大嶺腳下

《大嶺腳下》是一張純客家方言民謠專輯，用“大嶺腳下”作為命名是因為這張專輯裏面的歌曲圍繞秋林的故鄉“大嶺腳下”的故事而作的歌曲，因他們的祖宗把村落建在大嶺的下面而命名，所以先有“大嶺腳下”再有專輯裏面的每一個故事。

《落水水》是秋林和堂哥李啓泰合作寫阿婆在屋檐下面唱的歌謠；《收爛銅爛鐵》寫的是功生伯；《老五叔公》寫的是秋林的媽媽原來每年都要去拜的“老五叔公”；因為每到夏季農忙時節秋林都要去幫他媽媽收割稻穀，看到了豐收村民們都會笑的很燦爛，才創作了《風吹田間》；人們居住在大嶺腳下，離河邊有一段距離，很多人都不太會游泳，因此出現了被水淹死，包括三婆的孫子，於是寫了《三婆的孫子》。

《年三十脯夜》寫的是秋林長大後才明白原來他們小時候喜歡過年是因為有新衣服穿，有紅包收，而大人們每到過年都是發愁，小的時候爸爸和媽媽商量這個年怎麼過，媽媽説少出去拜年咯，才明白“年三十脯夜”原來是年關難過；直到秋林的父親去世，他才知道親人多麼珍貴，他希望永遠都陪伴着他，才寫下了《去遠方》。

隨着時代的發展，鄉下把能使用的資源也利用了起來，把山坡的老樹全部砍掉，種上了一種破壞生態的桉樹，因此他們從小玩到大的小山崗從此消失的無影無蹤，所以秋林創作了《背夫頭》。在廣州工作認識了苒苒爸蔡潤基，他是梅州人也會寫詞，因此倆人創作了《月光新娘》，丘沛辰也為這首歌錄音獻唱；《月光新娘》寫的是一個客家遊子漂泊南洋，思念自己的故鄉親人的詞作，該專輯收錄了《月光新娘》兩個不同版本 ^[1]  。

《大嶺腳下》是李秋林的第二張純客語民謠專輯。他以回憶為主線發掘客家人內心深處的記憶點，組建一幅幅客家人的生活片段。其雖以民謠為體裁，但專輯中每首歌曲都或明或暗地延續着客家傳統音樂及文化元素，如方言、勞動、愛情、思念題材；素祖、南洋謀生的真實歷史等；其音樂在旋律、節奏、結構等方面也繼承了許多客家傳統民歌基因。

《大嶺腳下》中歌曲與方言有機結合，如主打歌曲《老五叔公》，“阿姆天蒙光去老五叔公下，今天系老五叔公的生日”一句中，“啊”、“老”、“的被作為重音得到強調，這些字在普通話中卻發平聲或為輕聲。該曲旋律跟隨方言音調語言先揚後抑，重音的強調使音樂敍事不顯冗長，且節奏感更強；此外，“下在客家方言為“ha”的輕聲，對應旋律也是時值短、語氣輕、調低。再如：《落水水》中的“羅羅仔”、“老繃根”，一些俗語的運用更為歌曲增添地方色彩。此外還有《三婆的孫子》中“細漱子”、“哀在死”等。

傳統山歌的演唱題材往往是“唱山歌”、“愛情”、“思念”、“逗趣”等等，這些題材在專輯歌曲中均有沿用。表達鄉愁、思念及回憶的歌曲如《月光新娘》《去遠方》《老五叔公》《落水水》《背夫頭》《三婆的孫子》等。這些歌曲除傳統題材的延續外，歌詞中常常融入客家文化與歷史元素，如《月光新娘》中“蓮塘”、“下南洋”。“蓮塘是古代詩詞以及客家童謠中的“常客”，其“雅”的象徵使“蓮塘”被貼上崇文重教的標籤。“下南洋”又稱“過番”，其背後隱藏的是戰亂導致的生活艱難，而此舉則是為了謀生計、維持家庭生活、改變個人及家族命運等。另外，“下南洋”還導致了情人與親人的分離，使得遊子對家鄉“魂牽夢索”。也因此，在“下南洋”的時代，湧現出許多有關思故鄉的詩作與民歌。此外，《老五叔公》《年三十哺夜》中有“添香火”、“一年好彩好運來唔段”、“求天年後風雨順，來年好有東西供奉你啊”的語句，這些語句雖短，但也形象展現客家人的“崇祖”文化，一方面反映客家人對風調雨順、豐收、好運等的需求，以及與祖先或神靈間互利互惠的關係；一方面又反映客家人不忘“根本”的精神品質。

