

1929年爆發的經濟大蕭條，使大都會歌劇院歷年攢下的上百萬盈餘，全部迅速耗説。鉅額的赤字，嚇跑了成批的有錢股東，1932年，股份制的公司解散，代之以會員制的大都會歌劇協會。山窮水盡的劇院，想盡法子要擺脱危機。而想來想去想出的辦法，也不外是節用與開源兩條。節用就要減薪，也減少演出的場次；開源更加簡單，就是向公眾募捐。這倒引出了一樁前所未聞的新鮮事兒——現場直播演出實況。

先説公眾對募捐的反應。反應相當熱烈，一個籌金組織在1932年春就募到了15萬美金，第二年，還有一個團體發起了一場“拯救大都會運動”。1935年，一位很有影響的貝爾蒙特夫人組織起一個“大都會歌劇院協會”，協會出版週刊，發行唱片，資助演出，會員最初有2000人，後來發展到數萬人參加。他們還組織劇院為學校和教育機構演出，這一系列活動中，最引人注目的，是在演出季的週六下午進行現場轉播。歷史上第一次轉播活動，是在1931年歲末最後一天，當時劇院上演的是洪佩爾丁克的作品，轉播活動獲得了巨大的成功，以後便保留下來，美國、加拿大，直到波多黎各，都可以收到這種週六下午的現場廣播。後來在1977年3月15日，更進行了第一場電視轉播，當時出演主角的，是帕瓦羅蒂和斯科託。

二戰結束後，大都會歌劇院的情形，算是時逢太平盛世，經濟狀況非常穩定。這也因為有朱利亞德基金會和卡內基公司這樣的靠山，常常慷慨解囊的緣故。50年代貝爾蒙特夫人還贊助成立了一個“大都會歌劇院國家評議會”，會員個個是百萬富翁，他們每年隨便拿點錢來，就能湊一筆數額不小的捐款，劇院當然不用再為每場演出賺不賺錢這類事情操心了。這個時候，全世界最優秀的藝術家都爭先恐後與大都會歌劇院簽約。1955年，偉大的黑人女歌唱家瑪麗安·安德森在威爾第的《假面舞會》中登台演出，她成為大都會歷史上第一位黑人首席歌手。

1966年春天，大都會歌劇院遷入了位處紐約林肯中心附近的新址，觀眾席有3788個座位，建築師是興建聯合國大廈的華萊士·哈里森。

（舊）大都會歌劇院於1883年10月22日落成。落成之日舉行了盛大的演出活動。同時，古諾的著名歌劇《浮士德》就首演於此。大都會歌劇院的首任總經理是亨利·阿貝，由於他在經營該劇院的第一季度演出中遭受了嚴重虧損，因此被劇院的董事會免職。阿貝被免職後，由德國指揮家、小提琴家列奧波德·達姆羅什擔任大都會歌劇院的藝術總監。他上任後不久便去世。1884年至1891年，列奧波德·達姆羅什的兒子瓦爾特·達姆羅什接任了劇院的藝術總監。在此期間大都會歌劇院演出的是清一色的德國歌劇，德國作曲家瓦格納晚期的歌劇作品都首演於該劇院。例如《尼伯龍根的指環》《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》等。

亨利·阿貝重新執掌大都會歌劇院的大權。1892年由於劇院不慎失火，因此這年秋、冬二季停止演出。重建工程於1893年完成，這年11月27日再度開幕時，復演《浮士德》以示慶祝。，1896年阿貝去世後，迫使公司改組而由格勞繼任經理自1898年11月29日，《唐豪瑟》一劇演出，該公司開始步入新的世紀。在格勞的領導之下，第五季歌劇節演出極為成功，因而被譽為“歌劇的黃金時代”。當時，大都會歌劇院擁有世界樂壇上的名歌唱家如：康巴納裏、殷姆士、葛志基、賀謀、麗麗雷曼、毛瑞爾、諾爾迪卡、普朗松、德雷斯克、薩利亞克、森布里赫、舒曼海因、泰爾尼納等，皆是當時的人選。格勞因有如許人才助陣，使他無論在藝術上或財政上，都大大地獲得成功。

