大學才子

大學才子派是指16世紀80年代英國出現的一批受過大學教育的劇作家。他們多數確實是大學畢業生，至少是在倫敦最優秀的學校接受過人文主義教育的青年知識分子。這一批作家致力於英國戲劇改革，把戲劇藝術提升到了一個新高度。這些劇作家大都在牛津或劍橋受過教育，然後從事在當時被視為並不十分光彩的戲劇行業。他們將各種影響融為一體，其中包括古羅馬戲劇以及模仿古羅馬戲劇的學院劇、中世紀的道德劇、當代的意大利與法國戲劇，從而創作出結構嚴謹、情節生動、詩意盎然的據作、他們對於戲劇形式的發展也作出了很大貢獻，創造出復仇悲劇、浪漫喜劇和歷史劇等多種戲劇形式。這些劇作家包括托馬斯·洛奇、約翰·黎裏、喬治·皮爾、克利斯託弗·馬洛、托馬斯·基德等。

大學才子派創作悲劇蔚為大觀，按題材可分為幾類：

一類是復仇悲劇，以復仇為主線，如基德的《西班牙的悲劇》、莎士比亞的《哈姆雷特》 ^[1]  、C.圖爾納（1575？～1626）的《復仇者的悲劇》（1607）、J.韋伯斯特（1580～1625）的《馬爾菲的公爵夫人》（1613？）等。這類悲劇的出現反映了塞內加復仇劇的影響，也反映了社會的動盪和人們渴求正義的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了復仇悲劇的侷限，表達了人文主義的理想和時代的精神。另一類是所謂情慾悲劇，如馬洛的《浮士德博士的悲劇》（1588？）、 《帖木兒大帝》 （1588？），莎士比亞的《安東尼和克利奧佩特拉》（1606）、《科利奧蘭納斯》（1601），瓊森的《西亞努斯的覆滅》（1603），查普曼的《布西．德．昂布瓦的復仇》（1610）等。情慾悲劇反映了當時流行的認為人的氣質慾望決定命運的觀點。同情欲悲劇常常結合着的是所謂惡行悲劇，莎士比亞的《奧賽羅》（1604）、 《李爾王》 （1606）、《麥克白》（1606）是兩者結合的範例。它們深刻地揭露了野心家的罪惡，也揭露了嫉妒、自負、邪惡所帶來的災難。值得注意的是，除上述傳統地表現貴族生活的悲劇外，還出現了一些反映中產階級生活的悲劇，如無名氏的《費弗夏姆的阿登》（1592）和《約克郡悲劇》（1605）以及T.黑伍德的家庭愛情悲劇《死於仁慈的女人》（1603）。

克里斯托夫·馬洛（1564—1593）是大學才子中最有才華、成就最大的一個，在文學史上享有“詩劇的晨星”、“英國悲劇之父”的美譽。他是莎士比亞以前英國戲劇界最重要的人物，也是英國文藝復興戲劇的真正創始人。馬洛與莎士比亞生於同一年，故鄉是古老的坎特伯雷城。他的父親是一個鞋匠，馬洛的出身寒微與莎士比亞十分相似，但他卻在莎士比亞被迫輟學的同時幸運地進入了劍橋大學，得以系統地學習拉丁文、希臘文和神學課程，這為他早莎士比亞一步從事戲劇與詩歌創作並聲名鵲起奠定了基礎。就在莎士比亞戀愛、結婚、生子的那段日子裏，馬洛連續拿到了藝術學士和碩士兩個學位。父母本希望他做一名神父，可是馬洛天性狂放不羈，既無心獻身神壇，也不願走上仕途。他那份獨異的才情使他畢業後步入了戲劇的殿堂。

馬洛是一位戲劇天才，23歲便寫出了第一部作品《帖木兒》，立刻轟動了整個英國文壇。《帖木兒》是一部英雄劇，塑造了一個叱吒風雲卻又野心勃勃的征服者形象，充分體現了文藝復興時期的巨人精神。劇中的帖木兒和馬洛本人一樣，是個熱情的自由思想者。在這部史詩般宏偉的悲劇中，迴響着文藝復興時期一個典型的主題：歌頌人間的生活，現世的快樂。這個劇本被認為是英國的人文主義戲劇繁榮的發端。

喜劇作品大量出現，而且風格多樣化，如黎裏的《月中女人》 （1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亞的《仲夏夜之夢》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的節日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、樂觀的基調。這一時期也出現了一些描繪當代世態人情、以中產階級為諷刺對象的喜劇，B.瓊森的《鍊金術士》（1610）及《巴託羅繆集市》（1614），被稱為市民喜劇。

大學才子派中另一位重要代表人物是約翰·李利（1554—1606）。李利曾先後在牛津大學和劍橋大學受過教育，他的祖父是當時被英國許多學校列為拉丁文教材的《拉丁語法》一書的編纂者。莎士比亞就讀文法學校時，就曾學過這本教材。李利受家庭的影響，立志獻身文學事業。他在文壇上的地位是由其創作的喜劇奠定的，如《昂迪米思》、《班比媽媽》、《亞歷山大和坎巴絲帕》等。李利的喜劇對莎士比亞的影響很大，據考證，莎士比亞的喜劇中有50多處借用李利的作品。如果説馬洛是莎士比亞在悲劇創作方面的先驅，那麼李利則是莎士比亞在喜劇創作方面的楷模了。

