圖像的命運

“現代人不屑於想象”，馬拉美如是説。詩人、 畫家、戲劇家或工 程師們都想用形式與行為的統一去取代現實與圖像的 古老二元性。 生活本該因此而得到革新。 我們當代人不再相信革命，即使在過去，也沒有 重新讚美圖像 的崇拜畫布上的卓越閃光，攝影或平面圖像的刺點。 圖像成為他 者的感性在場變成血肉之軀的語言或不可再現的上帝 的印記。 針對上述觀點，雅克·朗西埃將複合而又異質的 自然與我們稱 之為圖像的東西對立起來。圖像既非純粹的複製，又 非原生的在場， 而是一些獨特的操作，它會重新分配可見物、可説物 和可想物之間 的關係。藉助戈達爾的圖像句子，對它進行研究，分 析它疊加灰暗 的電影鏡頭、滅絕猶太人的圖像和哲學家的話語的情 況，《圖像的命運(精)》剖析 了那些不為人知的紐帶，它們連接着詩學象徵和工業 設計，也連接 着19世紀的虛構想象以及關於集中營的見證或是當代 藝術的裝置。 同一個計劃推動着這種交叉的過程，將圖像從神 學的陰影中解 放出來，把它歸還給詩學的創新和政治的賭注。 ^[1] 

一、圖像的命運

圖像的相異性

圖像、相像、原相像

從一個圖像性體制到另一個體制

圖像的終結在我們背後

赤裸圖像，直指圖像，變質圖像

二、句子、圖像、歷史

沒有共同的尺度？

圖像句子和大型並列

女管家、猶太兒童和教授

辯證的剪輯，象徵的剪輯

三、文本中的繪畫

四、設計的表面

五、若有不可再現物

再現意味着什麼

反再現意味着什麼

非人道的再現

不可再現物的思辨性誇張

文獻來源 ^[1] 

當代激進思想家譯叢 (共23冊), 這套叢書還有 《哲學宣言》,《南京課程》,《無邊的藝術》,《為何一切尚未消失?》,《世紀》 等。 ^[1]