康瑞德接任。其間，世界著名的男高音歌唱家卡魯索，作曲家馬勒和奧地利指揮家、作曲家莫特爾·費利克斯等知名人士均參加了劇院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的職務直到1935年。加蒂·卡沙扎任職期間為大都會歌劇院做出的最大功績是邀請了托斯卡尼尼任劇院的首席指揮，加蒂·卡沙扎的理財本領和托斯卡尼尼享譽世界的指揮天才建立起了大都會令人眼花繚亂的歌劇王國。他們立下了用原文演唱歌劇作品的規矩，確立了每年24周的演出季，幾乎演遍了世界所有的優秀歌劇。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索爾斯基的《鮑里斯·戈都諾夫》、理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》、蒙太梅奇的《三王之愛》等。到1935年加蒂·卡沙扎辭職前，一共演出177部作品，上演次數多達5000次以上。

是加拿大人愛德華·約翰遜為大都會歌劇院的總經理，他鼓勵培養美國的藝術家。力邀比徹姆、瓦爾特、布什、斯特爾等指揮家和著名歌唱家參與劇院的演出，一時陣容強盛。愛德華·約翰遜退休後，魯道夫·賓格接任了劇院總經理的職務直到1972年。他使大都會歌劇院的舞台技術現代化，並增加了國際性的演員陣容。1955年黑人頭一次在大都會歌劇院登台，是飾演巫莉卡角色的瑪麗安·安德森。在此登台過的名歌唱家還有卡拉斯、苔巴爾迪、迪·斯苔芳諾、德爾·莫納科、比約林、謝比和美國人雷斯尼克、梅利爾等。此外還演出了大量的現代歌劇作品，如貝爾格的《沃採克》、巴伯的《瓦內莎》等。

春天，大都會歌劇院遷入了新址，這是一座十層樓的漂亮的現代化大廈，位處紐約的林肯中心，建築師是興建聯合國大廈的華萊士·哈里森。新院建築為時4年，建築費用達4750萬元美金。它一切設備全是最新最好的舞台的寬度100英尺，深度80英尺，樂隊的座席可容110名樂師，觀眾席有3788個座位。佈景場和化裝室的面積，比舊劇院大了10倍。該年4月11日，先由學生試演，無論燈光、音響等各方面，都比舊的劇院理想，大家頗為滿意。試演5天后，即1966年4月16日晚上，他們在舊的劇院隆重地舉行了一場“惜別晚會”，全體演職員在斯托科夫斯基的指揮下，合唱了《憶舊遊》一曲。這時，大家噙着興奮和傷感交織的眼淚，緬懷近百年漫長過去的艱辛成就。他們驕傲地説：這是舊階段的結束，也孕育着新的都會歌劇院的開始。截止到此舊的大都會歌劇院共上演過217部歌劇。其中《西部女郎》等25部屬於世界性首演。

9月16日，大都會歌劇院新址開幕，這天，美國作曲家巴伯專為該劇院新址開幕而寫的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》首次公演。隨後演出的戲碼是莎士比亞洲名著改編的《埃及豔后》，美國人譜曲，女高音利昂泰恩·普賴斯，深獲觀眾和輿論贊賞。不但她謝幕達14次之多，美國總統約翰遜夫人還到後台向她祝賀。

根特烈被指定為繼任者，但在上任前因車禍去世，於是改由庫貝利克就任音樂監督，1975年後由萊文接任。當時在大約四十週內，做了250次以上的演出。

大都會歌劇院共上演過217部歌劇，其中25部屬於世界性首演，大都會歌劇院喜歡把舊歌劇改編成現代作品，善於啓用新導演及新曲目。大都會歌劇院每週六下午的演出，都被轉播到美國各處及鄰近國家，它把歌劇帶到千百萬人面前。如今，電視、碟影片VSH錄影帶等，可以連同畫面一起把音樂帶給更廣泛的觀眾，並利用活動字幕，使歌劇劇情更易瞭解與普及。除此以外，大都會歌劇院常改編舊歌劇成現代作品，逐漸啓用新導演及新曲目，在不斷蜕變中的大都會歌劇院，正邁向新的黃金時代。

一、2007年2月紐約大都會歌劇院出台新劇目計劃 新聞來源：音樂週報

歌劇《秦始皇》2006年底在紐約大都會歌劇院舉行世界首演以來，儘管大都會歌劇院對該歌劇遭受的負面評價感到煩惱不堪，好在《秦始皇》的門票全部出售一空。

其實，歌劇《秦始皇》僅僅是紐約大都會歌劇院10年前開始實施的“三部歌劇”計劃中的最後一部分。該計劃也是前總經理約瑟夫·沃爾普任期中的大手筆。其它兩部分別是：1999年11月上演的約翰·哈賓森作品《了不起的蓋茨比》，以及2005年12月首演的托比亞斯·皮克爾作品《美國悲劇》。

