堆漆畫

堆漆畫內含泥塑之技，外呈浮雕之形，兼蓄油畫特色，三者渾然一體，具有雍容富麗、斑斕多彩的風格，既宜用鮮明的色調錶現花卉、也宜用大筆寫意技法揮寫山河景緻。60年代初新蓋的蕪湖市工藝廠內設堆漆畫車間，吳思才帶領幾個學徒專門從事堆漆畫生產，創制的堆漆畫有梅、蘭、竹、菊等花卉；柳燕、荷蛙、蘆雁、松鶴以及獅虎等動物；木蘭從軍、梁紅玉擂戰鼓、弋鋼全暑等人物景色，形象逼真、栩栩如生，歷時愈久、色澤愈濃，給人美的感覺也愈強，有些作品曾在北京展出，有的作品由省博物館珍藏 ^[1]  。

吳思才（1917——1986），安徽巢縣人。十三歲離鄉來蕪湖，在一家油漆鋪學藝四年。舊時代的油漆業，應用的範圍更廣泛，除油漆傢俱外，還有名人題寫的店名招牌，寺廟繪製的殿宇廊柱，房屋的圖飾，都要由漆工製成金字、半浮雕、鏤雕等，再油漆成金色、硃紅色等，所以油漆工基本都有繪畫的基本功。

吳思才天性聰穎、刻苦鑽研，掌握一手高超的油漆技藝，還學會了一些書畫技法，能用棉絮團着醮墨為人寫對聯，出師後，成為蕪湖著名的多才多藝的油漆藝人。 創制出的具有獨特地方色彩的堆漆畫。

1956年，儲炎慶出山後，製造成了新中國的第一幅鐵畫，深受鼓舞。在黨的挖掘民間工藝號召下，吳思才受儲炎慶挖掘鐵畫工藝的啓發，萌發出以漆作畫的設想。

這創意來至於做匾的工藝，是一種內塑外漆的技藝。於是他選擇一塊底板，先在木框上刻出畫面輪廓，把香灰、泥粉、油灰槌成麪筋一樣的油泥，成立體堆塑在底板上，雕成山水、人物、飛禽、走獸，等幹了後，再用刀、鑿等工具雕刻成浮雕的初胚，再用砂紙修整磨光，打上白漆底色，晾乾後，根據畫面內容上山水、花鳥、禽獸等形狀，塗抹相應的油漆色彩，最後裝框而成。就這樣，經過一年的努力探索，1957年，他製作成了第一幅堆漆畫《松鶴延年》，色彩鮮豔、光彩照人、立體感強，久掛不脱落、不變色。以後堆漆畫成為繼鐵畫之後的蕪湖第二畫。

吳思才摸索出一套堆漆畫的操作工藝：漆粉配製、畫稿、抹灰、堆灰、修整、磨光、上漆、裝配、塗彩等多道工序，內層的堆塑尤其重要，油漆工不僅要有高潮的繪畫功底，還要具備嫺熟的泥塑技藝，在上漆着色時，既要有國畫的寫意技巧，也要運用油畫的表現手法。這樣的成品才能達到濃淡相宜、色彩柔和的效果。而表面光潔、雍容華貴的半浮雕狀作品，更需要油漆工的調漆、上漆的技術手段。製作成的堆漆畫“內含泥塑之技，外呈浮雕之型，兼蓄油畫特色，三者渾然一體，具有雍容富麗、斑斕多彩的風格。既宜用鮮明的色調錶現花卉，也宜用大筆寫意技法揮寫山河景緻。”

後來，吳思才還進行新的研究，開發了別具風韻的雕漆、脱胎漆器等，更豐富了這一民間工藝。六十年代初新蓋的蕪湖市工藝廠內，還設立有堆漆畫車間，吳思才一批工人專門從事堆漆畫生產， 他的創作有花鳥畫《柳燕》、《荷鷺》、《蘆雁》等，動物畫有《獅》、《虎》等，人物畫有《擂鼓戰金山》、《花木蘭》等，還有現代題材的《弋鋼全景》等，形象逼真，色澤濃豔，表現題材十分豐富。

吳思才的作品在北京展出，引起廣泛關注，部分作品還被安徽博物館收藏。他本人也多次出席省、市先代會，曾當選為市政協委員。以後，此種堆漆畫又流傳到外地，但仍以蕪湖比較有名。堆漆畫的傳人是吳思才老藝人的兒子，吳純剛先生 ^[2]  。