墨松圖

《墨松圖》畫一蒼勁老幹，古松粗壯的主幹自上而下貫串於畫面的中部，上不留天，下不留地，幾乎佔滿畫面。樹幹上長有疤節，樹皮如魚鱗狀：枝葉交錯穿插，有疏有密，形成蛟龍搏擊姿態，氣勢雄厚，墨氣淋漓，讓人感受到古松倔強的生命力。《墨松圖》所繪不是一棵完整的松樹，看不到樹根和樹梢，而是經過藝術加工後的一段樹幹 ^[3]  。

《墨松圖》畫幅左方作者自題：“以篆隸書法畫松，古人多有之，茲更間以草法，意在郭熙馬遠之間。同治十一年七月，梅圃仁兄大人屬趙之謙。” ^[1]  鈐“趙之謙印”朱文印。 ^[4]  右下鈐“定光佛再世墮落，娑婆世界凡夫”圓朱印。 ^[2] 

《墨松圖》款署：“同治十一年七月，梅圃仁兄大人屬。趙之謙。”“同治十一年”是1872年，趙之謙時年44歲，是趙之謙藝術筆墨功力最為成熟和求新的年代，該畫為他中年成熟時期的作品。畫家在創作《墨松圖》時，其內在的歡愉心情還是非常暢快的。一氣呵成的筆墨氣勢，亦如青藤上人奮筆疾寫狂草一般，毫無遲滯造作之態。 ^{[3]  [2]} 

《墨松圖》是趙之謙以書法的筆意宋體現蒼松畫意的，即以書入畫的一件代表作。以“截枝”畫的形式，把畫家認為最能體現松木古樸蒼勁氣質，且是最美的那一部分枝幹突出地表現出來。 ^[3] 

《墨松圖》局部(2張)

《墨松圖》用魚鱗皴法及濃墨點苔畫樹幹，筆墨飽滿，不拘繩墨，具有一種奔放豪邁的風格。圖中松針、細枝繁雜交錯，但其用筆，或如隸篆，入筆沉着，起筆有力；或如行舉，揮灑率意，由此形成了不同形狀，不同質感的線條。作者用筆蒼老，墨色濃淡相間，淋漓痛快，鬱郁蒼蒼，得生機蓬勃之感。同時此畫筆墨靈活多變，把松乾的蒼健、松枝的生機充分地顯示出來。他這種大膽地用行草筆勢來畫蒼勁鬱勃的松木，墨氣酣暢淋漓，筆力縱橫捭闔。該圖雖以筆寫意，但在奔放中自有規矩，放中有收，用意十分精深。此圖以書入畫，是用書法的筆意來體現蒼松畫意的一件代表作。書法用魏碑，筆畫如曲鐵，勁健有力，與圖中古松相得益彰。 ^[3] 

北京故宮博物院副研究員、繪畫組組長袁傑：據畫家自題，此圖參用了篆、隸、草三體的書寫技法來描繪松樹，落筆圓渾滋厚，與作者的書法風格同一格調。樹幹、枝條、松針以草書筆法表現，秉承了文人畫豪放灑脱的傳統。畫上行書落款筆力雄健遒勁，其金石韻味與松木的畫法相映襯，意趣橫生。此幅不愧為趙之謙以金石、書法入畫的代表作。 ^[5] 

趙之謙（1829—1884年），字益甫，號撝叔，別號悲盦等，浙江紹興人。清咸豐年間舉人，曾歷任江西鄱陽、奉新知縣。精書畫、篆刻，並工於金石之學，著有《六朝別字》《補寰宇訪碑錄》等書。其書初宗顏真卿，後專意於北碑，篆隸師鄧石如，又融化入己法，自成一家。時人評雲：“撝叔書初師顏平原，後深明包氏鈎捺抵送萬毫齊力之法，篆隸楷行一以貫之，故其書姿態百出，亦為時所推重，實乃鄧派之三變也。”趙之謙是“海派”先驅之一，其書畫不僅名重於時，而且對近現代藝壇也有影響。 ^[6]