進取心頗強的彼得·格爾布接替總經理一職後，宣佈大都會歌劇院在2010-2011年演出季，將隆重推出阿根廷作曲家奧斯瓦爾多·格利約夫（Osvaldo·Golijov）的作品。

譚盾的《秦始皇》算得上是大都會歌劇院的最大突破之一。儘管有不少評論家認為，整個歌劇的風格聽上去既像一部戰爭電影，有些旋律與電影《卧虎藏龍》有幾分相似，又像另一部歌劇《圖蘭朵》。將出自不同文化背景的音樂結合在一起，對作曲家來説是一個巨大的挑戰。

除了音樂的元素之外，一部新歌劇能否成功取決於它的“舞台生存能力”，比如能否鎮住舞台氣氛、戲劇性的發展方向是否正確、打造的角色是否鮮明、故事情節是否完整等等。

托比亞斯·皮克爾與劇作家吉恩·西爾聯手打造的《美國悲劇》改編自西奧多·德萊塞創作於1925年的同名小説。皮克爾採用新浪漫主義的音樂風格，將這部歌劇視為大眾藝術的一種形式，各種唱法安排得恰到好處。

回顧哈賓森改編自斯科特·菲茨傑拉德同名小説的《了不起的蓋茨比》，似乎它是大都會歌劇院三大歌劇中最著名的。哈賓森親自撰寫劇本。菲茨傑拉德筆下的人物在歌劇中展現得很真實。該劇結合20世界20年代的一些流行音樂和舞蹈也收到了不錯的效果。其中包括一些清爽的抒情歌和即興的爵士樂，流露着現代意味的和諧感。《了不起的蓋茨比》在2002年再次上演，同樣是那樣優雅、神秘、迷人。

據格爾布透露，他以後將更重視“音樂工場”。格爾布擔任大都會歌劇院總經理一職僅五個多月時間，但他的雄心和努力足以令他成為歌劇界的新聞人物。除了推出格利約夫的作品，格爾布還計劃於林肯中心劇院聯合演出九位作曲家的作品。據悉，2006年在舊金山歌劇院上演的美國作曲家約翰·亞當斯作品《原子醫生》，還將在大都會歌劇院捲土重來。

由著名華裔作曲家譚盾先生作曲並任指揮、張藝謀任導演的歌劇《秦始皇》於2008年5月10日、14日和17日再次在紐約大都會歌劇院上演，中國駐紐約總領事彭克玉夫婦、文化參贊翟德玉應邀出席觀看了5月14日的演出。

該劇曾於2006年12月至2007年1月在紐約大都會歌劇院演出了9場，引起轟動。此次是該劇第二次在大都會歌劇院上演，譚盾對該劇進行了一些修改並加強了歌劇中的中國元素。譚盾不僅是紐約大都會歌劇院65年來首位指揮自己作品的作曲家，也是該院建院125年來第5位獲此殊榮的人。

演出結束後，彭克玉總領事夫婦等看望了譚盾先生並向其表示了熱烈的祝賀，祝願他今後創作出更多的好作品，為增進中美兩國人民之間的瞭解、促進中美文化交流做出更大的貢獻。

繆斯之印：美國紐約大都會歌劇院

如真把劇院當作城市文化風彩的一面櫥窗，那再沒什麼能比大都會歌劇院更好地展示紐約這座國際商業中心的氣派了。它的建築風格，融古典與現代於一體，規模龐大，能容納4000多名觀眾，是全世界屈指可數的大劇院之一。

美國獨立之初，文化娛樂事業，遠不像今天這麼發達。那時，即便是上流社會的觀眾，除了一種敍事歌劇（以流行曲調填新詞的雜燴）和偶爾來訪的意大利歌劇院之外，別無可看。產自美國本土的產品，更加寥寥無幾。在1781年，倒是上演過一出美國人創作的音樂喜劇，名為《密涅瓦神殿》，華盛頓親自出席觀看。但這多半不是為了劇作，而是為了作者。此人名叫弗朗西斯·霍普金斯，卻不是個藉藉無名之輩，他出身律師，當過法官，還簽署過《獨立宣言》，據考證，美國的星條旗就是出自他的設計。到19世紀中葉，意大利歌劇在美國獨霸天下，幾首就成了歌劇的同義詞。1854年，紐約市建成了一座音樂學會歌劇院，此後的幾十年裏，威爾第的大部分歌劇，都在這兒首次與美國觀眾見面。那時候，想在這座劇院享列包廂特權實在是太難了，一些因無法坐列包廂而頓感丟失顏面的豪商巨賈們決定蓋一座屬於自己的大歌劇院。

