圓雕

圓雕可分為單體圓雕和復體圓雕兩種。

單體圓雕造型簡潔、物象精練、形體單純、影像清晰，以獨立的個體類型出現，一般不展示宏大場景和表現複雜情節。復體圓雕又稱羣雕，通常將同類或相異的物象，如人物、動物、植物或道具等有機地組合在一起，彼此互為補充，共同表現一個主題。

羣雕結構複雜，形體變化豐富，可充分展示情節內容，表現宏大場面。復體圓雕在組合方式上有連貫式和分離式兩種。前者物象之間相互交連，形成一體；後者物象之間沒有直接相連，彼此有着合適的距離，通過底座或地面組合在一起，形成特定的空間。

商代時，我國已經產生了技藝相當成熟的圓雕作品。出土於河南安陽婦好墓的石雕人物屬於商代後期圓雕。該石人粗眉大眼，闊鼻厚嘴，裸體跪坐，雙手扶膝，腹部垂“蔽膝”，為男性形象。這件石人就是用圓雕工藝利用石材體積的凹凸起伏來表現形體的。

漢代圓雕作品最負盛名的是位於陝西省興平縣茂陵的霍去病墓石雕。墓圓雕躍馬、卧馬、卧牛、卧虎、馬踏匈奴、猩猩抱熊、怪獸吞羊、魚等形象共16件，大的高約190釐米，小的高約60釐米，均以花崗岩為材料，依據石料的自然形態雕刻而成。

江蘇連雲港市郊的孔望山摩崖石刻羣中，也有石刻圓雕作品，其中的一座圓雕石象，高2.6米。石象形體肥碩，四肢託有蓮座，在象的左側還有用浮雕法刻成的執鈎象奴。還有一隻圓雕石蟾蜍，長、寬各2.5米，高1.3米。這兩座屬於東漢時期的圓雕作品，也是利用石頭的自然形狀來進行創作的。

漢代大型圓雕遵循“因材施雕”“因勢象形”原則，利用石料的自然形狀，輕施幾刀完成整體，但關鍵處，如五官、鬣毛、羽翼等則不失細緻。又如《馬踏匈奴》上半部分較多雕鑿，但是馬身下部空間不作透雕，採用浮雕與線刻結合的手法雕刻仰卧於馬腹下的匈奴武土，妙在以實代虛。

魏晉南北朝時期，開始大規模雕造佛像，先後開鑿了雲岡、炳靈寺、麥積山、敦煌、龍門等大型石窟寺，使得雕刻工藝得到了極大的發展。這是引進印度佛教的造像方法與本民族傳統結合的表現。

北朝早期的佛像在面部、頭飾、服飾等方面還帶有明顯的印度犍陀羅風格，後來逐漸起了變化。如故宮博物院藏的《邸廣壽造石思惟像》石雕，思維菩薩以半結跏趺式坐於墩上身姿修長，上身前傾，右手支撐面龐，並持一朵蓮蕾，表情微笑，似有所悟而心喜。這座雕像在衣紋、服飾上融合了線刻技法，又在蓮蕾、冠帶等處用浮雕法表現，而且結合得自然得體，雕刻也十分精細。

南朝的圓雕以石辟邪等為代表，主要用於鎮守陵墓。石雕形體巨大，高度在2米至3米之間，重約15噸，均用整石雕成。在雕刻上採用體塊與浮雕、線刻相結合的手法，大氣簡潔，又不失豐富細膩的視覺藝術效果。

隋代圓雕更注重寫實風格，佛像造型出現世俗化的趨向。至唐佛像藝術發展到成熟期，形成雍容華貴、莊重典雅的藝術風格。現藏於美國西雅圖美術館的《菩薩立像殘軀》為唐代圓雕。該菩薩像體形豐滿修長，儀態健美端莊，比例結構準確，富有波三折的曲線美，與希臘時期的雕刻名作《米洛斯的阿佛洛狄忒》具有異曲同工之妙。

宋代的圓雕更加強調寫實風格，更趨世俗化。宋陵的石象與唐代相比神性減弱了，真實性加強了。明清的雕刻則更接近現實中的真實。北京昌平明十三陵神道兩旁的石雕，文官武圖將的裝束都與當時的官服規制相符，對服飾所做的嚴謹而繁縟的刻畫也導致作品拘謹和小氣。清代的陵墓雕刻更是如此，如皇太極昭陵前的“大白”“小白”，腿短、體壯，是蒙古馬的真實寫照。清東陵文官着滿式官服，胸佩朝珠，雙手捻珠，纖毫畢具，影響了對人物整體感的把握與神態的刻畫。刻意造作，已成為清代雕刻的通病。 ^[3]