墨模雕刻

墨模雕刻始於唐代。宋代以來，徽州一帶的制墨業日漸興盛。墨式造型和雕制藝術獲得了長足的發展。 ^[2] 

至明代中葉，徽州墨業得到了長足的發展，墨家林立，墨業繁榮。僅據《墨志》記載就有制墨名家120多人，墨模藝術進入了黃金時期，所制墨模數量巨大，這一時期，形成了著名的徽州“四大墨譜”，即:《方氏墨譜》《程氏墨苑》《方瑞生墨海》《潘氏墨譜》。 ^[2] 

到了清代，徽州墨模出現了曹素功、汪近聖、汪節庵、胡開文四大家。清代徽州墨家為數眾多，如程公瑜、程正路、吳守默、葉公侶、汪啓茂、吳天章、方椅村等等，都是墨業中的高手。他們製作了大批精緻的墨模。 ^[2] 

現代墨模藝術，除潛心恢復古代失傳名模外，現代社會生活內容也在墨模雕刻中被精彩呈現，如南京長江大橋、亞運會吉祥物等成為墨模圖案，帶來一種濃厚的現代生活氣息和審美韻味。 ^[2] 

墨模雕刻圖案的內容取材較為廣泛，人們日常生活的每一個領域都被引入墨模圖案的設計之中， 生活氣息濃郁，實現日常生活審美化。 ^[2] 

就圖式看，墨模雕刻也是豐富多樣的。其式樣約可分為圓形、方形、長形、斑柱形、六圭形、不規則的雜珮，以及人物、鳥獸等，其浮雕構圖，多取意於圖畫，有屏條、有橫軸、有獨立、有連續、有通景。 ^[2] 

墨模雕刻墨模在雕鏤技術上也有分工，通常分山水、人物、龍鳳（墨模上龍鳳圖案最多）和平底小楷四家。 ^[2] 

就藝術樣式來説，徽州墨模屬工藝木雕，但在雕刻技法上，又與一般的木雕存在較大的差異。一般的木雕屬於正雕，只要能把握藝術形象就能成型；墨模是反雕，綜合運用了淺弧雕、線雕、陰紋雕、陽紋雕等多種雕刻技法，是民間木雕藝術的集大成者。墨模雕刻大量吸收了版畫的線條技術，但比版畫雕工更精細、嚴格。墨模與版畫，都是反雕，但版畫只需把有用之處和線條留下，把沒用的剷除刻掉即可，可以不考慮內部凹處是否平整光滑的；而墨模造型精細，形象一般以寫實見長，細節處理要平整光滑，層次感和表現力豐富。 ^[2] 

製作墨模的基本步驟是，先請畫家繪圖，然後將圖分別拓在數塊木製內模印版上按圖刻制。墨模材料選取銅板或木板，比較起來，以銅模製墨，墨質堅實、鋒稜峻整、堅勁犀利而纖細不足；以木模製墨則墨質纖細，卻堅勁不足。但木模就地取材方便，材料易得，又容易雕刻，雕刻技法有數種，都非常工細，所以逐漸成為主流。 ^[2] 

墨模雕刻有着豐富的藝術構圖和創作意境，通過墨模雕刻技藝的推陳出新，積極吸收傳統雕刻技藝的精髓，從文化的、美學的視角加以審視、理解、研究，對於徽墨的文化傳承及弘揚徽州優秀的中華傳統技藝，具有舉足輕重的意義 ^[2]  。

胡慶明，墨模雕刻績溪縣級傳承人，績溪縣上莊鎮人，作品廣佈於績溪、黃山、旌德等地，為多家墨廠所使用。 ^[4-5] 

2019年6月，“長三角文化藝術項目特展：烏金千秋照——徽墨專題展”在徐匯藝術館開展，展覽呈現了徽墨製作用造型器具——墨模的刻制技藝，展出了一組民國時期英國、日本等國的定製墨。 ^[6]