城市之夜

深夜

交通終於不再擁堵

心靈

還是走投無路

燈火

拉長行人的腳步

身影

來自何方去何處

城市之夜開幕

走在

冷清的路

思緒

漸漸清楚

半空

浮起迷霧

為誰

夜不歸宿

高空

林立建築

把我

心情鎖住

哪裏

才是歸途

城市

讓人糊塗

誰在

夜不歸宿

塑料花兒開滿天空

散場之後摘幾朵

城市之夜已落幕

生活就是演出 ^[1] 

似乎如此品質的音樂已經超脱出了內地樂壇的通常概念，更接近於某種世界音樂與民族元素交融嘗試的試驗品。在這張純原創專輯中，艾爾肯與生俱來的弗拉門戈氣質仍然得以保留，然而更多的卻是激情四溢的樂隊演奏，以及大氣磅礴的電影式編曲，以前抱着吉他歡唱《巴郎仔》的艾爾肯在這張專輯中確實已經蹤跡難尋。而唱片裏那些和昆汀?塔倫蒂諾著名電影《墨西哥往事》中班德拉斯的造型和氣質相仿的照片，更昭示了艾爾肯國際化的音樂風格和野心。

艾爾肯音樂的核心擁有閃亮的陽光旋律，除開他原有的西域風格的演唱外，無論是低迴的吟唱還是伴着貝司的撕吼，其中還是自然帶有明媚的感覺，彷彿新疆的陽光已經滲透進了他的靈魂。他帶領樂隊演繹出充滿鮮明色彩的潤澤樂章，又不輕易陷入通常的多愁善感之中。這是一個擁有赤子之心的歌手才能做到的事情，來自天山腳下的艾爾肯在這方面實在比浮華塵囂中的眾生優秀太多。

專輯的主打歌《城市之夜》是一首盪漾着雞尾酒氣息的抒情小品，反思浮躁的都市生活，採用了爵士Bossa Nova風格，艾爾肯藉助精心營造的音樂氣氛將迷茫的城市過客描繪得宛若眼前，也許，這也唱出了他早年的自己吧。《阿里巴巴》是根據新疆的民歌改編而成，從中明顯可以看出艾爾肯自《一千零一夜》以來的巨大進步：如果説此前艾爾肯的該類音樂還帶有民間歌舞的即興特色的話，那在這張專輯中，那種因為十足原生態而顯得粗糙的曲風就完全被精心大氣的編曲所取代了。《佐羅》是一首很有意思的歌曲，開頭的前奏部分非常精彩，就像電影般讓人立即浮現出了一幅黃沙馬蹄牛仔仗劍的美國西部景象，等到艾爾肯的歌聲響起後，又變成了原汁原味的西域曲風，似乎時空產生了融合交匯，讓人驚異於艾爾肯對於不同音樂風格的駕馭技巧。而《阿里巴巴》、《駱駝刺》、《喀什噶爾》、《那一天》等以地域文化為基礎的作品，將新疆地域文化和西班牙弗拉門戈進行了完美結合，是艾爾肯一貫風格的延續。

《城市之夜》：前奏一開始就給歌曲塗抹上了霓虹燈變換的色調和雞尾酒微燻的味道。艾爾肯全新專輯的首波主打歌果然不同凡響，無論是編曲還是歌詞，都似乎提示着人們這位青年已經長大，開始體驗現代都市中的沉浮人生。歌曲本身其實並無特別之處，講述了遊子在城市中漂泊的失落和對理想的堅持，但是在艾爾肯的演繹下，寥落的鼓點，略顯疲憊的嗓音，卻組合出了一種奇妙的感覺，一種“在別處”的情景浮現眼前，體味在心底，遠比一般此類流行歌曲的無病呻吟真切了許多。也許是因為來自新疆的艾爾肯對於所謂城市文明的體察角度，跟我們截然不同吧，然而那種“失樂園”般的心態境遇，卻是我們所有人感同身受的。