與基德同年的羅伯特·格林（1558—1592），也曾在牛津大學和劍橋大學學習。在“大學才子”中，格林是唯一避開沉重悲壯的主題，而傾心於浪漫與幽默情調的，這體現在他的一系列作品中，尤其是最為有名的喜劇《老奶奶的故事》，正是這一劇中把浪漫主義與幽默因素相結合的傾向，對莎士比亞創作《仲夏夜之夢》起到了一定的啓發作用。

歷史劇代表作《愛德華二世》

大學才子派這一時期歷史劇最早出現優秀作品不是偶然的。中世紀奇蹟劇的題材是宗教傳説中的人類歷史。文藝復興時期，民族意識加強，愛國主義精神高漲，女王繼承人問題又引起普遍關注，這就使一些劇作家以濃厚的興趣探討歷史，作為現實的借鑑。馬洛的《愛德華二世》（1593？）是一部歷史劇傑作。莎士比亞早期的英國曆史劇則深入探討了都鐸王朝建立前400年的英國社會政治問題，反映了人文主義者要求開明君主的政治理想，可以説是戲劇化的民族史詩。

代表人物： 克里斯托夫·馬洛

大學才子派集大成者莎士比亞

莎士比亞（1564～1616）代表了大學才子派的最高成就。他的作品幾乎涉及當時所有的重大社會問題，集中表現了人文主義思想。他最善於刻畫人物、創造典型和展現人的精神世界；他的優秀劇作大都具有緊張複雜的矛盾衝突、生動豐富的情節和富有表現力的細節，他不遵守所謂時間和地點的一致，無論是喜劇、悲劇、歷史劇，在他寫來都既真實又富於想象，既悲喜交融又充滿哲理與詩意，他的戲劇語言豐富準確，極茯性格化。馬克思要求戲劇莎士比亞化，這是對其藝術成就的極高評價。 1592年，莎士比亞在倫敦的戲劇界已經小有名氣，這引起了羅伯特·格林的嫉妒。這一年是格林生命的最後一年，他已經沉淪到潦倒文人的最底層，只能靠賣文字為生，而且寫的都是一些內容低俗的東西，如論述倫敦的流氓、詐騙犯、老鴇、妓女的小冊子，對這些人物，格林是再熟悉不過了。他寫這些東西的最直接目的，就是趕緊換幾個錢來打酒喝。這時，他的肝臟和腎臟越來越糟糕，重病的身體已不堪忍受酒精的侵蝕。格林酒後也常常獨自傷感垂淚，捫心自問：作為“兩校藝術碩士”，自己是如何淪落到這步田地的？格林預感到自己將不久於人世，回想自己放浪形骸的短暫一生，不禁悔恨交集。於是，他決定寫懺悔錄來掙錢還債，並把“懺悔錄”命名為《一個悔恨不已、只值一文錢的才子的臨終自白》，簡稱《千悔換一智》。這年9月，格林含恨九泉。格林死後，契特爾得到了格林的懺悔錄，並很快加以整理出版。從格林的懺悔錄中，我們可以發現他將素有的牢騷和不滿都集中發泄到莎士比亞身上。在格林眼裏，演員出身的莎士比亞本來就十分可惡，偏偏這個演員又自己編寫起劇本來，搶奪本來就不多的劇作家的飯碗。而且，這個演員兼劇作家沒有受過什麼正規教育，現在竟然要與他們這些“大學才子”在戲劇創作領域一決雌雄。格林言辭激烈而且刻薄地寫道：“是的，不要相信他們，因為他們中間出現了一隻暴發户式的烏鴉，借我們的羽毛來美化自己，演員的外皮下包藏着一顆虎狼之心；他以為能寫幾句無韻詩就能與你們中間最優秀的人媲美；他只是一個什麼都乾的打雜工，卻自命不凡，把自己看作國內唯一‘震撼舞台的人。’”在這段攻擊性的文字中，我們不難看出羅伯特·格林辱罵和嘲笑的正是已經嶄露頭角、並呈現出後來居上之勢的演員兼劇作家威廉·莎士比亞。格林説莎士比亞自以為英國只有他才能震撼舞台，結果被他不幸言中。格林本人於1592年9月2日去世，再加上1594年基德去世，李利也停止創作，這樣，“大學才子”派的戲劇創作活動宣告終結。莎士比亞真的成為戲劇界唯一能夠震撼英國舞台的劇作家。

以大學才子等人為代表的戲劇，是英國文藝復興時期戲劇發展歷程中的第一個階段，是戲劇發展鏈條中不可或缺的一環。這一流派的出現起到了推波助瀾的作用，它驅動當時的戲劇更加接近成熟，並最終促使莎士比亞順利地成為世界戲劇史上不可超越的巔峯。