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大地藝術

大地藝術（Land Art），也稱環境藝術，是一種存在於建築和雕塑之間的藝術形式，首先出現在20世紀60年代。許多大地藝術是“為場地特製的”（site-specific）藝術作品，藝術家利用自然界的生態條件，比如土地、岩石、沙丘等創作大型項目。這種創作與20世紀60年代以來人們對環境的關注密切相關。隨着現代工業發展對環境的破壞越來越重，人們越來越注意到工業污染的問題，更加積極地保護自然資源。^[1]

中文名: 大地藝術
外文名: Land art
Environmental art

外文名: Earth art
別名: 環境藝術
地景藝術
出現時間: 20世紀60年代

大地藝術概念簡述

大地藝術是當代藝術的一種，20世紀60年代興起於美國。當時，以羅伯特·史密森為代表的藝術家希望通過一系列改造自然景觀的作品，讓大眾更好地理解人與自然的關係。從大型的自然景觀改造，如造出一座堤壩，包圍一座島嶼，到使用幾片樹葉，踩出幾個腳印，大地藝術的形式十分多樣。儘管各個作品的確切含義不盡相同，但其目標是共通的：利用泥土、岩石、土壤和其他自然材料創作藝術作品，以提高人類對環境的敏感度^[2] 。

大地藝術歷史溯源

早在“藝術”一詞出現之前，古代文明就開始用自然進行表達。相關遺蹟包括加拿大的因努伊特石堆（Inukshuk）、美國俄亥俄州的大蛇丘（Great Seprent Mound），以及印第安人著名的納斯卡線條（Nazca Lines）。現代社會的大地藝術出現在20世紀60年代，在70年代迅速發展，湧現了許多具有冒險精神的藝術家。大地藝術的原則與極簡主義和觀念藝術相似，通過極簡的形式，探討事物佔據空間的形式以及人類與藝術的相互作用問題。儘管大地藝術與極簡主義、觀念藝術、雕塑、立體主義和裝置等具有重合之處，但其特點還在於對唯利是圖的畫廊和藝術代理商所代表的藝術市場進行強烈抗議。不過，大規模的大地藝術項目往往耗資巨大，需要藝術家所鄙視的資本的支持。這些作品通常位於偏遠地區，只有超級富豪才能進入，而作品全貌也只能從空中才能觀賞。

為了緩解這個問題，許多大地藝術家開始關注更小或更容易實施的項目。很多大地藝術作品都是臨時性的，其使用的自然材料往往會枯萎、腐爛、融化或風化，不能永久保存。藝術畫廊和博物館通過攝影和錄像來記錄作品的痕跡，從而獲得一定的商業收益。大地藝術的首要考量往往不是美感或審美愉悦，而是強調對商業和藝術體制的拒絕。直到20世紀60年代末，大地藝術才第一次在藝術機構中亮相，紐約的Candace Dwan畫廊和康奈爾大學的Andrew Dickson White美術館展出了大地藝術家的作品。相關藝術家包括讓·迪貝茲（Jan Dibbets）、羅伯特·莫里斯（Robert Morris）、瓦爾特•德•瑪利亞（Walter De Maria）、理查德·朗（Richard Long）、丹尼斯·奧本海姆（Dennis Oppenheim）、羅伯特·史密森等。大地藝術的後起之秀則包括艾麗斯·艾科克（Alice Aycock）、艾倫·索菲斯特（Alan Sonfist）、南希·霍爾特（Nancy Holt）和詹姆斯·特里爾（James Turrell）。^[3]

大地藝術代表藝術家及作品

藝術家	作品	作品闡釋
羅伯特·斯密森（Robert Smithson，1938—1973），美國大地藝術家，大地藝術的領軍人物。	《螺旋狀防波堤》，1970	位於美國猶他州，由巨大的岩石和沙土組成的螺旋狀堤壩一直延伸到大鹽湖之中。這件作品的靈感來源於藝術家在鹽湖邊的一次偶遇。他發現被石油公司遺棄的採油點形象壯觀，彷彿是一個靜止的、雕刻在大地上的龍捲風。在這裏，斯密森看到了人類所無法征服的自然力量。於是，他對自然稍加改造，創作了這件約457米長的作品。通過這樣的創造，斯密森把藝術帶出了以往以博物館、畫廊為中心的神聖殿堂，使藝術觀念、創作與環境融為一體。^[1]
理查德·朗（Richard Long，1945—），英國大地藝術家。	《行走的路線》，1967	藝術家把倫敦公園的一片不起眼的草地當作自己的畫布，反覆踱步其上，直到出現一條清晰的小徑。然後，他用相機記錄了行走的過程，並且在照片上將草地上留下的痕跡清晰地呈現出來。而觀眾也可以想見，藝術家對自然景觀的臨時干預，很快就被生長和再生的自然過程抹去。這件作品超越了藝術媒介的分類，是照片，也是觀念藝術，是大地藝術，也是行為藝術。^[4]
克里斯托·克勞德（Christo Claude，1935—2020）和珍妮·克勞德（ Jeanne-Claude，1935—2009），大地藝術家夫婦組合。	《油桶牆》，1962	1962年6月27日晚上，藝術家用89桶原油封閉了維斯孔蒂街8小時，堵塞了巴黎左岸的大部分交通。他們並沒有改變油桶的工業顏色，並且保留了商品的品牌和鏽跡。針對當時柏林牆的修建和冷戰的興起，藝術家用油桶製造的街壘，對冷戰意識形態下的鐵幕政治提出了強烈抗議，在當時歐洲日益保守和分裂的政治局勢下表達了對空間流動和自由的追求。^[5]
瓦爾特•德•瑪利亞（Walter De Maria，1935—2013），美國大地藝術家。	《閃電原野》，1977	瓦特在一片原野中安插了400多個不鏽鋼鐵桿，暴風雨來臨時，條條閃電會通過鐵桿進入大地，形成非常奇妙的景象。由整齊矗立的杆子改造而成的矩陣原野，即便在風和日麗的天氣，其天光雲影為整片原野帶來的變化，也值得細細品味一番。
南希·霍爾特（Nancy Holt，1938—2014），美國大地藝術家。	《太陽隧道》，1976年	整件作品呈開放的“X”形——由四根斷開的水泥管道組成。在冬至日和夏至日，從管道形成的四個方向望去，正在地平線緩緩升起或落下的太陽會出現在管道的中心處。除此之外，每個管道上面都有很多小孔，分別組成德拉科，英仙座，哥倫巴和摩羯座的星系形狀。白天時，陽光穿過孔洞，在隧道里形成星系熠熠生輝的效果——夜晚才有的天空，在白天的大地上找到了投射。這件極簡風格的大地藝術作品不僅強調了太陽年的週期性，也將宇宙的浩瀚微縮到了可以丈量的尺度。