地獄神探

劇照(7張)

約翰·康斯坦丁是一名周遊列國，專門調查各種常人無法理解和弄清的超自然異象的神秘術士。而這一次，他“工作”的地點則選擇在了美國西海岸重鎮落杉磯。安吉拉·道森一名女警探，在她的觀念當中，根本就不存在什麼鬼神，科學可以解釋一切現象解決所有問題，一個典型的無神論者。

然而，她的雙胞胎姐姐卻離奇般地自殺，這令她費解、迷惑。二人在各自調查此案的過程中不期而遇，並且在一段時間的接觸之後，女警探對神秘事件也有了一定的理解，同時，在二人之間也逐漸萌生着一些感情的東西。但是，雙重性格的康斯坦丁不時地也會暴露出令人感到恐懼的一面。因此，這個奇怪的二人調查小組中間也會常常出現不和諧的音符。善良與邪惡同在，魔鬼與天使共存的奇異世界裏，有着“地獄神探”之稱的康斯坦丁憑藉自己不懈的努力和勇敢的犧牲精神，帶着美麗的“女助手”衝破邪惡的圍攻，終將惡魔抵禦在了人類的文明世界之外，避免了一次地獄魔鬼對人類的瘋狂進攻。 ^[4] 

（演職員表來源 ^{[9]  [12]}  ）

（獲獎記錄來源 ^[10]  ）

劇照(39張)

影片根據DC Comics/Vertigo出版的系列漫畫《地獄神探》改編，該系列漫畫能被搬上大銀幕，製片人勞倫·舒勒·唐納起到了重要作用。作為曾參與《人魚的童話》和《X戰警》系列及《電子情書》製作的製片人，唐納被《地獄神探》故事主人公康斯坦丁的獨特處境和態度所打動，她認為這個故事頗具戲劇潛力，值得拍成電影。

由於唐納為華納兄弟公司成功製作了奧利弗·斯通的《挑戰星期天》和著名愛情喜劇片《戴夫》，所以唐納成功的説服華納兄弟公司注資拍攝。唐納請來了《八面埋伏》的編劇凱文·布勞得賓改編劇本。蝙蝠俠電影的製片人邁克爾·E·奧斯蘭和本傑明·梅爾尼克也加入了幕後班底。

編劇布勞得賓是《地獄神探》的超級粉絲，一直希望能將康斯坦丁寫進劇本，在改編過程中，布勞得賓的態度嚴肅而認真，強調重中之重是真實的塑造康斯坦丁的形象。他的想法獲得了主創人員的一致肯定，後來加入的編劇弗蘭克·凱佩羅也深信不疑。由於深受唐納創作理念的吸引，製片人兼編劇阿齊瓦·高斯曼也決定加盟。

與基努·李維斯合作長達10年之久的製片人歐文·斯托夫非常看好影片劇本，他將劇本寄給了當時正在悉尼拍攝《黑客帝國3：矩陣革命》的李維斯。不出所料，李維斯立即喜歡上了康斯坦丁。另外，李維斯還參與了角色設計，甚至片中康斯坦丁的很多對白都由他親自編排。 ^[5] 

海報(14張)

洛杉磯的諸多外景中，位於劇院區的東方哥倫比亞大廈地下室的Hacienda Real夜總會充當了片中米德奈特的酒吧；第五街市場成為了亨尼西神父同巴爾塔扎爾最後對質的地點；聖瑪麗醫院變成了康斯坦丁被送進的雷文斯坎精神病院；百老匯大街上的Giant Penny Building提供了康斯坦丁的狹長住所；而Angeles Abbey公墓則以米德奈特的事務所現身大銀幕。

另外，劇組還使用了華納兄弟製片廠的6個攝影棚。其中搭建的醫院水療室多次成為善惡之爭的戰場。101高速公路的部分路段也出現在攝影棚中，幾乎按標準規格修建的路面長22000英尺，只是車道寬度從10英尺縮減為8英尺，4車道也變為了3車道，整個路面耗時8周才鋪設完成。

在所有佈景中，最精細的莫過於將近40台廢舊車輛。劇組從收藏者手中購得了各種肇事車輛殘骸，隨後進行處理，重新切割、成形和裝飾，從而打造出荒廢、腐爛和殘忍的外觀。在特效總監邁克爾·芬克的數字技術的加工下，廢舊車輛的效果得以進一步完善，並被添加進遊走其中的孤魂野鬼。

遵循着導演勞倫斯提出的簡樸用光原則，羅斯洛特採用了普通照明方式。不過簡單並不意味着簡陋，比如在康斯坦丁的地獄場景中，21號攝影棚的天棚上懸掛了60盞照明燈具，從而配合高速路佈景一側的7個巨型工業風扇營造出多變的光線效果。

片中嗜魂魔的造型源自勞倫斯看到的無腦屍體照片，片中數百個嗜魂魔全都出自著名的斯坦·温斯頓工作室，最終完成的每個嗜魂魔人偶需要7名技師和12英尺的電纜去操作。

片中最複雜的一段打鬥場景是康斯坦丁和查茲在雷文斯坎精神病院同惡魔們之間的殊死搏鬥，因為拍攝場地空間有限而且舉架很低，再加之參與打鬥的人數眾多，導演勞倫斯還要求一氣呵成，展開特技動作可謂難上加難。在朗德爾的指導下，所有動作通過節奏來保持流暢，將近12名特技演員在上空飛舞，其餘的人則在地面同時交手，不間斷的鏡頭終於讓勞倫斯如願以償。 ^[5] 

2005年2月8日，《地獄神探》在香港的開畫票房超過一千一百萬。 ^[6] 

《地獄神探》這部驅魔電影加入了不少新元素，還找來擅長拍MV的導演弗朗西斯·勞倫斯執導，結果令影片充滿詭秘之餘，卻又多了幾分新潮感。劇中主角康斯坦丁完全不是傳統英雄的性格，他救人是為了跟上帝做交易，這種有點自私的英雄很有新意。雖然基努的演技多年來毫無進步，但他黑色大衣的造型看上去仍是那麼帥氣，所以姑且原諒他面無表情吧。（新浪娛樂評） ^[7] 

把漫畫改變成電影，《蝙蝠俠》已經達到一種不容易超過的境界。《地獄神探》是從不同的角度，把這個故事更真實化，就像發生在我們生活的世界上一般。導演的視角很新鮮，且能把觀眾與電影連接。（紐約時報評） ^[8] 

主角不是金髮，沒英國腔，故事的發生地也不是英國，這些就足以讓漫畫迷惱怒。但人物的精神及漫畫的靈魂都在電影裏了。片中還有許多特別的元素：主角和他的癌症、自殺、宗教等問題。影片有喜劇成份、也有暴力、恐怖，總之有相當複雜的層次，所以不能單單用“恐怖片”一個詞來代表。（華盛頓郵報評） ^[8] 

該片的拍攝手法有些灰色電影的成份，故事背景被換到洛杉磯，也正好是個灰暗的城市，電影拍出的就是這個城市灰暗的一面，畫面用的色調也不同於大多數漫畫改編電影的亮色系，始終始保持一貫的暗色調。真正維持電影風格的，是那些在陰影中的，看不到的東西。（MANOHLA DARGIS 娛樂週刊評） ^[8]