塗同源

塗同源七十年代末開始創作山水畫,曾遊峨眉、黃山、雁蕩、長江三峽、怒江大峽谷以及黃土、雲貴高原；八十年代在湖北省美術院美術館舉辦個展。

多件作品在《美術》、《中國美術報》、《江蘇畫刊》、《藝術與收藏》、《長江文藝》等報刊雜誌上發表；出版有《塗同源畫集》。入編《中國當代藝術界名人錄》、《當代中國美術家》、《中國書畫庫》等。

塗同源在中國現代美術史上做了兩件事：一是1990年他在《美術》雜誌上發表《標準與權威》一文，使五年一度的全國美展入選作品集中評選、展出改為分省辦理和展出。二是1989年在《中國美術報》上發表《新潮後的休整與歷史的迴歸》並《江蘇畫刊》節錄轉發。致使“新文人畫”大討論終結。

代表作品有“長江三峽”系列、“雲南印象”系列、“婺源系列”等。

塗同源畫作的社會評價：

湖北省美術院美術理論家邵勁之：

至少在我的印象裏塗同源的山水畫又填補了一塊視覺空白，令人欣賞到眾多的渦形線、曲折線、波動線、跳躍線……交錯構成的頗具抽象性美感的藝術形象。

中國畫素有書畫同源論，故線條為中國畫之特有的表現手段。塗同源的線，並非照搬十八描之類的模式，以表現對象的功利觀念為滿足，恰是加以創造、發揮、集中、強化、凝結組合型的複雜線條，表現了一種情感、氣勢、力量，以展示對象的審美因素。這種追求獨立品格、獨特審美價值的作品，不獨予讀者以視覺新奇，且給讀者以理性震動。

藝術需要創造。塗同源從生活中發現了與眾不同的線條美，創造了與眾不同的線條美、表達了與眾不同的線條美、昇華了與眾不同的線條美，是創造，亦是藝術。塗同源的線，藉助恢宏的構圖，表現了山水的形式美感；擇以多變的視角，展示出無窮的節奏與旋律美味；依靠朦朧的形象，產生了奇異的抽象視覺效果；得益於濃烈的情感，體現着自己的個性和主體意識。

同源告之於我，不想重複過去，也不想重複別人，要用一己之藝術語言表露審美感受，把握自己的藝術命運，把握自己的藝術未來。

塗同源的一批山水畫新作，已展現出他的所思所想以及情感表達，看得出：他的思維方式和追求形式美和生活美相結合的膽識。且把自己與觀眾拴繫到一起。既表現主體意識，又尊重觀眾的審美心理；使形式與內涵相契相融，既揭示一定的意藴，又求以形式美趣；在線的運用方面將傳統與現代揉合並蓄。既泓揚傳統之優，又融入現代之觀念，也許，這一切正是同源謂之同源之所在吧。

文藝評論家 徐勇：

步入塗先生的四方堂畫室，滿目皆是一幅幅氣勢磅礴、意境高遠的寫意山水畫作品，目睹之而令人心曠神怡，久久不忘，給人一種強烈的視覺衝擊和美的享受。如是，目光遊移之處，或是羣山巍峨，奇峯突兀，草木森森；或見江流蜿轉，煙波迷朦，江面上白帆點點；或見月懸蒼穹，碎石斜徑，山頂人家……細細欣賞和品味塗同源“長江三峽”系列作品，不禁驚歎：自然造物的鬼斧神工和畫家的匠心獨運，兩者珠聯璧合般巧妙地融合在一起！

南宋著名理學家朱熹曾言：問渠哪得清如許？唯有源頭活水來。生活是一切藝術生存的土壤。或許，塗同源對藝術的熱愛，正是緣於他對生活的熱愛，歷年的藝術探索之旅，塗同源遍遊祖國的名山大川，赴峨嵋、登黃山、遊雁蕩、觀長江三峽、覽龍門石窟、穿越怒江大峽谷、履步於黃土高原、雲貴高原……在蒼茫與恢宏中,他尋找着藝術的激情、衝動與靈感；在月缺與晴暉中，他感悟着大自然對心靈聖潔的沐浴。在藝術理念上，他主張傳統與現代，生活與情感並重。在藝術手法上，常以多變的視角和單純強烈的畫面效果取勝，注重點線的節律和畫面的構成。

塗同源的山水畫，源於生活，高於生活，力求尋找自己的創造潛能，運用線與點的律動，表達一種情緒、力量，不斷反覆表現自己對生活的感受，更賦予哲理的昇華。他的畫給人一種清新之氣，奇特之境，把握線條之間的重複美、交錯美，強化點線符號的表達力，擴大它的內涵量，物化點線組合方位，深透點線層次、空間，以凝固的音樂狀態構成筆墨嶄新的結構，注入畫面以新的生機。

湯之《盤銘》曰：“苟日新，日日新，又日新。”在藝術創作上不斷創新的同時，塗同源在繪畫材料的運用上也敢於探索，他採用纖維紙作畫。與普通宣紙不一樣，它不易吸墨，但肌理富有變化，如果沒有長期的探索和嫺熟的技巧是絕然難以為之的，塗同源採用此種材料作畫已數年矣，技法與材料糅合，深諳其中之奧秘，運用此種材料的作品如《瞿塘峽口》、《山色空濛雨亦奇》等，沒有生硬的線條，層次變化豐富，墨色似有流動的感覺，作品激動人心。

在繪畫觀念上塗同源主張生活與情感、傳統與現代並重；在作品上反映出多視角，近距離展示物象；注重表達線的張力和寫的表情。立意如此之高，可想見塗同源先生藝術生命之樹會常青。

　

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