夢遊

2004年夏天，行為藝術家李娃克，從北京趕來南陽，幫助畫家王永平拍攝他的第一部電影。這部影片由王永平和朋友們出演自己的故事，這讓整個拍片過程彷彿是他們過去生活的搬演。李娃克在拍片期間和詩人“魔頭貝貝”，畫家丁德福關係密切，他們常在一塊談論藝術。詩人“魔頭貝貝”剛在網絡上被評為“天才詩人”。但現實生活中他卻是“看門人”，利用拍片空閒，他邀請李娃克，結伴做了一次“逍遙遊”，拜訪外地的詩人。丁德福現在很少繪畫，在家庭，學校，情人的世俗糾葛中沉浮。這次他在影片中出演自己。他有時分不清生活和拍片的區別。李娃克隨時利用空閒做自己的行為藝術。這些作品有的是他給女孩子的腳化妝，然後將身上穿的壽衣剪下包裹腳；有的是他赤身裸體在人羣中倒立。他説這些作品表達了他的生存感受“無聊”。劇組沒錢，管理散亂，拍攝時斷時續，使王永平深陷在焦慮之中 ^[3]  。

導演黃文海在剪輯他的第一部電影《北京郊區》的時候，認識了行為藝術家李娃克。2004年，黃文海在電影節上與他再次見面，李娃克邀請黃文海擔任他的技術顧問，和他一起去了河南省拍攝各種各樣的藝術家，於是便有了紀錄片《夢遊》。該片的拍攝週期約一個月。該片原本的畫面是彩色的，黃文海在後期剪輯的時候把它調成黑白，這樣做是為了營造一種類似於地獄的氛圍 ^[4]  。

劇照(4張)

在黑白的影像畫面中，紀錄片 《夢遊》從始至終彷彿都有一股濃烈的酒氣撲面而來。該片主人公們近乎癲狂地活着，他們喝酒、打牌、和小姐嬉戲、談論藝術 、宗教、人生。一種難以名狀卻深入骨髓的落寞與無聊彌散出了屏幕的畫框。混沌而粗痞，荒誕中透着真誠。第一次看完 《夢遊 》，除了感覺怪異、混亂、污濁之外，好像沒有太多印象，可是卻有了一種從此 “放不下”的感覺。該片超越了“夢遊”本身的表達，甚至超越了與黃文海同時代生人通常所擁有的生活態度、知識結構和審美取向 ^[8]  。（劉潔評）