專輯歌曲對傳統的繼承包括音樂形式、旋律組合、節奏等方面。歌曲《落水水》雖為五聲音階，但其中運用客家童謠音樂形式及三字格敍述，在字少音簡的情況下，完成敍事表達。《月光新娘》靈感來源於“月光光，扛新娘”，主歌部分為典型客家童謠，運用三字格進行敍述，是“la、do、re'三音為主的羽調式。《年三十哺夜》運用羽調式色彩，旋律進行以la、do、re、mi為主，la、do、re、mi的音調常在粵東一帶客家山歌中發展，是羽調式客家山歌的特徵音調。在結構上，旋律以兩句式的揚與抑反覆吟唱，既有羽商音構成的四度跳進，也有鄰音級進的旋法，符合客家山歌中高音區、窄音域、窄音列的旋律特徵。《老五叔公》的旋律也是如此，只是其圍繞sol、do、re進行展開，旋律中四、五度的跳進較多，具有徽類色彩。歌曲的情境發生於廟前、龍眼樹下、老叔公下、山路上，描述阿姆邊走邊唱山歌的場景，因此歌曲節奏模擬老入步伐，徐緩又規整。“唱啊唱，唱山歌“則展現客家山歌演唱時高亢、自由的特點。整體上講，專輯歌曲接軌傳統客家山歌多種音樂特徵，在新音樂形式包裹下依然能帶給傳統山歌聽眾似曾相識的味道。

從歌詞內容來看，《大嶺腳下》具有舊事新講的特徵，它以個人的視角回憶童年中的家鄉，而客家山歌少有回憶性敍事題材。同樣表達思念和描寫勞動場景，專輯歌曲《去遠方》卻通過“還好嗎”的反覆演唱，表現對遠方的親人生活狀況的想象以及深切的思念之情。《收爛銅爛鐵》運用長段擬聲詞”噹噹磕當“以及各種動詞的重複（如“踩啊踩啊踩啊踩啊”），描述收破爛人勞動的艱辛，使描述更細緻具體；此外還有叫喊聲的運用，如“交麥芽糖嘞，收爛銅爛鐵等。另外，以上勞動題材與傳統客家上中“政府為人民”、“解放”、“洗菜芯”、“殺豬羊”、“哭嫁”等方面內容也有明顯時代性差異。總體上講，現代聽眾除喜愛同時代的音樂作品外，更易於接受畫面性強、具有回憶性、意藴深遠且易引發強烈共鳴的歌曲。

在音樂處理上，專輯手法相比以往客語歌曲來説更加豐富。由於李秋林的身份眾多，如客家音樂唱作人、職業音樂製作人、譜印歌手、吉他教師等，而與他相似的客語歌曲創作人逐漸增多，故這些音樂人創作水平的提高使得客家流行音樂的創作已逐漸擺脱內容立意不夠高、單調、創作質量良莠不齊的侷限。此外，部分歌曲運用“蟲鳴”聲營造夜間田野氛圍，或運用“雨聲”對雨天情境進行鋪墊，《月光新娘》則運用男女和聲以及輕聲哼唱展現人物思緒纏綿的特點。

另外，在《大嶺腳下》中，從客語音樂與民謠結合的案例來看，客家流行音樂也可以嘗試與搖滾、電子甚至原生態進行融合，在不扭曲客家傳統音樂的前提下創作音樂。作曲家除以吸引更多聽眾為目的外，更應該將眼光放置於製作精良、立意高、融合民族文化底藴的作品 ^[2]  。