基督受洗

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。 ^[1] 

1472年，達·芬奇的名字已被佛羅倫薩的畫家公會列在會員名單上了，其時他才20歲。4年以後，他雖然名揚全市，卻仍和老師在一起工作，並於是年合作完成了他的第一幅名作《基督受洗》。 據説這幅畫的主要構圖是委羅基奧完成的。因此，畫上的人物顯得呆板一些，充滿一種宗教圖解的味道。

聖經説，在羅馬大帝提庇留統治的15年間，約翰在約旦河一帶向貧民傳道，鼓動人民接受上帝洗禮，篤信耶和華。説這是為了免去自己身上的罪孽，可以升入天堂。一天，耶穌來了,他要接受約翰的洗禮。約翰知道他是上帝的兒子，不敢為他施洗。經耶穌勸説，約翰給耶穌施了洗。聖經上還説，當約翰舀起約旦河的聖水併為耶穌施洗時，天空豁然開朗,有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啓開的天空中。

這是一個基督教傳統繪畫題材，是應瓦隆勃羅薩教團之邀，為該教團的一所寺院而畫的。那時達·芬奇尚未離開老師的工場。據稱這幅畫的主要構圖是委羅基奧完成的，達芬奇補充了剩下的部分。在這幅畫上，達·芬奇奉老師之命，只畫了左側兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。達·芬奇着重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的捲髮、身上的衣褶以及他與據説也是他畫的後面的自然背景之間的和諧關係，給人以極其真實可信的感受。儘管是初露頭角，但可以看出達·芬奇在人體結構與自然形象方面的深入探究，已經優於他的老師。色彩表現符合規律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態畢肖的印象。畫布上這個跪着的小天使，目光炯炯有神，他認真而又好奇地注視着眼前所發生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當老師韋羅基奧看了之後，也頗有自愧勿如的心情。自此以後，達·芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞，讓達·芬奇進一步向這位色彩大師學習繪畫的技藝。

韋羅基奧比達·芬奇年長17歲，他身體健康欠佳，未滿40歲已百病叢生。這位老師是意大利文藝復興時期最辛勤的藝術與科學的探索者 。對他來説,繪畫是立體美的數學示範，一切藝術形象都必須建立在幾何設計的基礎之上。形象，必須是有形體可依的，立體的，它不僅應該有長度、寬度，而且還應有深度。這種科學態度在那個時代是人類自身覺醒的一種求知表現。它對於正在發展中的天才達·芬奇具有強有力的影響。但達·芬奇的天分勝於他的老師，因為他不僅愛好數學，還愛好哲學，哲學幫助他去研究人的精神世界。只有深入探索人的精神世界，繪畫藝術的寫實才是全面意義上的寫實。此幅濕壁畫有176.9×151.2釐米大，現藏於佛羅倫薩烏菲齊博物館內。