達姆羅什是德國人，由醫學博士改行幹指揮，在當時的紐約音樂界，舉足輕重。他使劇院改換門庭，在演國劇目，還舉行了瓦格納《女武神》的美國首演。可是一個演出季還沒結束，達姆羅什一病身亡，他的幼子沃爾特繼任指導，這就正式開始了大都會歌劇院歷史上的“德國時期”。此時不但瓦格納後期的幾部大作，從《紐倫堡的名歌手》《特里斯坦與伊索爾德》到《尼伯龍根的指環》，全都得以上演，而且所有劇目，不論國別，一律用德語演出。

20世紀初，大都會歌劇院的經理是位奧地利人，名叫海因裏希·康瑞德，他替劇院招攬來兩位傳奇性的大明星：意大利男高音卡魯索和俄國男低音夏里亞賓。另外他還做了兩件驚人之舉出來。頭一件，他悍然侵犯德國人的知識產權，在瓦格納的絕筆之作《帕西法爾》版權期滿之前，搶先大都會歌劇院將它搬上舞台，結果惹得盤據拜羅伊特的瓦格納家族大為光火。此前這部名劇，在拜羅伊特以外的地方，還從未亮過相。第二件事，他企業圖力排眾議，在大都會歌劇院上演理查·施特勞斯的《莎樂美》，此劇是由愛爾蘭作家王爾德的同名劇本改編而來，要知其時王爾德的大名，足以令一班自命高尚的紳士淑女們掩耳不迭，而被目為瓦格納衣缽傳人的施特勞斯，其音樂的激進與大膽，也很為時人詬病。總而言之，在紐約當時保守的輿論界看出，演出《莎樂美》，簡直就是褻讀《聖經》，有傷風化，所以演出計劃最終只得胎死腹中。大作曲家馬勒，時任維也納宮廷歌劇院院長，經過10年勵精圖治，正將該劇院的水平，提升至歷史性的巔峯，卻為了人事上的波瀾，而不安於立。大都會歌劇院於是抓住時機，將他聘來。1908年元旦，馬勒正式在大都會登台演出。

康瑞德的繼任者裏，有一位加蒂.卡薩扎，他是米蘭斯卡拉劇院的原總監。他從米蘭請來另一位指揮界的巨人，這個人，不消説，就是托斯卡尼尼。為了使兩位指揮大師配合演出，大都會劇院特別安排了一種雙頭制，托斯卡尼尼任首席指揮，馬勒則是德國歌劇的首席指揮。這兩人都以獨斷專行而知名，配合的效果，也不理想，但這一時期前後，大都會歌劇院名家薈萃，燦若星河，推出了100多部作品，演出幾千場，幾乎場場精彩，真正使得大都會歌劇院名揚全球。此時的大都會歌劇院，成了紐約市的頭號歌劇院，把當時最有名的音樂學會歌劇院擠掉，自己取而代之，這時，又出現了一個新崛起的勁敵：德國移民奧斯卡。哈默斯創辦的曼哈頓歌劇院。哈默斯坦是個商人，機敏精明，靠發明雪茄機起家，我們熟知的劇作家哈默斯坦二世（《音樂之聲》《俄克拉荷馬》《國王與我》的作者），就是他的孫子。哈默斯坦招聘優秀演員，推出時新戲碼，大都會不敢演的《莎樂美》，他也照演不誤，一時間來勢洶洶，大有將大都會歌劇院壓倒之勢。只不過大都會不動產公司到底財大氣粗，1910年，它出價120萬美金，買斷了哈默斯坦的股權，附帶剝奪他10年之內在紐約上演歌劇的權利。哈默斯坦改往倫敦另謀發展，卻不敵那裏的科文特花園皇家歌劇院，鎩羽而歸，等他想返回紐約，重操舊業時，又被大都會歌劇院依照條約，明白禁止。此時的大都會歌劇院，真正成了紐約眾多劇院中的霸主。

2019年9月24日，美國大都會歌劇院宣佈，在媒體報道曝光了多名女性受到普拉西多·多明戈性騷擾後，後者同意退出在該歌劇院排定的系列演出。這位歌劇傳奇人物表示今後不會在大都會歌劇院演出了。 ^[1]